5月末6月初的票房大盤用一個詞形容，就是冰火兩重天。對比排片量和票房收益，扒爺不得不為國產片捏一把汗。
進口片在大陸電影市場繼續飽嘗甜頭。
《加勒比海盜》上映七天狂攬8億票房，印度電影《摔跤吧爸爸》高口碑逆襲，上映27天后票房破10億，創下印度電影在華上映的票房記錄。
與之形成鮮明對比的是國產電影的“慘淡”局面，蔡康永+小S這對華語流量CP合拍的電影《吃吃的愛》，票房不盡如人意，上映 6天僅2500萬入賬。
然而最大的滑鐵盧當屬流量小生黃子韜領銜的電影《夏天19歲的肖像》，上映7天，未過千萬。
有句講句，對於這部電影遭遇的慘淡局面扒爺並不意外，這部片子“膽”太大了。
全新人的陣容，黃子韜稱得上是唯一的名片。
但紅也成了一種原罪，一時間輿論把票房撲街的鍋扣在了黃子韜身上，甚至有觀點稱“這部電影的撲街戳破了小鮮肉的票房神話”。
眼下批評小鮮肉似乎是一種政治正確，每每曝光影視圈的種種亂象，小鮮肉們都要經歷一圈無差別的“掃射”。
讓整個群體為個別人過錯背鍋未免有點太不公平，如今又將電影票房失利怪罪於某個演員身上，無疑是粗暴且缺乏邏輯的，因為沒有哪個明星是一定賣座的，他們全部都有巨大的風險。
今年春節檔眾星的高口碑電影《羅曼蒂克消亡史》票房成績平平，而主演章子怡和葛優在傳統認知裡，都是中國演員中演技和票房的扛把子。
曾經是好萊塢最賣座演員的德普在去年也被冠上過“票房毒藥”的惡名，但隨著《加勒比海盜5》在全球的大賣，只能說靈藥和砒霜要看電影如何用了。
所以，不能把一部電影的成功歸功於單一的因果關係，電影的成功或失敗，絕大部分取決於電影本身的優劣功過。
而《夏天19歲的肖像》更具複雜性一點，它的慘敗更像一隻蝴蝶引發的血案。
《夏天19歲的肖像》豆瓣評分5.2，但在扒爺看來不應簡單用爛片來定義它，因為從製作班底來說，它集結了電影製作領域的高手。
監製是黃志明（《左耳》《海角七號》《賽德克巴萊》《嫌疑人X的獻身》）和蘇照彬（《劍雨》《詭絲》），攝影是《神探夏洛克》的Stephen James Lawas，音樂請到了泰國的作曲大師，還有香港的金培達（《星願》《寒戰》），不可謂不精良。
幾位年輕的表演稱得上可圈可點，尤其是領銜主演的黃子韜，他非科班出身，臺詞和表演上確有欠缺，但對比之前的青澀，黃子韜的進步堪稱神速。
對於現階段的黃子韜，討論演技為時尚早，但不少網友都感受到了這個年輕演員的不同尋常——他有一張辨識度極高的面孔，有著少年人特有的活力和叛逆氣質。打戲瀟灑利落，感情戲不浮誇不套路，在角色中能感受到他對於表演的真誠。
黃子韜摩托摔車戲 冬天穿大褲衩游泳都親自上
由此可見，從幕後班底到演員，所有電影主創的初心絕不是惡意擺爛，然而影片質量最終並不盡如人意。看完全片後，扒爺認為這部電影差得很有“中國特色”——事實證明外來的和尚再會唱經，也不見得能打動本地觀眾的心。
《夏天19歲的肖像》是根據日本知名懸疑作家島田莊司的原著改編，19歲的機車少年康喬（黃子韜 飾）遭遇交通意外後，在醫院休養時偷窺到了對面別墅的美麗少女夏穎穎（楊採鈺飾），並目睹了少女“弒父”的過程，卻無法抑制地對她產生了迷戀。
它的出發點是想通過一場“謀殺”，揭露青春的祕密。
導演張榮吉看似名不見經傳，但他卻是處女作就拍出金馬獎佳片《逆光飛翔》的80後，獲得王家衛的慧眼識珠。
回顧這兩年臺灣叫好又叫座的電影，從《那些年，我們追過的女孩》到《我的少女時代》，風格唯美的青春片是臺灣電影的一張名片，張榮吉更是新生代導演中的翹楚。。
乍看這是一場強強聯手，然而影片在大陸上映後遭遇了嚴重的水土不服，俗話稱為不接地氣。
