說“北上”，港也北上，臺也北上，自打CEPA時代以來，都說了十五年了。
可也奇怪，“雙週一成”的時代再輝煌，成了“百億先生”的，還是北京人吳京、青島人黃渤和齊齊哈爾人沈騰。
但這每年的票房前十，以及去年春節檔、國慶檔，整個全靠“港資、港人、港味”力挽狂瀾。
其中有老牌子、老字號，也有名導監製在內地拉起隊伍再開張。
有人因此說港片死、臺片亡，什麼死不死的，換個活法罷了。
港臺電影早已融入華語影壇，但來自港臺，或由港臺創作者主控的電影公司，依舊是中國電影市場的中堅力量。
今天咱們按品牌盤點，看看這些“老字號”的當年與今朝，興許能從其中，看出一些華語電影的趨勢。
作者|洛弟
1
老龍過江
當年在港臺煊赫一時的公司，自合拍片時代以來，十幾年波浪，有沉有浮。
到今天，依然不會有“一統”存在，但割據的情形，早已換了幾輪。
曾經獨霸一方，今日退居一隅，無人在意的初入局者，反成了執牛耳的魁首，這在影壇一方面是自然規律，但也是十幾年來前所未有的變局使然。
1.安樂電影
不論你是不是因為李安、湯唯、百麗宮和百老匯，才知道了安樂和江志強，但一定因為安樂知道了更多。
當年憑藉《臥虎藏龍》《英雄》開風氣之先的大片，已不是安樂唯一的招牌。在小妞電影、老牌導演作品之外，對文藝片的扶植，已經成了安樂最新的名片。
2018年李睿珺的《路過未來》慘虧，誰都知道，但沒人敢笑安樂。
“給新導演一個更好的機會”，似乎成了安樂近年來的重要路線。這一點，橫跨了文藝片與類型片兩大體系。
江志強
樑樂民、陸劍青搞美術、做第一副導演做得好，就給他們機會拍大項目《寒戰》《赤道》；袁錦麟編劇多年，拍出《風暴》成色也不錯，就讓他做《捉妖記》編劇。
同時，李睿珺、王冉、韓延等新導演的初作或第二部，也由安樂孵化成長。
至於許鞍華、張婉婷、陳果等文藝片“老導演”的新作，同樣紛紛打上了“安樂”印記。
培植新導演，保持“老人”生命力，短期效果似乎並非格外亮眼，也像是港片不景氣大環境導致的無奈選擇。
但這種“下閒棋，燒冷灶”，某種程度上，也是為烈火烹油的華語電影，保留一批實力派後備力量。
據“燈塔專業版”統計，目前安樂在中國市場的票房，位居第13名，為港資公司最高。
2.英皇電影
英皇最牛之處在於，你越來越記不清，它是不是一家香港公司了。
與華誼及其旗下創作者的良好合作關係，對內地影片投資常年保持深入，終於在去年迎來了突出的回報。
如果說，作為《紅海行動》第四齣品方，也就算搭了個黃金萬兩的便車，《無雙》的跟投，適逢類型片成績突出的檔期，那《無名之輩》的出品，就出乎許多人意料了。
7.94億票房，可能是英皇（北京）影視文化傳媒有限公司成立18年來的最好成績。
顯然，英皇依然是對內地市場“玩得最6”的北上者之一，並且還保持著與時俱進的靈敏觸覺。
唯一的問題是，與部分公司、藝人的合作關係，在風波詭譎之際，可能成為雙刃劍。
3.香港寰亞電影公司
今天的寰亞，當然不是憑《無間道》系列炙手可熱的寰亞了。
經歷多年沉浮，寰亞的製作規模同樣有所收緊，IP和演員，似乎成了寰亞出品和發行的重要參考。
除了《志明與春嬌》的口碑，讓它成為系列背後推手外，《澳門風雲》《追捕》背後是老電影IP，《衝上雲霄》《使徒行者》是TVB熱劇的電影化，《俠盜聯盟》《天機·富春山居圖》則毫無疑問是演員主導的類型片製作。
