'商業性加類型元素，海南電影節H!Action開啟創投新方向'
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
新類型元素的加入使電影在內容上得到豐富，從而最大限度滿足觀者的期待與好奇；同時，讓有著特定類型喜好的觀眾群產生交疊，以此實現票房受眾範圍的觀影最大化。
未來的中國乃至華語電影市場，需要鼓勵完善類型電影創作，才能逐步鋪就電影工業化之路，形成完備的電影產業鏈，在這一完善產業體系的過程中，新誕生的H!Action創投會，是促成工業化之路的新窗口之一。
為什麼需要新的創投會
2019年的春季一度被譽為是“藝術片的春天”。尤其是《過春天》此類在多個電影節中殺出重圍，獲得上映機會的小成本國產片，正是當下亞洲地區創投計劃聚焦中小成本的文藝作者電影，從而捧出的璀璨成果。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
新類型元素的加入使電影在內容上得到豐富，從而最大限度滿足觀者的期待與好奇；同時，讓有著特定類型喜好的觀眾群產生交疊，以此實現票房受眾範圍的觀影最大化。
未來的中國乃至華語電影市場，需要鼓勵完善類型電影創作，才能逐步鋪就電影工業化之路，形成完備的電影產業鏈，在這一完善產業體系的過程中，新誕生的H!Action創投會，是促成工業化之路的新窗口之一。
為什麼需要新的創投會
2019年的春季一度被譽為是“藝術片的春天”。尤其是《過春天》此類在多個電影節中殺出重圍，獲得上映機會的小成本國產片，正是當下亞洲地區創投計劃聚焦中小成本的文藝作者電影，從而捧出的璀璨成果。
創投會集體扎堆文藝電影，是中國電影對電影類型的自我填充。自電影市場蓬勃發展期以來，大成本、大製作、大導演的商業電影成為中國電影的先驅，而在這一區域逐漸豐滿後，資本自然而然地將向其他處女地轉移。創投會作為電影產業的橋樑，會有效地將資本和創作者引領至共同的方向。近幾年華語電影文藝片在海外各大電影節斬獲不斷，在市場上也開闢出一條屬於自己的新路，也正是受益於此。
而新的電影節，自然應繼承鮮明的前瞻性任務。在國內藝術電影型的創投逐漸充裕後，新型的創投在自我定位上，也應有直接的叩問：屬於創投會的新任務，又將是什麼？
發展以豐富視聽享受與受眾交流的商業類型電影，同時不忘項目創投的使命，為年輕的新銳導演服務，就是電影節的新生力量，海南島國際電影節推出的全新版塊H!Action創投會所選擇的方向，“商業性”、“類型元素”將成為H!Action創投會最重要的核心，為優秀的商業類型片導演、製片人及演員提供更廣闊的天地、更優渥的良機。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
新類型元素的加入使電影在內容上得到豐富，從而最大限度滿足觀者的期待與好奇；同時，讓有著特定類型喜好的觀眾群產生交疊，以此實現票房受眾範圍的觀影最大化。
未來的中國乃至華語電影市場，需要鼓勵完善類型電影創作，才能逐步鋪就電影工業化之路，形成完備的電影產業鏈，在這一完善產業體系的過程中，新誕生的H!Action創投會，是促成工業化之路的新窗口之一。
為什麼需要新的創投會
2019年的春季一度被譽為是“藝術片的春天”。尤其是《過春天》此類在多個電影節中殺出重圍，獲得上映機會的小成本國產片，正是當下亞洲地區創投計劃聚焦中小成本的文藝作者電影，從而捧出的璀璨成果。
