70集才砸3百萬細思極恐！摳像糙五毛特效全怕賠
所謂“五毛特效”，是網友對國產影視劇特效粗製濫造的一種吐糟。由於這類特效效果差，反映出製作技術水平低，網友也由此推斷製作成本也低廉，“只值五毛錢”。尤其在《爵跡》《幻城》《未來警察》《降魔傳》《鍾馗伏妖》等科幻魔幻的影視劇中，“五毛特效”最受詬病。
號稱投資8000萬，請來好萊塢特效製作的網劇《盜墓筆記》被批評假到不能再假；2016年暑期檔，三部仙俠玄幻劇同檔播出，都宣稱改變國產劇“五毛特效”水準，有著史詩級別的製作水平，《青雲志》特效投入超過5000萬，《九州天空城》的特效投入也佔成本的六分之一，《幻城》中光雪獅的特效成本就高達千萬，藉助美國、韓國特效團隊。
結果，無一例外遭到更無情的奚落與質疑。哪怕《降魔傳》《未來警察》《鍾馗伏魔》《鮫珠傳》《阿修羅》《三生三世十里桃花》等院線大片，都慘遭吐槽，導致票房都不如預期！
什麼樣的特效是“五毛”？顯然，這不是一個明確的技術標準，而是對“工作態度”的嘲諷，類似電腦特效界的“豆腐渣工程”。年輕的網友們以好萊塢電影、電視劇特效水準為參照系，與之相比，國產劇裡的特效不僅達不到《阿凡達》、《霍比特人》、《權利的遊戲》的世界一流水準，畫面逼真程度甚至還不如很多網遊。
隨著電腦繪圖技術的發展，特效的範圍疆域無限廣大，理論上可以將想象中的一切都呈現為逼真的現實畫面，而實際操作時的難度來自兩方面：第一，要做到極度精緻造價高昂，包括時間成本和資金成本；第二，從無到有的想象變成圖像，考驗創意審美能力。
其實，現代都市劇中也大量應用特效技術，只是技術難度低觀眾不易察覺，比如，行駛中汽車窗外的流動風景，演員的雙下巴，會在後期通過特效修改粉飾。而仙俠玄幻劇是虛擬世界中的故事，從外部場景到一些重要角色，都依賴電腦製圖技術完成，其工程量之巨大是外行人難以想象的。
在罵《幻城》成為一種網絡新時髦的時候，小四黨和水軍也發起了絕地反擊。美瞳你們可以看不起，故事可以說幼稚，塑料皇冠會歪掉……氮素，在3億人民幣砸出的特效硬水準面前，該跪還是要跪。但是這個電視劇特效團隊卻一肚子委屈、鬱悶。
因為加班熬夜至通宵，連續工作48小時是常事，平均每天工作18個小時，億和文化的創意總監管明傑帶領幾百人組成的特效團隊為電視劇《幻城》連續工作了五個月。
然而，這部投資3.3億的玄幻鉅製播出第一天便陷入不絕於耳的批評與質疑聲，難免令他沮喪，尤其是看到“五毛特效”，“辣眼睛”這樣的字眼。接受採訪時，管明傑對記者說：“媒體總拿國內的東西和國外做比較，很多人罵 五毛特效 。90%的國內團隊真不想這樣，是這個市場不允許我們做更好的東西，到頭來苦也吃了，錢也沒賺到，還被罵，很慘。”
《幻城》特效捱罵
“我站在豎立著一塊煉泅石的海岸，面朝大海，我突然感到一陣劇痛穿越胸膛，我張開口，看見白色晶瑩的血液從我的口中洶湧而出，一滴一滴地掉在黑色的海岸上，血流過的地方，全部盛開了火焰般的紅蓮……天空一隻巨大的霰雪鳥橫空飛過……”
這是《幻城》小說中的一段描寫，被用作電視劇的開場畫面。這些全部通過電腦模擬仿真，造價高昂。僅就人力成本而言，管明傑向記者介紹，大海中騰躍而出一條一晃而過的蝙蝠魚，需要七八個人共同製作，還有那些飛濺的水花、血液、煙霧、紅蓮、雪霧森林、落英坡……仞雪城的外景是由一個十人團隊製作的，這個冰晶質感類似歐洲哥特式城堡建築，電腦建模後有三千萬個面，過億的多邊形，細節非常多。