後果是，寰亞的票房格局，呈現出“大賺不多，小賺不少”的局面。
真正引爆口碑，大賣特賣的片子，近幾年幾乎沒有。
反而是《使徒行者》《澳門風雲》之類IP改編，或瞄準檔期類型片空檔，或利用發酵二十年以上的IP情懷，表現還算不錯。
但後果是，對IP的反覆消費，無視口碑，往往導致系列無以為繼。
2016年《澳門風雲3》大賺11.16億，卻爛到影院經理不願排片，系列徹底搞死。
2017年中日合拍，吳宇森執導的《追捕》爛到出汁，又讓人不忍心罵，1.06億的票房達不到預期，也是求仁得仁。
後果是到了2018年，IP路線一失效，成績慘淡已極，除了《武林怪獸》，再無一部稍有聲量的影片。
今年即將上映的合拍犯罪片《沉默的證人》看似穩紮穩打，可一看導演，好萊塢著名外來務工人員雷尼·哈林……成敗與否，也不好說。
4.銀都機構有限公司
論及合拍、內地發行的香港老字號，資格最老的，莫過於成立於1950年的銀都。
1982年，“長城”、“鳳凰”、“新聯”、“中原影業公司”四家或老或新的影業公司，無力與邵氏、嘉禾等大公司抗衡，政治上又都左傾，於是聯合成立銀都，為香港製片公司唯一的“國企”。
這是前史，按下不表。
而今，銀都的影響力看似不如從前，但依舊在港片出品、內地發行方面，幾十年如一日保持著存在感。
總的來說，銀都作為出品方的規模，遠大於製作。
但2018年，銀都的成績並不太好，一年僅有兩部新片。
其一是邱禮濤執導，吳鎮宇、張智霖主演的警匪片《洩密者》，去年6月上映，僅收穫7082.1萬票房。
其二則是演員、“溫拿樂隊”鼓手陳友執導的《兄弟班》，講述上世紀60年代溫拿樂隊的故事，內地票房極慘，僅190餘萬。
這兩部片子，倒也代表了銀都出品的美學取向：
一是對警匪犯罪、武俠功夫片等傳統類型的熱愛，二則是對香港本土歷史、懷舊題材風格的堅持。
前者有《殺破狼》系列、《盲探》《刺客聶隱娘》《反貪風暴》，後者有《桃姐》《一代宗師3D》《可愛的你》《毒。誡》等。
也許，這是銀都作為港片最大“國企”所承擔的兩頭重擔：一方面是商業運作，主攻華語熱門類型；另一方面，也有普及香港歷史文化，弘揚港人價值觀的思想性訴求。
除此之外，尤其令人注目的，是銀都對大格局、高預算警匪片的專注。
無論來自安樂系的《寒戰》《赤道》《風暴》，還是博納系的《掃毒》，華誼出品的《控制》，以及自家制作的《驚天破》，無一不走此路線。
雖然有好有差，但該類型一直是銀都出品的票房支柱之一。
2019年，銀都、英皇、合瑞聯合出品的《廉政風雲》躋身春節檔，票房過億，後有《掃毒2》《風林火山》待映，大格局警匪片的迴歸，也許能挽回銀都去年的頹勢。
5.銀河映像（香港）有限公司
被視作傳說的銀河映像，自“全面北上”，由港遷寧以來，已經“歇”了兩年多。
據說是因為，大家都在思考下一步該怎麼走，這也難怪——
因為自2016年，銀河映像20週年以來，銀河全面換帥，公司老闆成了海潤老總劉燕銘，創作上的“龍頭棍”，則被杜琪峰傳給了愛徒游乃海。
新任“坐館”游乃海
原本銀河的“雙劍合璧”路線，現在也各自面臨著問題：
最易走的愛情喜劇片，自差強人意的《華麗上班族》後，俊男美女的變現能力，似已消耗殆盡。
而警匪犯罪片，由於銀河一貫“過不了審”的黑色風格，將來的轉型，也得從長計議。