創投會集體扎堆文藝電影，是中國電影對電影類型的自我填充。自電影市場蓬勃發展期以來，大成本、大製作、大導演的商業電影成為中國電影的先驅，而在這一區域逐漸豐滿後，資本自然而然地將向其他處女地轉移。創投會作為電影產業的橋樑，會有效地將資本和創作者引領至共同的方向。近幾年華語電影文藝片在海外各大電影節斬獲不斷，在市場上也開闢出一條屬於自己的新路，也正是受益於此。
而新的電影節，自然應繼承鮮明的前瞻性任務。在國內藝術電影型的創投逐漸充裕後，新型的創投在自我定位上，也應有直接的叩問：屬於創投會的新任務，又將是什麼？
發展以豐富視聽享受與受眾交流的商業類型電影，同時不忘項目創投的使命，為年輕的新銳導演服務，就是電影節的新生力量，海南島國際電影節推出的全新版塊H!Action創投會所選擇的方向，“商業性”、“類型元素”將成為H!Action創投會最重要的核心，為優秀的商業類型片導演、製片人及演員提供更廣闊的天地、更優渥的良機。
電影作為一種藝術，在不同的技術媒介、視聽慣例、社會氛圍中，都體現出不斷轉變、逐漸多元化的趨向。而在“工業化”成為多數電影人瞄準的目標後，要真正帶領電影技術，實現產業級別的跨越，商業電影肩上仍然擔任著無可取代的任務。
當電影產業升級至工業化體系的建立層面，多方面、多維度的關聯與互動及人才培養就必不可少。專業化、職業化的電影製作模式，在工業程度不足之前，只能靠人力來填補。電影是一門綜合性的藝術，創作過程需要多人協作，而小作坊模式、家庭私影像，很難在電影攝製過程中進行專業的職業分工，也就更難培養出相關人才。
商業電影的發展，能夠使整個電影的製作流程，都在一個具有行業共識性的體系中完成，從而完成類型化電影產品的標準制作。因此，自策劃之初，H!Action創投會就將擁抱市場、深耕細作納入宗旨的優質項目，並將藉助自身平臺的強大資源與相關利好政策，在人才和產業之間搭設通路，實現更良性的行業共識，為青年導演起到指向作用。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
新類型元素的加入使電影在內容上得到豐富，從而最大限度滿足觀者的期待與好奇；同時，讓有著特定類型喜好的觀眾群產生交疊，以此實現票房受眾範圍的觀影最大化。
未來的中國乃至華語電影市場，需要鼓勵完善類型電影創作，才能逐步鋪就電影工業化之路，形成完備的電影產業鏈，在這一完善產業體系的過程中，新誕生的H!Action創投會，是促成工業化之路的新窗口之一。
為什麼需要新的創投會
2019年的春季一度被譽為是“藝術片的春天”。尤其是《過春天》此類在多個電影節中殺出重圍，獲得上映機會的小成本國產片，正是當下亞洲地區創投計劃聚焦中小成本的文藝作者電影，從而捧出的璀璨成果。
創投會集體扎堆文藝電影，是中國電影對電影類型的自我填充。自電影市場蓬勃發展期以來，大成本、大製作、大導演的商業電影成為中國電影的先驅，而在這一區域逐漸豐滿後，資本自然而然地將向其他處女地轉移。創投會作為電影產業的橋樑，會有效地將資本和創作者引領至共同的方向。近幾年華語電影文藝片在海外各大電影節斬獲不斷，在市場上也開闢出一條屬於自己的新路，也正是受益於此。
而新的電影節，自然應繼承鮮明的前瞻性任務。在國內藝術電影型的創投逐漸充裕後，新型的創投在自我定位上，也應有直接的叩問：屬於創投會的新任務，又將是什麼？
發展以豐富視聽享受與受眾交流的商業類型電影，同時不忘項目創投的使命，為年輕的新銳導演服務，就是電影節的新生力量，海南島國際電影節推出的全新版塊H!Action創投會所選擇的方向，“商業性”、“類型元素”將成為H!Action創投會最重要的核心，為優秀的商業類型片導演、製片人及演員提供更廣闊的天地、更優渥的良機。
