搖滾不死，皇后樂隊永存，豆瓣8.7，這是一場震撼人心的音樂盛宴
作為一部音樂題材傳記電影，尤其是在口碑票房雙豐收的《衝出康普頓》之後，又一部具有話題性和票房潛力的音樂傳記電影，《波西米亞狂想曲》無疑是令人蜚蜚的。
但與此同時，主演從薩莎·拜倫·科恩換成拉米·馬雷克，導演從布萊恩·辛格換成德克斯特·弗萊徹，與近年來一部又一部在製作階段事故不斷的商業電影相比——《正義聯盟》《遊俠索羅》《金錢世界》，甚至《毒液》...
《波西米亞狂想曲》至少在音樂和表演上要高出不少水平。
《波西米亞狂想曲》不只是電影，同時也是皇后樂隊藝術成就最高、影響最廣的歌曲。這首歌曲結合了民謠、吉他獨奏、歌劇和硬搖滾等多種樂曲風格，就如同弗雷迪那傳奇多變的一生一般。
絕佳的音樂再現了皇后樂隊的傳奇。
《波西米亞狂想曲》雖然作為一部傳記片在劇情上顯得乏善可陳，但這部電影最為讓人倍感驚豔的便是其再現了昔日皇后樂隊演唱會的現場，令人仿若身臨其境的感受到了這支搖滾樂隊的魔力，觸碰到了那個屬於搖滾的狂熱時代。
首先從片名出發，《波西米亞狂想曲》是怎麼來的呢？
「波西米亞」原指捷克地區，後來特指一群反社會傳統、專注藝術的人群，以及一種浪漫自由的藝術風格；「狂想曲」來自於音樂術語，特指一段由不同章節組成的、風格流派各異、情緒節奏不斷變化的音樂，也用來形容情緒的爆發。
歌曲很好的詮釋了當代搖滾的藝術形態：猶如波西米亞藝術家般的特立獨行，以及激盪的情緒表達。
毫無疑問，這是一部帶有傳記色彩的勵志電影。
《波西米亞狂想曲》是一曲波瀾不起又心潮澎湃的狂想曲，它或許很難算是一部多麼優秀的傳記電影，但它卻是屬於弗雷迪，屬於皇后樂隊迄今為止最好的致敬之作。
影片是對搖滾音樂史上一段傳奇人物的復刻與致敬。電影講述了皇后樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的故事。
本片主人公弗雷迪並不是土生土長的英國人，他出生在坦桑尼亞，後跟隨家人移民到英國倫敦。弗雷迪原本是一名機場的卸貨員，一次在酒吧看完演出後得知他一直很喜歡的樂隊的主唱離開了，於是弗雷迪毛遂自薦推薦了自己，當場飆了兩句高音成功地加入樂隊成為了主唱，由此弗雷迪開啟了自己傳奇而又複雜的一生。
電影中涉及到皇后樂隊的組建、《波西米亞狂想曲》等標誌性歌曲的創作過程、飽受爭議的情感經歷、輝煌與低谷之後的迴歸、病痛之後的重新振作等。
在影片最後，影片忠實復刻了皇后樂隊長達20分鐘的、足以納入搖滾音樂史冊的經典演唱會Live現場。場面真的很轟動。
我也很喜歡弗雷迪與瑪麗的每一場互動，瑪麗是弗雷迪的靈魂伴侶，在異性戀的框架下，他們的婚姻關係註定無法長久，然而沒有婚姻的束縛，兩人依舊透過戒指、檯燈、噩夢，訴說對彼此的關心與在意，真正的愛確實是可以超越框架而存在。
與當時搖滾歌曲的不同在於，《波西米亞狂想曲》借鑑了歌劇的邏輯，古典音樂的形式，突破了搖滾樂的傳統範式公諸於世。
在歌曲上，觀眾能聽到優美的古典鋼琴前奏、詠歎調般的獨唱、也能聽到交替出現的多音軌合唱、以及歌曲終了時東方大鑼的悠遠；在劇情上，既能體會到急劇變換的飽滿情緒，也能體會到歌詞中故事情節的朦朧美感。