自2014年《毒戰》起，銀河正式跟海潤開始全方位合作，影片的實際出品方已經是海潤了，北上大路看上去坦坦蕩蕩。
但影片的審查突破，已經接近“特事特辦”，對誰來說，都未必是長久之計。
《三人行》作為“銀河祝壽作”，同樣由海潤負責，可票房與口碑都不盡如人意。
至於立足本港的《樹大招風》，未來已經相當清楚了。
總之，在下一步產出之前，方向才是首要問題。
6.天馬電影出品有限公司
自從去年天馬影視改組為傳遞娛樂，將重心偏向網劇、綜藝之後，“天馬”這個牌子，就成了黃百鳴自己的一支電影人馬。
但現在的問題是，拍什麼呢？
由於過去多年，對自己喜劇品牌的過度消費，人們已經把開創新藝城神話，見證過90年代港產喜劇黃金年代的黃百鳴，跟那個炮製《花田喜事2010》《八星抱喜》的爛片之王黃百鳴，分成了兩個人。
自從2015年《神探駕到》口碑砸鍋，黃百鳴的內地喜劇之路，已然堵死。手裡的商業片IP，只剩了《葉問》系列和《反貪風暴》系列。
但葉問一生有限，觀眾厭飫有期，甄子丹票房號召力減弱，《葉問3》負面新聞纏身，令系列元氣大傷，外傳《張天志》票房不濟，《葉問4》雖已殺青卻上映無期，系列能否平穩繼續，還是未知數。
而《反貪風暴》系列，作為小預算港產犯罪片，品牌效應與影響力一直有限，幾部的票房表現，一直遇強則弱，遇弱則強。
但同時，天馬也出品了不少立足本港的口碑之作，如《媽咪俠》《尋找心中的你》《黃金花》等。
一旦內地市場不見起色，“退守本港”會是天馬與黃百鳴的下一步嗎？
2\另起爐灶
有人拔寨北渡，也有人輕裝上路。在“大華語時代”漸成定局的十幾年裡，不少港臺影壇名人北上之後，以少數“親兵”為核心，在內地重拉隊伍再開張，無論人員構成、市場指向，都以內地為主。
而他們當中的幾位佼佼者，也因此趕上了華語電影工業起步的過程，自身品牌的再造，與影壇成長的步伐，達成了歷史的巧合。
7.我們製作
北上前後的陳可辛，作為製片人與導演，似乎總與“創作集體”結緣，或抱有一種偏愛。
90年代在香港獨樹一幟的UFO電影公司，由曾志偉創立，集結了陳可辛、李志毅、張之亮、陳德森等一批優秀導演，以文藝喜劇為主要創作類型，拍出過群星璀璨的《金枝玉葉》《甜蜜蜜》，也有嬉笑怒罵的《流氓醫生》《救世神棍》。
後來，UFO星落雲散，陳可辛與發小陳德森又另組了Applause Picture，推出《金雞》也培養了金像常客趙良駿，《三更》系列索性多導演連拍，彭順、彭發的港產恐怖片生涯，也從該公司出品的《見鬼》開始。
而《投名狀》《如果·愛》的誕生，則標誌著陳可辛北上旅程的正式開始。
到2008年，與黃建新合作創辦“我們製作”之後，他才找到了今天的蹊徑。
從《武俠》起，陳可辛以港產傳統武俠題材開始，後續的《中國合夥人》《親愛的》幾乎讓人驚歎：這是香港導演拍的？
陳可辛的個人創作風格，迅速地融到了內地電影的語境中，其速度與深度，至今仍是北上香港導演的翹楚。
同時，“我們製作”留給“我們”的空間，也依舊保持。
老部下林愛華的《整容日記》，“世侄”曾國祥的《七月與安生》《少年的你》，御用剪輯師許宏宇的《喜歡你》，“三姑”吳君如的導演處女作《妖鈴鈴》……
顯然，創作群體的選擇，似乎從以前的“志同道合”變成了親友師徒。
怪不得陳導微博名叫“三姑丈”，快成家族企業的大家長了。