電影作為一種藝術，在不同的技術媒介、視聽慣例、社會氛圍中，都體現出不斷轉變、逐漸多元化的趨向。而在“工業化”成為多數電影人瞄準的目標後，要真正帶領電影技術，實現產業級別的跨越，商業電影肩上仍然擔任著無可取代的任務。
當電影產業升級至工業化體系的建立層面，多方面、多維度的關聯與互動及人才培養就必不可少。專業化、職業化的電影製作模式，在工業程度不足之前，只能靠人力來填補。電影是一門綜合性的藝術，創作過程需要多人協作，而小作坊模式、家庭私影像，很難在電影攝製過程中進行專業的職業分工，也就更難培養出相關人才。
商業電影的發展，能夠使整個電影的製作流程，都在一個具有行業共識性的體系中完成，從而完成類型化電影產品的標準制作。因此，自策劃之初，H!Action創投會就將擁抱市場、深耕細作納入宗旨的優質項目，並將藉助自身平臺的強大資源與相關利好政策，在人才和產業之間搭設通路，實現更良性的行業共識，為青年導演起到指向作用。
青年導演的類型化之路
從《我不是藥神》《流浪地球》《無名之輩》的爆發可見，年輕導演不僅在藝術電影領域有著鮮明的自我色彩，在商業類型片中也極具潛力。
許多青年導演常有自己是否在向商業妥協的疑惑。優酷事業群副總裁劉開珞曾表示，當下的青年導演，對於類型化電影的製作，大多已經開始挖掘自覺性，如《戰狼》《捉妖記》《羞羞的鐵拳》，都是青年導演自我做出的選擇。在當下的創作過程中，青年導演不應將本真表達和類型化放在對立的位置，類型化和導演試圖在影片中表達的情感訴求，本質並不矛盾。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
新類型元素的加入使電影在內容上得到豐富，從而最大限度滿足觀者的期待與好奇；同時，讓有著特定類型喜好的觀眾群產生交疊，以此實現票房受眾範圍的觀影最大化。
未來的中國乃至華語電影市場，需要鼓勵完善類型電影創作，才能逐步鋪就電影工業化之路，形成完備的電影產業鏈，在這一完善產業體系的過程中，新誕生的H!Action創投會，是促成工業化之路的新窗口之一。
為什麼需要新的創投會
2019年的春季一度被譽為是“藝術片的春天”。尤其是《過春天》此類在多個電影節中殺出重圍，獲得上映機會的小成本國產片，正是當下亞洲地區創投計劃聚焦中小成本的文藝作者電影，從而捧出的璀璨成果。
創投會集體扎堆文藝電影，是中國電影對電影類型的自我填充。自電影市場蓬勃發展期以來，大成本、大製作、大導演的商業電影成為中國電影的先驅，而在這一區域逐漸豐滿後，資本自然而然地將向其他處女地轉移。創投會作為電影產業的橋樑，會有效地將資本和創作者引領至共同的方向。近幾年華語電影文藝片在海外各大電影節斬獲不斷，在市場上也開闢出一條屬於自己的新路，也正是受益於此。
而新的電影節，自然應繼承鮮明的前瞻性任務。在國內藝術電影型的創投逐漸充裕後，新型的創投在自我定位上，也應有直接的叩問：屬於創投會的新任務，又將是什麼？
發展以豐富視聽享受與受眾交流的商業類型電影，同時不忘項目創投的使命，為年輕的新銳導演服務，就是電影節的新生力量，海南島國際電影節推出的全新版塊H!Action創投會所選擇的方向，“商業性”、“類型元素”將成為H!Action創投會最重要的核心，為優秀的商業類型片導演、製片人及演員提供更廣闊的天地、更優渥的良機。