如果說搖滾樂是“反傳統”的代表，那麼《波西米亞狂想曲》從某種意義上說，又是對傳統搖滾樂的一種自我顛覆，而這次顛覆卻是用古典音樂的方式。
但縱觀來看，從《X戰警》到《波西米亞狂想曲》，布萊恩·辛格導演再次講了一個「多元成家」的故事，弗雷迪為了單飛跟樂團決裂，後來重返樂團，先為他的自負道歉，接著說他僱請了一票工作人員到慕尼黑幫他做音樂，這些人都按照他的指令作事，但他懷念的是有人提出反對意見有人寫出精彩歌詞、幫忙設計誇張造型等，弗雷迪一直以為“我是我註定要成為的人物”。
但他離開樂團後才發現，必須要有這群成員的支持才能成為弗雷迪，一如皇后樂團沒有弗雷迪也無法成軍，然後我想起高畑勳導演的《我的鄰居山田君》片中的臺詞：
“我終於明白為什麼我們一家人能和睦相處，因為你們三個都是怪人，不分上下，只要其中一個人稍微正常一點，就會失去平衡。”
這段話擺在《波西米亞狂想曲》裡也完全適用。
《波西米亞狂想曲》中有一幕戲處理的很動人，弗雷迪從醫生口中得知自己罹患艾滋病，他懷著沉重心情離開醫院，走廊上坐著一名年輕的艾滋病患，年輕人見到戴著帽子的弗雷迪，輕聲地哼了一句弗雷迪在演唱會上與歌迷互動的音樂。弗雷迪先是楞了一下，接著迴應了這名歌迷，此時，年輕人臉上露出一抹欣慰笑容，那一刻既感傷又動人。
對年輕人與弗雷迪來說，他們都對自己的疾病感到無助與害怕，但這短暫的交流帶來一股暖意，讓他們明白自己並不孤單，因為你與我同在。
全片最高潮毫無疑問是神還原了1985年Queen在Live Aid「拯救生命」的大型搖滾樂演唱會表演，長達20多分鐘充滿誠意的表演。讓觀眾們熱淚盈眶，要不是影院限制，真的會站起來鼓掌。
《波西米亞狂想曲》片末拯救生命演唱會的一幕真是暖心。無論是拉米·馬雷克的表演、鏡頭的調度、灑狗血的剪輯、還有歌曲的選擇等，都把影片氣氛推到最高峰，用這場戲收尾，片末再接上《The Show Must Go On》，一氣呵成，相當過癮。
有著勁歌金曲的實力加持，拉米·馬雷克神形兼備的表演，《波西米亞狂想曲》其實有著頗高的可看性和娛樂性。但這並不像皇后樂隊和弗雷迪·默丘裡那樣驚為天人，缺乏屬於皇后樂隊自己的那種開創性和魄力。
我不是皇后樂迷，因此拉米·馬雷克到底演得像不像弗雷迪本人，我說不準，但我喜歡他的表演，舞臺上的渾身解數以及舞臺下漫出來的孤寂與嫉妒與落寞，都有打動我。
和《毒液》中的湯姆·哈迪類似， 拉米·馬雷克也幾乎僅憑一己之力，以靈魂附體一樣的表演拯救了《波西米亞狂想曲》。他對弗雷迪精神和氣質上的模仿，已經遠遠超越了後者標誌性的大齙牙——極其富有激情，在演出場景中尤甚。要知道，雖然拉米·馬雷克比弗雷迪要矮上幾個公分，身材比例也要顯得更加迷你。但是當上了舞臺的一剎那，他就呈現了脫胎換骨一樣的非凡面貌。
此外，飾演瑪麗的是露西·寶通，大銀幕看到她超開心，從《搖滾青春戀習曲》到《波西米亞狂想曲》，顯然她的氣質很容易吸引到搖滾歌手的注意。
她的戲路很寬 ，其表演總是引人入勝、扣人心絃，她在《吉普賽人》中的表現令人印象深刻。在電影《東方快車謀殺案》中也表現出了作為演員的專業素養，在電影《別敲兩次門》中敬業態度也令人吃驚，印象深刻的叛逆女孩克羅伊外表脆弱，卻聰明、內心堅強，露西·寶通就很符合這一特點。