但無論能成為“我們”的人，與陳可辛有著什麼樣的淵源，口碑佳作頻出，仍然證明，“我們”是靠質量說話的。
8.工夫影業
陳國富與他的“工夫”，是少見的臺灣影人北上，所做出的成績。
90年代，沒人想到拍文藝片《徵婚啟事》的陳國富，會是幾年後華語“大片”工業的奠基人之一。
自2003年監製《天地英雄》以來，陳國富轉型監製、開啟北上，與華誼兄弟進入“大片時代”的步伐，幾乎完全同步。
從此，陳國富與華誼有了脫不開的關係。
經歷了馮小剛《集結號》《唐山大地震》的歷史大片創作，徐克《狄仁傑》系列前兩部的華語特效革新，以及《畫皮2》創下的華語片票房紀錄，陳國富的名字，已與“大片”徹底掛上了鉤。
這讓“工夫”在成立之初，就打上了華語片製作工業翹楚的印記。
它的內地首秀，是2015年中的《少年班》，而真正打響品牌的，則是年末的盜墓題材大片《尋龍訣》。
作為《鬼吹燈》首部“正版”電影改編作品，《尋龍訣》的特效觀賞性，再一次打破了華語電影的新高度，影片狂收16.78億票房，成為群雄林立的2015年底最大贏家。
之後的“工夫”，依然保持著與華誼出品的緊密聯繫，仍然與徐克保持著合作，出品了《狄仁傑之四大天王》，之後的《畫皮3》《摸金校尉之九幽將軍》也仍在籌劃當中。
3個人品牌
任何割據時代，都有獨行者，門客也好，商客也罷，以一己之力，博一時之名。
不可避免地，有的人隨波逐流，被更強的力量操控，也有人堅守其道，不為時勢左右。
但無論如何，沒了他們，很多事不會有人做，也有很多歷史，不會那麼好看。
9.周星馳
星爺會沒有公司嗎？他有過自己的“星輝”，也是比高集團的執行董事，同時還與上海新文化影業等公司保持著長期合作。
但問題是，與他有關係的公司太多了。
自從星爺北上以來，他的作品背後出品方，在不斷增多。
2007年《長江七號》，3家。
2013年《西遊·降魔篇》，6家。
2016年《美人魚》，10家。
2017年《西遊伏妖篇》，14家。
到了今年的《新喜劇之王》，也有13家。
越來越多的人盯上了周星馳這塊香餑餑，他的每一部新作，背後的資本力量牽扯日漸複雜，他所要為之負責的方面，也越來越多。
後果是，當賣電影成了賣牌子，下一步可能就是砸牌子。
我們無數次感嘆當年的“星仔”早生華髮，殊不知品牌的壓力、資本的牽扯、票房的重壓，一樣會加速藝術生命的衰老。
不信？《新喜劇之王》窮極無聊的自我重複，帶來的批評聲浪與乏力票房，已經顯現出必然的後果。
10.徐克
徐克的北上之路，以2008年的懸疑片《深海尋人》、喜劇《女人不壞》作為真正開始，但他的粉絲，可能已經儘量忽略它倆的存在了。
直到與華誼合作，推出了《狄仁傑之通天帝國》，徐克才成為他今天最想做的徐克：
當年《蜀山傳》的超前華語特效遭到慘敗，今天終於可以藉助更廣闊、接受度更高的內地市場，以及更雄厚的資本，一展身手。
除了《狄仁傑》系列仍在進行，《龍門飛甲》與《智取威虎山》的出品，則像是玩心大動的徐老怪，一償宿願的必然。
它在華語武俠、戰爭類型領域的開拓，讓西方稱他為“香港的斯皮爾伯格”——當然是工業層面上的宗師地位。
2018年的《狄仁傑之四大天王》，可以說是如今華語影壇為數不多的，以3D效果呈現作為重要工業指標的大片。
但對特效逐漸見怪不怪的內地觀眾，對此似乎不太買賬。