電影作為一種藝術，在不同的技術媒介、視聽慣例、社會氛圍中，都體現出不斷轉變、逐漸多元化的趨向。而在“工業化”成為多數電影人瞄準的目標後，要真正帶領電影技術，實現產業級別的跨越，商業電影肩上仍然擔任著無可取代的任務。
當電影產業升級至工業化體系的建立層面，多方面、多維度的關聯與互動及人才培養就必不可少。專業化、職業化的電影製作模式，在工業程度不足之前，只能靠人力來填補。電影是一門綜合性的藝術，創作過程需要多人協作，而小作坊模式、家庭私影像，很難在電影攝製過程中進行專業的職業分工，也就更難培養出相關人才。
商業電影的發展，能夠使整個電影的製作流程，都在一個具有行業共識性的體系中完成，從而完成類型化電影產品的標準制作。因此，自策劃之初，H!Action創投會就將擁抱市場、深耕細作納入宗旨的優質項目，並將藉助自身平臺的強大資源與相關利好政策，在人才和產業之間搭設通路，實現更良性的行業共識，為青年導演起到指向作用。
青年導演的類型化之路
從《我不是藥神》《流浪地球》《無名之輩》的爆發可見，年輕導演不僅在藝術電影領域有著鮮明的自我色彩，在商業類型片中也極具潛力。
許多青年導演常有自己是否在向商業妥協的疑惑。優酷事業群副總裁劉開珞曾表示，當下的青年導演，對於類型化電影的製作，大多已經開始挖掘自覺性，如《戰狼》《捉妖記》《羞羞的鐵拳》，都是青年導演自我做出的選擇。在當下的創作過程中，青年導演不應將本真表達和類型化放在對立的位置，類型化和導演試圖在影片中表達的情感訴求，本質並不矛盾。
電影的類型從來不固定，隨著時間的推移，電影的類型和內容都在演變，如西部片和傳統的歌舞類型，都以隨著時代的變化而逐漸衰落和變遷。商業類型的翻新改寫，正是在創建更為大眾的制度，以便於觀眾建立更快速更精準的聯繫，尋求和創造和時代變動同頻的表達方式。
2019是中國電影市場過濾泡沫、激濁揚清的一年，也是更多良好市場風味逐漸從無到有的一年。此時正需要優質商業類型電影的培育場，重新從起步階段開始，為那些拋去商業浮躁，以迴應受眾需求為第一要務的作品，提供必要的給養，實現真正長遠的人才培育。H!Action創投會將為致力於商業類型化創作的年輕電影人提供更多機會，以更完備的姿態，步入院線，面對受眾。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
新類型元素的加入使電影在內容上得到豐富，從而最大限度滿足觀者的期待與好奇；同時，讓有著特定類型喜好的觀眾群產生交疊，以此實現票房受眾範圍的觀影最大化。
未來的中國乃至華語電影市場，需要鼓勵完善類型電影創作，才能逐步鋪就電影工業化之路，形成完備的電影產業鏈，在這一完善產業體系的過程中，新誕生的H!Action創投會，是促成工業化之路的新窗口之一。
為什麼需要新的創投會
2019年的春季一度被譽為是“藝術片的春天”。尤其是《過春天》此類在多個電影節中殺出重圍，獲得上映機會的小成本國產片，正是當下亞洲地區創投計劃聚焦中小成本的文藝作者電影，從而捧出的璀璨成果。
創投會集體扎堆文藝電影，是中國電影對電影類型的自我填充。自電影市場蓬勃發展期以來，大成本、大製作、大導演的商業電影成為中國電影的先驅，而在這一區域逐漸豐滿後，資本自然而然地將向其他處女地轉移。創投會作為電影產業的橋樑，會有效地將資本和創作者引領至共同的方向。近幾年華語電影文藝片在海外各大電影節斬獲不斷，在市場上也開闢出一條屬於自己的新路，也正是受益於此。