Pixomondo有參與《幻城》製作，但也僅限於那隻雪獅，其他木有了。
《幻城》製片方請到曾獲得奧斯卡獎的美國特效公司製作劇中的冰族神獸雪獅和霰雪鳥，兩隻神獸的戲份主要集中在開場和結尾幾集，鏡頭總數七八十個。美國公司有足夠的時間精雕細琢，但他們還是有遺憾，因為把動物放入國內公司負責製作的場景特效時，需要根據不同的物理環境不斷調校光效才能不跳脫環境，達到絕對逼真，可是國內公司做不到如此精細。
身為《幻城》的視效總監，和美國團隊合作下來，管明傑認為在創意上國內團隊不比好萊塢差，但特效的實現程度受大環境限制。他把這份工作比喻成“挖坑”，設計階段坑挖得越深越好，忽略掉實現難度，挖完再用時間和資金去填。
他認為“國內團隊不是水平不夠，而是受限於時間。比如，在電腦繪製出模型後做三維渲染，要符合實拍畫面的物理環境，有的畫面，30多個小時才能渲染出一幀，為了趕時間，我們在渲染時只能降低質量和細節。”
2015年的電影《尋龍訣》被視為國產電影的特效良心之作，管明傑以此類比：“《尋龍訣》的特效做了一年多，而《幻城》前三集的特效時長就相當於一部電影，四十多集一共只有五個月的時間，很多時候我們得做減法。”
此外，時間管理和流程分工管理對於特效製作非常重要，管明傑坦言：“技術和流程上我們比好萊塢差，我們還是作坊，人家已經工業化了。”國外的特效團隊在劇本初期已經進入，而在國內，很多製作方把特效當“補鍋匠”，拍攝現場解決不了的問題再扔給特效去補，例如《花千骨》，包子這種道具居然用特效去做，所以一塌糊塗。
對“五毛特效”的批評管明傑心有塊壘，“媒體總拿國內的東西和國外的比，說我們很爛，真的是很不客觀，這個市場不允許我們做更好的東西。時間是市場控制的，國內團隊沒有話語權，你說要一年，製片方說三個月，我們沒有時間去證明自己，現階段只能在最短的時間做最好的東西先獲得話語權，以後製片方才會聽我們的，這是一個博弈的過程。”
特效行業的工業標準在國外有很嚴格的一套標準衡量鏡頭完成度，也能確保在相應時間內做出好東西，而國內，成本和時間都不允許。製作方不給特效公司及時結款，公司壓低特效師工資，特效師敷衍了事，如此惡性循環，越做越糟糕。為了簽單子，很多公司都是以虧本的價格在做，幾年前，有一部戲全北京的公司都在做，給的錢不多，要求很高，很多公司支撐不住把自己做倒了。
2015年暑期的《花千骨》用特效技術製作的精靈蟲糖寶每秒鐘成本4000元，卻被瘋狂吐糟，還有一些主要場景也完全抄襲美國電影；
其中瑤池初見改成英雄救美、奧特曼怪獸亂入、特效包子、殺阡陌像金星等，甚至有網友直呼是“奧特曼版西遊記的即視感”。
但在劇中，花千骨因特殊體質被妖魔追殺，妖魔出場時網友直呼：“怪獸長得跟哥斯拉似的！，奧特曼沒有，有白豆腐”“怎麼有種奧特曼打怪獸即視感”“確定怪獸不是日本來的嗎”。
除了“怪獸”，白子畫騰雲等畫面，“包子”、“糖寶”等特效也是廣受網友吐槽。
還有個製作後期的人透露，現在很多國產超級IP奇幻劇一共70多集，才花三百萬做全部特效，“就是我們所謂五毛特效，因為電視臺、網站給錢非常有限，還經常拖欠尾款，內地影視公司特效花錢能省則省！”
該後期總監直言，自己從不看《汽車人總動員》《雷鋒俠》那種國產垃圾動畫與特效片，侮辱眼睛不說，還降低行業水準，但誰給他錢，要求那麼做，也得硬著頭皮做。