也許老怪在不斷“撒野”的開拓過程中，也不得不考慮一下，在特效之外何以為繼的問題。
11.林超賢
把周、徐二位前置，是影迷敬老的私心，可林超賢的出色成績，讓人不得不“尊賢”。
十年前《證人》《火龍對決》《線人》等影片的出現，既讓人看到了港產警匪片新星的出現，也伴隨著爭議。
加之後來《魔警》《破風》的低口碑，讓他今天的成功，乍看如機械降神，不可思議。
其實，從作為陳嘉上左膀右臂的90年代開始，林超賢就屬於為機會有所準備的人。
別忘了，當年陳嘉上執導，他作為製片人的《飛虎》，可是港產軍事動作片的工業高峰。
其還原程度，屬於飛虎隊員挑不出毛病，特警部隊拿去當教材的那種。
進入新世紀後的《重裝警察》《千機變》，也仍在當時香港初興的特效大片領域耕耘，因此後來的警匪片《逆戰》成為重武器戰場，也是必然。
但如今，隨著《湄公河行動》《紅海行動》的空前成功，林超賢的港導身份，已越來越不重要了。
他的新作，作為首部國產海上救援題材的《緊急救援》正在拍攝，顯然，他的新身份更像是主旋律商業片題材的“國師”。
12.張艾嘉
香港的文藝片導演，凡北上，或對北上抱開放態度的，幾乎無不因此改變創作軌跡。
許鞍華可以拍《明月幾時有》，陳果終於由懸疑轉警匪，爾冬升則樂得跟“路人甲”打成一片。
張艾嘉是個例外。
她作品中表達的牽絆，是人世在時間中絲絲融化的所成，故事地域即便廣佈，卻造不成任何阻斷與嬗變，猶如抽刀斷水。即便《相愛相親》的故事，發生在北國城鄉，其內核仍然如一。
其實自從2015年《華麗上班族》，她已與杜琪峰和銀河一樣，開始了與海潤的長期合作關係——不過《華麗上班族》講的還是香港故事，改編自她撰寫的舞臺劇。
相比於作為故事人的地域堅守，對新導演的扶持，張艾嘉則保持著泛華語的視野。
幾年來，她為馬來西亞新導演擔綱主演《分貝人生》，擔任過新導演劉若英的美術設計，更不用提《地球最後的夜晚》，她的鼎力支持起到重要作用。
也許對祖籍北方，生在臺灣，紅在香港的“張姐”來說，所謂南北的分野，不過一言而已。
13.陳嘉上
很多人回看，會以為陳嘉上帶出林超賢，是“教會徒弟，餓死師傅”的典型案例。
也難怪，自從合拍時代開始，從《老鼠愛上貓》到《畫皮》，再到惡評如潮的《四大名捕》三部曲，直到2017年《蕩寇風雲》，陳導的北上履歷，實在太慘烈了。
到今天，人們聽到“陳嘉上作品”，心裡都打個突：爛片代名詞。
可這並不是詬病陳嘉上的理由：也許他志不在此呢？
名師未必須是名手，而現在的陳嘉上，似乎認可了自己的“師道”。
從“青蔥”“青夢”到“青創”，陳嘉上近幾年似乎一心撲在了培植行業新血上，無論院線類型片，還是逐漸興盛，又與港片時代有著傳承聯繫的網大，都是伯樂的用武之地。
也許將來，真有那麼幾位青年導演在其中脫穎而出之際，“名導陳嘉上”自然也就以“名師陳嘉上”的身份“還童”了。
隨著“大華語時代”金湯漸固，雖說“港片死，臺片亡”不實，只是在勢力洗牌，內地坐大的情形下，以“華語片”為統一形式再生。
可“一代宗師揸水煲”的時代，也因此不可避免，有人從容，有人倉皇，有人艱難生存，有人身不由己，也有人恰逢其時。
虎落平陽，還是東山再起，都是時勢使然。
不論如何，有這些“老字號”在，就有多樣性、多可能，讓華語片的工業成熟，有了基礎的力量，也讓觀眾在踏進電影院時，心裡更加踏實。