而新的電影節，自然應繼承鮮明的前瞻性任務。在國內藝術電影型的創投逐漸充裕後，新型的創投在自我定位上，也應有直接的叩問：屬於創投會的新任務，又將是什麼？
發展以豐富視聽享受與受眾交流的商業類型電影，同時不忘項目創投的使命，為年輕的新銳導演服務，就是電影節的新生力量，海南島國際電影節推出的全新版塊H!Action創投會所選擇的方向，“商業性”、“類型元素”將成為H!Action創投會最重要的核心，為優秀的商業類型片導演、製片人及演員提供更廣闊的天地、更優渥的良機。
電影作為一種藝術，在不同的技術媒介、視聽慣例、社會氛圍中，都體現出不斷轉變、逐漸多元化的趨向。而在“工業化”成為多數電影人瞄準的目標後，要真正帶領電影技術，實現產業級別的跨越，商業電影肩上仍然擔任著無可取代的任務。
當電影產業升級至工業化體系的建立層面，多方面、多維度的關聯與互動及人才培養就必不可少。專業化、職業化的電影製作模式，在工業程度不足之前，只能靠人力來填補。電影是一門綜合性的藝術，創作過程需要多人協作，而小作坊模式、家庭私影像，很難在電影攝製過程中進行專業的職業分工，也就更難培養出相關人才。
商業電影的發展，能夠使整個電影的製作流程，都在一個具有行業共識性的體系中完成，從而完成類型化電影產品的標準制作。因此，自策劃之初，H!Action創投會就將擁抱市場、深耕細作納入宗旨的優質項目，並將藉助自身平臺的強大資源與相關利好政策，在人才和產業之間搭設通路，實現更良性的行業共識，為青年導演起到指向作用。
青年導演的類型化之路
從《我不是藥神》《流浪地球》《無名之輩》的爆發可見，年輕導演不僅在藝術電影領域有著鮮明的自我色彩，在商業類型片中也極具潛力。
許多青年導演常有自己是否在向商業妥協的疑惑。優酷事業群副總裁劉開珞曾表示，當下的青年導演，對於類型化電影的製作，大多已經開始挖掘自覺性，如《戰狼》《捉妖記》《羞羞的鐵拳》，都是青年導演自我做出的選擇。在當下的創作過程中，青年導演不應將本真表達和類型化放在對立的位置，類型化和導演試圖在影片中表達的情感訴求，本質並不矛盾。
電影的類型從來不固定，隨著時間的推移，電影的類型和內容都在演變，如西部片和傳統的歌舞類型，都以隨著時代的變化而逐漸衰落和變遷。商業類型的翻新改寫，正是在創建更為大眾的制度，以便於觀眾建立更快速更精準的聯繫，尋求和創造和時代變動同頻的表達方式。
2019是中國電影市場過濾泡沫、激濁揚清的一年，也是更多良好市場風味逐漸從無到有的一年。此時正需要優質商業類型電影的培育場，重新從起步階段開始，為那些拋去商業浮躁，以迴應受眾需求為第一要務的作品，提供必要的給養，實現真正長遠的人才培育。H!Action創投會將為致力於商業類型化創作的年輕電影人提供更多機會，以更完備的姿態，步入院線，面對受眾。
服務先導，深度交流
H!Action創投會期望搭建完善的服務性扶持平臺，從創作者和項目的歷練角度出發，設立多個版塊，為所有入圍項目提供全面服務：包括培訓工坊、公開陳述、項目約談及Action市集、駐島寫作、海影計劃等相關活動。
培訓工坊主要針對導演能力，進行多方面提升，對項目進行定位、劇作、視聽、美學風格等多層次的集中拔高。入圍的電影計劃及WIP項目，在培訓工坊後將進入公開陳述環節，與評審委員會及資方進行面對面交流，對故事情節、製作預算、商業前景及拍攝週期等多方面進行評估，提升項目可操作性，隨後，資方與評審委員會將在項目約談環節中，以一對一的模式，實現更深入的溝通合作。