毋庸置疑，中國影視劇已經全面進入特效時代，這是最好的時代，不缺錢與關注度，每部影視劇都捨得在電腦特效技術上一擲千金；卻也是最壞的時代，中國的電腦特效公司紛紛陷入了廉價競爭的市場環境，沒有培養出一批尖端技術人才，而是又誕生了一種人叫“特效民工”。
非凡影業副總裁馬大為坦言，“真正頂級特效是全CG，細節都是數字化。就像《爵跡》，可惜沒做好。最早《貝奧武甫》十年前出來，我就在想這是真人還是CG？儘管細微還看得出來。前陣子《孤芳不自賞》《三生三世》，有觀眾說那時是紙片人，都是摳像。”
其實好萊塢都是摳像，但人家摳像非常好，咱們電視劇摳像不好。所以紙片人摳像特別LOW。錢給多一點，我也能做好，就像《三生三世》作為電影來看，這個太LOW了。他認為電視劇沒必要做頂級，人家就看偶像、超級IP，就完了。
網大技術要做精品，這是悖論與誤導。馬大為認為網大網劇特效絕對不要精品，而是要話題行的東西。大特效電影要看院線大片，就像《萬萬沒想到》網劇拍稱了大電影，放在大銀幕後，就靠大IP支撐到3個億票房，前兩天是2個億，證明口碑一塌糊塗。
“我看了就知道發生什麼原因，把網絡搞笑手法，用在大電影上。影院觀賞有轉換，觀眾一看你把網絡上的東西都拿過來，那你幹嘛不在網絡上放映？因為大電影五十塊，電影級別搞笑，導演沒搞明白什麼叫電影搞笑。”馬大為專業地說道。他認為“五毛特效”存在有道理，影視劇高層要合理控制成本，所以“五毛有五毛的市場需求”。
如果一個創作者不搞清楚電視劇、電影、網絡之間關係，他出來作品肯定有問題。這也是大家不斷看出來的感覺，否則你不要做網絡大電影，當你花大價錢做高端、大氣、上檔次的頂級特效，肯定要完蛋，那是要賠錢作死。所以內地電視劇、網劇、網大沒必要做《權力的遊戲》那種精品，院線才需要《尋龍訣》《流浪地球》那種特效精良大製作。
馬大為還坦言，“網劇就做牛逼話題性，《屌絲男士》就是範本，網絡要短小精悍，能哈哈一笑就行。”
電視劇就看偶像撒糖就能賣座有好評？這並不是一句空話，就像楊紫、鄧倫、陳鈺琪主演《香蜜沉沉燼如霜》，在2018年暑期檔熱播，就火爆異常。明眼人都瞧得出這是“五毛特效劇”，而且灌水超級多，但豆瓣還是取得了7.7分，在網上評價遠高於《特種部隊：眼鏡蛇崛起》《超級戰艦》《亞瑟王：鬥獸爭霸》等好萊塢良心大片。
“只要粉絲給力，水軍給力，媒體不往壞的方向亂引導，老百姓都沉浸在鄧倫、楊紫這種帥哥美女撒糖上，我們就能豆瓣高分”一位宣傳《香蜜》的人員透露，她認為鄧倫這樣90後帥哥“有毒”，或者說是命中註定要爆紅。因為他主演垃圾偶像劇，基本各個賣座，只要他跟漂亮女主角撒糖，大家就覺得甜，所以沒人看是不是“五毛特效”！
“而且沒人會質疑《香蜜》鄧倫，不像《新白娘子傳奇》一用鞠婧禕，還改變了原著老劇的故事走向，大家就去豆瓣拼命死黑，所以我們豆瓣分數高《白娘子》整整一倍！這是民心所向，大勢所趨！”該宣傳人得意地說道！
此話有一定道理，就像《鍾馗伏魔》《鮫珠傳》《阿修羅》等院線大片，都走特效鉅製路線，結果全都賠了！
大概由於《權力的遊戲》《指環王》等外國鉅製太火，導致近年內地魔幻鉅製頻繁跟風去拍“重工業”，反而誕生出《鍾馗伏妖》《鮫珠傳》《阿修羅》《大鬧天空》《女兒國》等中西混搭“怪模怪樣”的腐朽爛片，明顯是創作者對劇本、團隊管理、創作方向、細節打磨出現嚴重誤區。