自《那些年，我們追過的女孩》以走紅後，這幾年的臺灣電影市場幾乎成了小清新電影發電機，然而真正在大陸市場取得不錯反響的，除了《那些年》外，也只有《我的少女時代》了，這兩部電影都引發了海峽兩岸民眾對青春校園的追憶。因此打動大陸觀眾的是共同的青春悸動，而非亞熱帶的小清新海風。
在張榮吉看來，思考如何拍出“接地氣”的符合大陸市場的電影，可能並不如把1985年的日本小說改成當代愛情故事要困難，但事實上他原本細膩的敘事手法和情緒表達在《19歲》中盡數失靈。
從影評來看，不少人反饋“看不懂”，邏輯混亂，不明白主角人設等困擾。
充滿懸疑色彩的青春之痛並沒有引起觀眾的共鳴，這其中多少有些“歷史遺留問題”。在經歷了一輪又一輪青春國產青春片洗禮的大陸觀眾，他們顯然已對連綿不絕的“陣痛”產生了免疫力，在很多人看來《夏天19歲的肖像》無非是包裹懸疑外衣的，典型的無病呻吟式的偽青春。
電影口碑沒達到預期，問題卻在持續發酵。
選擇注入臺灣青春片元素，製片人安曉芬有自己的設想，在她原本的預期中，臺灣元素能和日系風格產生美妙的化學反應，卻沒想到她所看重的臺灣元素卻給影片帶來了不可估量的麻煩。
主演之一的戴立忍去年被捲入“臺獨”風波，引發民眾勢如潮水般的指責，受此影響趙薇執導的《沒有別的愛》撤換男主角，《六弄咖啡館》遭到刪節，《19歲》也被幾個微博大V輪番點名批評。
無獨有偶，黃子韜原本要在華表獎獻唱《19歲》的主題曲，被官方以時間不夠為由取消，一時引發外界無數的猜測。
製作方在討論後拿出了應對措施——刪掉戴立忍的全部戲份，他的部分重新拍攝。
原本打算去年8月上映的電影延遲發行，在重新拍攝剪輯，時隔近一年後才正式定檔。這不僅增加了電影拍攝成本，而且打亂了原本的宣傳節奏，也讓整體期待值降低不少。
而這只是蝴蝶效應的第一步。
在拿掉戴立忍後，黃子韜成了本片唯一有知名度的演員，全新人陣容遭遇好萊塢大片夾擊，影院在上映首日就給出了極低的排片。
影院排片對票房有多重要不言而喻，今年年初馮小剛就曾為《我不是潘金蓮》在萬達影城的低排片，與王思聰來了一場隔空罵戰，雙方險些斯文掃地。
低排片和“垃圾場次”嚴重影響了《19歲》的票房。這一年中黃子韜在綜藝和電影、音樂領域都有不俗表現，獨特的個性更是暴風圈粉，扒爺身邊有不少朋友曾表示想去影院一睹“叛逆少年”的風采，但在“黃金檔”和休息日卻很難找到有院線排片。
扒爺發現有這樣困擾的網友不在少數，很多上班族和學生黨都因“垃圾場次”放棄觀影。不少黃子韜的粉絲為了支持偶像的新片，不得不請假或犧牲睡眠時間，想為偶像包場更是困難重重。
面對慘淡的排片局面，片方不願就此成為好萊塢大片的犧牲品，製片人安曉芬在微博發表長文，對比了《加勒比海盜5》和國產片之間排片量的差距，言辭懇切的請求給國產片多一些機會。
可惜在經歷過《百鳥朝鳳》片方下跪求排片，馮小剛寫信伸冤，王小帥委屈炮轟後，觀眾對片方“乞討”排片的做法產生極大不滿，從某種程度上說“求排片”本身就在干擾市場調節，也是一種不公平。
更何況有《大聖歸來》、《摔跤吧爸爸》等口碑逆襲排片的珠玉在前，更多人相信是金子不會被埋沒的道理。而安曉芬的做法無疑還為電影招來更多惡評。
電影的排片沒有增加，反而因為惡評和新片上映而進一步壓縮。
票房撲街基本已成定局，但作為第一批品嚐“日系IP”螃蟹的人，《夏天19歲的肖像》無疑給了後人許多寶貴的經驗教訓。
對於黃子韜這樣的大數據時代流量小生而言，似乎在部分人眼中，他們就應該售賣自己的公信力與影響力，電影票房就是綁定他們的一場豪賭，無論影片質量與否，最終人們記住的只是個人粉絲的貢獻率，而忽視了電影作為一項群體藝術，需要多維度的考量，這種單一的評判模式對整個行業的發展都是負面且消極的。國產青春片的痛點與詬病，顯然不止於此。如何讓外國IP合理的本土化，如何讓臺灣導演克服北上的水土不服，如何規避政治風險，這些才是中國電影人，該持續探索的話題。