除此之外，Action市集還將邀請多名影視行業資深大咖，搭建平臺進行深切交流，為項目拍攝提供最適宜的資源配給與最專業的建議，打造最具影響力的H!Action“人才交流環”。駐島寫作則是為入圍H!Action創投會的項目提供風景唯美的海南三亞寫作機會，協助創作者以更成熟的文本與姿態面對創作環境和電影市場。
年輕導演們越來越愛拍類型片了。
近幾年，商業電影的成熟，使得每年都出現多個類型創作的風口。在2018年《我不是藥神》後，現實題材成為影視創作的熱詞。在《流浪地球》後，科幻片立刻成為萬眾矚目的類型。在各大電影節展創投會上，你會發現，越來越多的年輕導演們帶來了更為類型化的影片。
類型片與商業市場相伴相生，類型電影是伴隨著20世紀30年代古典好萊塢工業體系，逐漸走向成熟。就中國電影市場的情況來看，自從2012年徐崢執導的《泰囧》系列上映，票房突破10億，相繼的喜劇片、青春片、動畫片被高票房所激活，標誌性爆款影片才相繼誕生。
中國電影市場的類型化時間尚不長。於年輕導演而言，他們也正在摸索當中。一直以來在處女作中更好地表達自我，是年輕導演最為看重的創作導向。比起在傳統類型片框架中按部就班，他們更樂於在類型融合的基礎上，拍出個人風格，同時也是為商業電影的類型化帶來新鮮的血液。與懸疑犯罪相糅合的青春片、小成本下的科幻類型、甚至更為新銳的漫畫改編、荒誕喜劇，都有可能成為年輕導演實現創新的新領域。
而面對市場，各大片方對於類型化創新的態度，以鼓勵和支持巨多。曾經制作過《流浪地球》爆款的北京文化掌舵人宋歌就曾經公開表示，他認為目前中國沒有開創的類型題材非常多，而電影人才們憑藉大量的閱片量，其實已經汲取了很多靈感與創意卻未能實現，只有內容創作者們不斷創新，開發新題材、新類型的作品時，電影行業才會生機勃發。
新類型元素的加入使電影在內容上得到豐富，從而最大限度滿足觀者的期待與好奇；同時，讓有著特定類型喜好的觀眾群產生交疊，以此實現票房受眾範圍的觀影最大化。
未來的中國乃至華語電影市場，需要鼓勵完善類型電影創作，才能逐步鋪就電影工業化之路，形成完備的電影產業鏈，在這一完善產業體系的過程中，新誕生的H!Action創投會，是促成工業化之路的新窗口之一。
為什麼需要新的創投會
2019年的春季一度被譽為是“藝術片的春天”。尤其是《過春天》此類在多個電影節中殺出重圍，獲得上映機會的小成本國產片，正是當下亞洲地區創投計劃聚焦中小成本的文藝作者電影，從而捧出的璀璨成果。
創投會集體扎堆文藝電影，是中國電影對電影類型的自我填充。自電影市場蓬勃發展期以來，大成本、大製作、大導演的商業電影成為中國電影的先驅，而在這一區域逐漸豐滿後，資本自然而然地將向其他處女地轉移。創投會作為電影產業的橋樑，會有效地將資本和創作者引領至共同的方向。近幾年華語電影文藝片在海外各大電影節斬獲不斷，在市場上也開闢出一條屬於自己的新路，也正是受益於此。
而新的電影節，自然應繼承鮮明的前瞻性任務。在國內藝術電影型的創投逐漸充裕後，新型的創投在自我定位上，也應有直接的叩問：屬於創投會的新任務，又將是什麼？
發展以豐富視聽享受與受眾交流的商業類型電影，同時不忘項目創投的使命，為年輕的新銳導演服務，就是電影節的新生力量，海南島國際電影節推出的全新版塊H!Action創投會所選擇的方向，“商業性”、“類型元素”將成為H!Action創投會最重要的核心，為優秀的商業類型片導演、製片人及演員提供更廣闊的天地、更優渥的良機。
