'黃秋生：這個劇本寫得太好了，我願出演，不取分文片酬'
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
更確切地說，影片並沒有給出這些問題的解決辦法。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
更確切地說，影片並沒有給出這些問題的解決辦法。
或許在其他港片對準殘酷現實的時候，《淪落人》的溫情可以給予我們喘口氣的機會。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
更確切地說，影片並沒有給出這些問題的解決辦法。
或許在其他港片對準殘酷現實的時候，《淪落人》的溫情可以給予我們喘口氣的機會。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
更確切地說，影片並沒有給出這些問題的解決辦法。
或許在其他港片對準殘酷現實的時候，《淪落人》的溫情可以給予我們喘口氣的機會。
同時，影片主要場景都是在何文田的愛民邨拍攝的，這是導演陳小娟長大的地方。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
更確切地說，影片並沒有給出這些問題的解決辦法。
或許在其他港片對準殘酷現實的時候，《淪落人》的溫情可以給予我們喘口氣的機會。
同時，影片主要場景都是在何文田的愛民邨拍攝的，這是導演陳小娟長大的地方。
因此片中的那些街道、井字形公屋、木棉樹等，都拍得非常漂亮。
貫穿影片始終的木棉，是昌榮和Evelyn兩人關係的象徵。從發芽、開花、果實成熟飄落棉絮，再到落葉，四季循環，從相識到分別。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
更確切地說，影片並沒有給出這些問題的解決辦法。
或許在其他港片對準殘酷現實的時候，《淪落人》的溫情可以給予我們喘口氣的機會。
同時，影片主要場景都是在何文田的愛民邨拍攝的，這是導演陳小娟長大的地方。
因此片中的那些街道、井字形公屋、木棉樹等，都拍得非常漂亮。
貫穿影片始終的木棉，是昌榮和Evelyn兩人關係的象徵。從發芽、開花、果實成熟飄落棉絮，再到落葉，四季循環，從相識到分別。
令人驚訝的是，這部電影是陳果監製的，如果你仔細觀察，會發現他還在片裡客串了一個小飯店老闆。
如今，香港有越來越多的中青年導演，選擇把自己的鏡頭對準邊緣人物，對準底層社會，講述那些充滿煙火味的故事。
《幸運是我》裡，一個幾乎要放棄人生的不羈少年，因為買雞蛋，遇到了一個被動放棄人生的古怪大嬸，兩人在各種摩擦中建立了深厚的感情。
《一念無明》裡的嚴重躁鬱症患者阿東，先是炒股賠了個底朝天，還親手殺死了自己的媽媽，從此背上了沉重的心理負擔。
《踏雪尋梅》裡的少女王佳梅，懷揣著模特夢從大陸來到香港，結果在失足過程中被殘忍殺害。
香港是個從不缺故事的城市。
而似乎港片的優良品質，經過了“盡皆過火，盡是癲狂”的淘洗之後，再一次於這些描寫小人物故事的Local電影中延續長存。
在這樣的大背景下，《淪落人》的出現，就顯得非常順理成章。
新人導演，總預算不過335萬港幣，在這樣看似窘迫的條件下，《淪落人》拿下了第38屆香港金像獎的最佳男主角、最佳新演員、還有新晉導演三項大獎。
其實本屆金像獎的影帝之爭可以說相當激烈：《無雙》中的郭富城和周潤發、《逆流大叔》中的吳鎮宇、講述跨越性別者問題《翠絲》中的姜皓文。
但，他們無一例外全都敗給了《淪落人》裡的黃秋生。
電影裡這個全身癱瘓、妻離子散、喪氣十足的中年男人昌榮，彷彿就是已經58歲的黃秋生的真實寫照。
他也坦言，這個角色其實就是他自己。
“昌榮是明癱，我是暗癱。”
這也是黃秋生第三次拿到金像獎影帝。
1994年，他憑藉《The Untold Story》成為香港電影史上第一個因拍攝非主流片而拿獎的影帝。
1999年，《野獸刑警》又幫他拿下了第二座影帝獎盃。
不過這兩次獲獎，黃秋生都沒能開心的起來。
第一次是因為他演了一個變態，第二次是因為他演了太多爛片、太多變態，情緒崩潰，身體發福。
因為在香港這片用錢開路的土地上，你演什麼最好，人家就會一直讓你演什麼。
這樣一看，讓黃秋生來演一個在輪椅上度過餘生、被命運拋棄的“廢人”，簡直就是本色出演。
這已經不是一個角色了，而是一個活生生的人。
而作為2015年才從浸會大學電影電視及數碼媒體專業碩士畢業的年輕導演，陳小娟正是看中了黃秋生眉宇間深深的憂鬱和孤獨，因此想方設法聯繫到了他。
