從周杰倫潘瑋柏林俊杰羅志祥劃分華語樂壇流行地盤，到陳奕迅一家獨大唱出萬千少年的愛恨糾葛，再到如今流行風向幾經變遷，多元並重發展，南征北戰NZBZ雄霸一席之地。讓我們通過這幾個對樂壇風向之改變異常重要的代表樂手來看屢被唱衰的華語音樂出路究竟在何方？
周杰倫，叛逆音樂時代的代表
周杰倫的出現具有著劃時代的意義，他的rap風格帶領著著華語樂壇邁入了新篇章，開一時風氣之先河。尤其是《雙節棍》等作品中透露出的反叛精神是當時85—90後90的真實內心反應。那時正值互聯網飛速發展的時代，訊息交互也初步顯露神威，為青少年們打開了一道新世紀的大門，讓他們的思維變得開闊，變得敢於挑戰權威，就如同唱著《會讀書》的林俊杰，將對於讀書的滿腹牢騷通過直白的文字朗朗上口的旋律表現出來，在學生中反響重大。而無論是周杰倫還是林俊杰，應勢而生的他們都有一個共通點，就是：孩子們喜歡到瘋狂，家長們頭疼到牙癢癢。
陳奕迅，萌動的糾葛青春
不知從何時開始，聽周杰倫的學生們慢慢長大，這時候互聯網已經普及，大眾的關注點也從挑戰規章制度轉變成為關注自身，多數學生們開始經歷青春期的萌動，在陳奕迅為代表的港式情歌中情竇初開，懷著對情與愛的一知半解去擁抱人生。《富士山下》、《K歌之王》、《浮誇》，陳奕迅的歌大多符合天下學子青春期的躁動、偏執、悵惘與迷茫。正如歌詞中所言，“得不到的永遠在騷動，被偏愛的總有恃無恐”，林夕的歌詞+陳奕迅低沉婉轉的歌聲，唱盡了天涯路斷，情路千迴百轉。一時間，聽陳奕迅的歌彷彿成為了一個孩子成熟到可以談情說愛的標誌，各種讚揚聲蜂擁而至，大街小巷都瀰漫著一種淡淡的陳氏憂傷。但與周杰倫時代有著同樣的尷尬的是，家長們似乎依舊對這樣的歌聲並不感冒，甚至覺得傷春悲秋無病呻吟。
汪峰，7080後的自我剖析
曾幾何時，汪峰還不是現在流量與話題齊飛的汪半壁。還不是一首《春天裡》、《北京北京》爛大街的章子怡老公。還不是《好聲音》裡“你的夢想是什麼”變成口頭禪的情緒導師。還不是掙扎在蹭頭條—頭條上不去—再接再厲蹭頭條的頭條帝，還不是全網通黑的易黑體質。他還在鮑家街43號裡以一首又一首讓人聽之哭泣的搖滾歌曲震撼所有搖滾發燒友的心靈。《李建國》、《沒有人要我》、《晚安北京》……首首都是經典。歌曲內充斥著70、80後的自我剖析，無論是人生的感悟還是對未來的迷惘或是憤世嫉俗，汪峰都用他驚人的創作才華征服著喜歡音樂喜歡搖滾的愛好者們，還有網友評論稱“汪峰《生無所求》這張專輯的質量與他老婆的顏值成正比”。但可惜的是，汪峰大部分驚才絕豔的歌都如滄海遺珠，《名利場》、《請把我在路上叫醒》、《上千個黎明》……這類歌都太過小眾，不為人所熟知。
南征北戰，崛起的青年力量
而隨著周杰倫工作重心的轉移，陳奕迅除了每年的演唱會定期發歌依然自我的活在KTV熱門裡，華語樂壇的流行趨勢又開始了新一輪的變化。以薛之謙為代表的情歌派，以趙雷、好妹妹樂隊等為代表的民謠派，以獨創“V-POP”風格為代表的多元化流行組合南征北戰。首先，由薛之謙為代表的情歌派依舊拘泥於“我愛你你愛他他愛她”的小情小愛的怪圈裡，猶如一口甜膩的夾心巧克力，吃一口就被高熱量的卡路里逼的退避三尺敬而遠之。而以趙雷等為代表的小眾民謠派在一系列文青的花式營銷下，雖然開始被大眾所熟知，但由於製作粗糙不成熟、風格太單一、歌詞單薄、歌手本身唱腔有缺陷等問題面臨著種種考驗，甚至已普遍引起了聽眾的厭煩心理。
而作為風格多變的南征北戰對隨波逐流、千篇一律、常見音樂套路通通說“NO”。無論是近日被高能五少重新演繹，呈刷屏之勢的《驕傲的少年》，還是《非凡任務》片尾曲《非凡時代》，亦或是3.23日上線的新專輯《生來倔強》，南征北戰皆摒棄了矯揉造作的音樂表達、情感表達方式，跳出小我的怪圈，以國人不服輸的追夢赤子心作為載體，為大眾呈現出熱血、勵志的硬漢音樂新風格。專輯同名主打強調新時代“倔骨”，《明天》迴歸青春校園，不談情不說愛，就只探討一下我們的明天將會是什麼樣，這也使得不少學生家長對南征北戰的音樂風格非常認可，而這也是南征北戰不同於其他組合或歌手的地方，每一句歌詞，每一個音符都跳動著當下新青年崛起的力量。這也引得不少網友驚呼“南征北戰有可能是繼周杰倫、陳奕迅、汪峰之後改變華語樂壇流行音樂發展走向的先鋒音樂人”。