電影作為一種藝術，在不同的技術媒介、視聽慣例、社會氛圍中，都體現出不斷轉變、逐漸多元化的趨向。而在“工業化”成為多數電影人瞄準的目標後，要真正帶領電影技術，實現產業級別的跨越，商業電影肩上仍然擔任著無可取代的任務。
當電影產業升級至工業化體系的建立層面，多方面、多維度的關聯與互動及人才培養就必不可少。專業化、職業化的電影製作模式，在工業程度不足之前，只能靠人力來填補。電影是一門綜合性的藝術，創作過程需要多人協作，而小作坊模式、家庭私影像，很難在電影攝製過程中進行專業的職業分工，也就更難培養出相關人才。
商業電影的發展，能夠使整個電影的製作流程，都在一個具有行業共識性的體系中完成，從而完成類型化電影產品的標準制作。因此，自策劃之初，H!Action創投會就將擁抱市場、深耕細作納入宗旨的優質項目，並將藉助自身平臺的強大資源與相關利好政策，在人才和產業之間搭設通路，實現更良性的行業共識，為青年導演起到指向作用。
青年導演的類型化之路
從《我不是藥神》《流浪地球》《無名之輩》的爆發可見，年輕導演不僅在藝術電影領域有著鮮明的自我色彩，在商業類型片中也極具潛力。
許多青年導演常有自己是否在向商業妥協的疑惑。優酷事業群副總裁劉開珞曾表示，當下的青年導演，對於類型化電影的製作，大多已經開始挖掘自覺性，如《戰狼》《捉妖記》《羞羞的鐵拳》，都是青年導演自我做出的選擇。在當下的創作過程中，青年導演不應將本真表達和類型化放在對立的位置，類型化和導演試圖在影片中表達的情感訴求，本質並不矛盾。
電影的類型從來不固定，隨著時間的推移，電影的類型和內容都在演變，如西部片和傳統的歌舞類型，都以隨著時代的變化而逐漸衰落和變遷。商業類型的翻新改寫，正是在創建更為大眾的制度，以便於觀眾建立更快速更精準的聯繫，尋求和創造和時代變動同頻的表達方式。
2019是中國電影市場過濾泡沫、激濁揚清的一年，也是更多良好市場風味逐漸從無到有的一年。此時正需要優質商業類型電影的培育場，重新從起步階段開始，為那些拋去商業浮躁，以迴應受眾需求為第一要務的作品，提供必要的給養，實現真正長遠的人才培育。H!Action創投會將為致力於商業類型化創作的年輕電影人提供更多機會，以更完備的姿態，步入院線，面對受眾。
服務先導，深度交流
H!Action創投會期望搭建完善的服務性扶持平臺，從創作者和項目的歷練角度出發，設立多個版塊，為所有入圍項目提供全面服務：包括培訓工坊、公開陳述、項目約談及Action市集、駐島寫作、海影計劃等相關活動。
培訓工坊主要針對導演能力，進行多方面提升，對項目進行定位、劇作、視聽、美學風格等多層次的集中拔高。入圍的電影計劃及WIP項目，在培訓工坊後將進入公開陳述環節，與評審委員會及資方進行面對面交流，對故事情節、製作預算、商業前景及拍攝週期等多方面進行評估，提升項目可操作性，隨後，資方與評審委員會將在項目約談環節中，以一對一的模式，實現更深入的溝通合作。
除此之外，Action市集還將邀請多名影視行業資深大咖，搭建平臺進行深切交流，為項目拍攝提供最適宜的資源配給與最專業的建議，打造最具影響力的H!Action“人才交流環”。駐島寫作則是為入圍H!Action創投會的項目提供風景唯美的海南三亞寫作機會，協助創作者以更成熟的文本與姿態面對創作環境和電影市場。
H!Action創投會希冀能引導行業人士達成共識——追求影像美學、技術不斷躍進，勇於面向觀眾創作創新，以這樣的態度，將中國電影推向下一個黃金時代。
-FIN-
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