黃秋生看了劇本之後，欣然應允，沒要一分錢片酬。
《淪落人》的劇情，像極了法國那部《觸不可及》，還有龍媽演的《遇見你之前》。
這三部電影都有一個共同點——
主子坐輪椅。
不過，《淪落人》絕對不是上面兩部作品的所謂“港化”，這是一部非常在地、非常香港的電影。同時，它又增添了更加濃厚的人文氣質。
首先，菲傭Evelyn。
“菲傭”這個詞，不僅是對菲律賓傭人的稱呼，更成為一種文化符號，是香港集體記憶中的一部分。
與此相適應，港人/菲傭的二元形象符號，也成為上世紀80年代後香港電影中經常出現的一對人物符號。
大多數港片中，她們往往只是一個非常微弱的陪襯符號，如《保持通話》中的菲傭Maria只在影片中出現了幾秒鐘，然後就被劫匪槍殺了。
但在1982年卓伯棠的《賓妹》和1999年陳果的《細路祥》兩部電影中，菲傭卻是非常重要的角色。
出現於80年代《賓妹》，其中香港男人依舊是以“救世主”的形象出現，而菲傭則是低人一等的存在。
在《細路祥》中，菲傭艾米和祥仔之前有著很深的感情，但她依舊沒有擺脫港人的刻板印象。
到了《淪落人》，導演陳小娟不僅打破了菲傭的刻板印象，更讓Evelyn成為了一個自立自強、追逐夢想的獨立個人。
甚至讓她在昌榮的人生中扮演一個“拯救者”的角色，或者說，他們兩人互相拯救。
通過影片的一些零碎片段，我們可以拼湊出Evelyn的背景：迫於家庭壓力嫁給了一個自己不愛的男人，清醒之後堅決離婚（在菲律賓，離婚對於女人來說不僅花費巨大，並且會被周圍人議論，幾乎是一件不可能的事）；有夢想，曾經是一名護士，熱愛攝影，想報考攝影系，之前被國外大學錄取，但因為沒有錢而未去報道。
為了錢，Evelyn來到昌榮家裡，成為了一名菲傭。
但隨著瞭解的加深，兩人之間出現了朦朧的愛意。
片中很多笑料，來自於語言的隔閡。
昌榮只會說粵語，Evelyn只會說英語和菲律賓。
導演很懂得利用角色和文化差異來炮製一些喜劇橋段，比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教Evelyn講廣東話（這個情節設計跟《真愛至上》有異曲同工之妙）。
大茶煲是大trouble、蛇是scared、thank you very much是多撚謝、love是黐乸線......
如果不是對香港文化愛得深沉，是不會寫出如此有趣的臺詞的。
影片的英文譯名是“Still human”，看完電影的話，我們就會知道下面還有一句：Still dream.
昌榮幫助Evelyn完成了當攝影師的夢想，Evelyn也幫助昌榮完成和兒子一起進行畢業旅行的夢想。
說到女傭成為藝術家，這個讓皮哥想起了薇薇安·邁爾。
她做了一輩子保姆，但業餘時間則熱衷於街頭攝影。
她的攝影生涯足有50年，留下了超過15萬張負片，其中大多數攝於紐約、芝加哥。
《尋找薇薇安·邁爾》以及《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》兩部紀錄片講述的就是這個奇女子的故事。
在《淪落人》看上去無比簡單的劇情中，其實隱藏著很多社會問題，包括片中所呈現的空間，全都是純正的香港。
除了上面提到的菲傭，還有殘障人士、人口老齡化、住房等嚴峻的社會問題。
不過《淪落人》並沒有想深入挖掘的意思，只是點到為止，然後讓溫情和愛去象徵性地解決問題。
更確切地說，影片並沒有給出這些問題的解決辦法。
或許在其他港片對準殘酷現實的時候，《淪落人》的溫情可以給予我們喘口氣的機會。
同時，影片主要場景都是在何文田的愛民邨拍攝的，這是導演陳小娟長大的地方。
因此片中的那些街道、井字形公屋、木棉樹等，都拍得非常漂亮。
貫穿影片始終的木棉，是昌榮和Evelyn兩人關係的象徵。從發芽、開花、果實成熟飄落棉絮，再到落葉，四季循環，從相識到分別。
令人驚訝的是，這部電影是陳果監製的，如果你仔細觀察，會發現他還在片裡客串了一個小飯店老闆。
《淪落人》很好地堅持了自己的風格，沒有被陳果帶偏，可喜可賀（哈哈哈）。
黃秋生在發表獲獎感言時，引用了《聖經》裡的一句話：
“我雖然行過死蔭的幽谷，也不怕遭害，因為你與我同在，你的杖、你的竿都安慰我。”
或許，這句話便是他自己、《淪落人》、甚至香港電影的命運。
是飽經滄桑後的平和，是堅定，是力量。
文/皮皮電影編輯部：童云溪
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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