網上有這樣一條對楊乃文的評價：“阿妹是最大門派之一掌門人，四大三小是各大門派聖女，楊乃文是獨來獨往的女魔頭”。
無論是80後，還是當代年輕人恐怕認識楊乃文的都是極少數人。但在樂評人，音樂圈子裡，這個名字的出現頻率一直居高不下。說到楊乃文不得不提兩件事兒。
圖片來自百家號
第一件事兒是家喻戶曉的金曲獎頒獎禮。通常情況下，領獎人相繼感謝七大姑八大姨，團隊，恩師…那一年，楊乃文憑藉專輯《silence》奪得“最佳女演唱人獎”。領獎時手握獎盃的她，對著話筒只冷冷的說了一句“謝謝”。這對於一個樂壇新人來說，不僅是當時，即便是現在也找不到類似的情況。
在此之後，盛極一時的唱片業開始衰落，這其實是樂壇改朝換代的一個徵兆，舊時代逐漸分崩離析與星飛瓦解，九十年代的天王天后們在世紀之交彷彿一夜之間集體黯淡。而楊乃文的紅火與平淡，正是這時代更替的縮影。
千禧年之前，華語女歌手還一直處在“苦情卑微”的漩渦裡，歌中的女性一直扮演著感情中的弱勢群體。大家唱著：“我是被你囚禁的鳥”“我伸出手卻只是冰冷鐵窗”而如今主流歌手很少再有這種風格的作品了，因為不符合這個時代音樂裡的“女性意識”。
圖片來自百家號
很多人說掀起這場“樂壇革命”的是孫燕姿，在我看來，孫燕姿是這場革命的最後一槍。單從音樂作品看，孫燕姿還算是“溫和”。而楊乃文則是“打開天窗說亮話”。在她97年的第一張專輯裡，就冷豔的唱著“我說你太拈花惹草，我也快瘋掉”。要知道，當時類似的感情問題，所造就的都是《風鈴》《棋子》這樣的歌曲。
李玟的大火，就慢慢預示了時代的變化，所以那個年代的唱片公司都開始做類似的嘗試，楊乃文的冷美脫俗成為了這些嘗試中少有的成功者。
而2000年，華人音樂世界宣告進入一個新時代，一個色彩斑斕、五光十色且具有新鮮生命力的低齡娛樂的時代，豆蔻狂歡聚合成了一個膚淺化表達的青春偶像盛世。
圖片來自百家號
在這個時代裡，楊乃文的冷豔又顯得格格不入，在這個時代裡，人們所追求的，是高冷的外表但內在是願意融入這個世界的藝人，也就是我們說的偶像。楊乃文內外皆高冷，且鋒利無比的直接實在融入不了那個娛樂圈。
這裡有一件很有意思的事兒，張宇曾在《我是歌手》上說，當時打電話給乃文，“誒，乃文你有沒有《不要來找我》的譜，借我一下，copy給我”，“啊，《不要來找我》我從來沒有唱過這首歌誒……
張宇這一段激情賣力的講述，結果被楊乃文在採訪裡直接拆穿：““你知道嗎，演藝人員，他剛剛講那些是胡說八道，我們的交談我不記得是這樣，有些綜藝節目就是這樣需要演一下”！如此的直接了當，這放在其他人身上，至少不會這麼直接。這與她十多年前金曲獎頒獎儀式如出一轍。
圖片來自百家號
很少見到內在與外在跟音樂作品如此相通的藝人，她的音樂裡永遠蘊藏力量與爆發的辯證，靠的不是飽滿的F5高音，這是“唱片歌手”的極致。吳青峰曾經寫給她的《女爵》，這首歌我想遍了整個華語樂壇，能駕馭得了這首歌的屈指可數，梅豔芳，田震？這要求的不是技術上的強大，而是人格上的力量感。選秀歌手是不可能明白其中緣由。而說到這裡，又講回開頭的事情。
楊乃文參加《歌手》，行不行？技術上講也沒明顯短板，她跨越換聲點演唱的能力還是有的。相較齊豫，她的特立獨行有過之無不及，她那處事絲毫不圓滑的樣子，她音樂風格上的堅持，究竟能給她帶來怎樣的結果？
相關推薦