她演技精湛、面面俱到，讓該角色很有說服力。她所展示的成熟演技，真的超乎想象。
其實嚴格來說，《波西米亞狂想曲》並不是一部十分傑出的優秀電影。
如同很多的勵志題材電影，《波西米亞狂想曲》也用皇后樂隊從組建，到風格的確立，再到如何名聲鵲起的歷程勾勒出了電影的主線故事，而作為皇后樂隊主唱的弗雷迪，電影自然也將焦點放在了他的身上，從他組建樂隊跌宕起伏的經歷到他與親人的關係，再到他作為同性的心路蛻變，多角度的切入使電影並不缺乏戲劇張力，但在如何呈現這一過程上卻出現了問題。
影片的一些劇情不太嚴謹，並沒有把弗雷迪富有傳奇色彩的人生以及整個心路歷程很好地展現出來，更像是把弗雷迪個人以及皇后樂隊的一些標誌性事件拼湊了起來的流水賬，弗雷迪事業和感情這兩條線的描寫也不夠細緻深刻。
135分鐘的電影時長也不短，可卻不足以如數家珍的傾述一位搖滾歌手的傳奇，面對必須做出取捨的素材。
作為導演的布萊恩·辛格，他對電影整體的掌控上其實並不得力，不管是弗雷迪的經歷，還是他的情感，電影只是如同流水賬般的將其走馬觀花展現了出來。這直接導致了電影近乎所有重要的節點都是碎片化的，而碎片化的敘事使電影根本無從真正組織起情感去誘人共情，更不談如何去走進這一主人公弗雷迪·，他的內心世界。
在主角弗雷迪人設平庸的尷尬境況下，《波西米亞狂想曲》另一個問題則是配角更為蒼白，縱觀全片電影除了弗雷迪，再沒有任何角色能去給人留下何般印象，其他樂隊成員和弗雷迪的身邊人物，都只是成為了電影的“催化劑”，除了推動劇情發展之外讓人看不到任何緣於其角色的價值，這不僅使《波西米亞狂想曲》儼然變成了一部正經的《弗雷迪傳》，也使電影在鋪墊環節如一潭死水般波瀾不起。
而這種自我矛盾幾乎貫穿了整部《波西米亞狂想曲》情節。
在某些時候，它讓你燃到不行熱淚盈眶，幽默灑脫，無論是劇本還是即興發揮，都可以毫不費力地強調角色之間的聯繫。音樂片段更是極具感染力和說服力。但在某些關鍵時刻又故意自主規制，拒絕任何深入探討的可能性，演員們的表現也遭到了簡化。考慮到幾位主演之間恰如其分的化學反應，《波西米亞狂想曲》浪費了太多激化矛盾和劇力升級的機會。
一個直觀的例子，就是後期弗雷迪不斷滋長的獨斷專橫就像是從天而降的割裂人設一樣，很難讓觀眾真正感受到這種個人行為對凝聚力有何影響，又會對皇后樂隊的命運有何威脅。
可能也是電影想要講的太多，因而留下了細節不夠充分的遺憾。不過影片在人物還原和事件還原方面，做得還是十分出色的。
好在《波西米亞狂想曲》還有音樂，還有著對搖滾史上那場氣勢如虹演唱會的完美還原。
整部電影在最後20分鐘終於迎來了自己的高光時刻。當弗雷迪站在7萬人的體育館進行搖滾演唱，電影所帶來的是一種仿若身臨其境演唱會的震撼，而伴隨著那振聾發聵又滿載熱血的搖滾樂，彼時的弗雷迪在光影中真的復活了，這一刻電影所帶給人的是心潮澎湃。
你由衷的覺得，這部電影看下來真值。
佛萊迪·摩克瑞是為現場演唱而生的天才，他的感染力與舞臺效果無與倫比。而這部《波西米亞狂想曲》也是為現場感而生的電影，它的所有弊端都被這獨一無二的現場氛圍所掩蓋。
就這一點來說，《波西米亞狂想曲》是空前絕後的，前提是你一定要在頂級硬件的影廳去觀賞，電腦小屏幕真的只是暴殄天物。
不要在乎對它的詬病，走進影院，去享受它給你帶來的震撼吧。