《阿修羅》上映前，出品人楊真鑑表示，這部電影資7.5億不僅不多，而且我在喊，誰能再給我2000萬美金，我真能把他們顛覆了，不是顛覆中國電影，至少能跟好萊塢較牛電影持平。
被問到：您希望這部電影能給中國電影業帶來什麼？楊真鑑高呼，《阿修羅》為中國電影產業升級積累了一個寶貴的經驗，這個電影也幾乎樹了一個標杆。以後再說中國玄幻電影是爛的，看看《阿修羅》，它永遠樹立在這裡。
現在，《阿修羅》退檔後，復映遙遙無期，基本淪為業內笑柄。楊真鑑也變為吹牛騙子大王，丟人現眼！
某導演K直言，“這廝操作《畫皮》系列其實就夠臭的，就是靠趙薇、周迅、孫儷、楊冪、陳坤這些帥哥美女要死要活的煽情，走低淚點言情路線！這次，明星們和要死要活的煽情，直接被打回原形了！我跟他說過劇本不行，他非要拍，估計錢都不是他的，懶得多說啥！”
嚴嘉導演還稱：“製作中途有人提醒我，說有些鏡頭太假了，但我堅持，覺得觀眾不會發現，鏡頭一閃而過而已。結果果然被吐槽。”他只想跟同輩導演說，特效不是萬能的，以為它萬能是萬萬不能的。
“特效電影是有門檻的，學術門檻、審美門檻，以及忍耐門檻。它需要你強大的執行力”，不過嚴嘉導演認為自己還是很有才華，“這個年紀來抗，我扛得住。我熱情還在，下一部電影還是特效片。”
一位不願透露名字中國特效公司老闆KK透露，《狄仁傑之四大天王》《狄仁傑之通天帝國》《龍門飛甲》這種國內頂級特效大片，必須四五家特效後期公司同時製作，徐克平均給他們八個月時間做，所以才能完成。
而《神探蒲松齡》《降魔傳》等被譽為特效爛片的作品，他們也參與過特效製作，連他們都覺得爆假，但有錢賺，必須接。“特效粗製濫造不關我們的事，所有要求都是按照導演要求製作。所以即便口碑差，也是對方滿意，他們才能交貨收款。但老百姓一打眼，全看得清你特效好壞！”
周文武貝導演不認為自己拍攝《絕命航班》《蒸發太平洋》劇本有嚴重邏輯敗筆，因為他作為一個新導演，劇本是經歷了演員、經紀人、投資方、發行方的重重審核的，大家的參與說明故事肯定是成立的。
但是在拍攝過程中，受到資金限制、各方面條件限制。好比一個設計圖有80分，但施工團隊、施工材料、施工技術、施工工期都有不足，導致無法很好呈現劇本，結果可能就只有50分。
周文武貝透露在中國我們特效與美術水平，一定要循序漸進。任何一部國產片水準，都達不到好萊塢水準，因為我們投資錢是人家十分之一，二十分之一。這個沒有辦法，但是我們有進步空間。現在網友對於國產電影，動輒都是五毛特效，就沒有特別好，有哪個特效特別牛B？我們專業人看《爵跡》特效很好了，但觀眾不這麼認為。你沒達到五星級水準，哪怕四星半，那你也是一個失敗者，消費者完全是一個大爺。
“但是，我們不能因為消費者想法，放棄我們的戰略。因為想方設法省錢，我就把片子鏡頭數量減少，還動了很多腦筋，也學了很多經驗。還有就是特效做多不一定好，《封神傳奇》特效很多，觀眾也不一定就喜歡。這個還是鏡頭設計上面，特效與鏡頭結合上面，對觀眾審美是有影響的。”周導演分析道。
在他看來，哪怕斯皮爾伯格有《蒸發太平洋》那點錢和後期團隊，拍出來電影也會被罵“五毛特效”。
大盛總裁安曉芬在終結《鍾馗伏魔》這個項目時，坦言曾籌備了挺長的時間，經歷了很多不可控的因素。劇本寫出來，前後寫了近10稿，換過三四批的編劇，最後一稿也是經過許多人的努力。導演編劇演員一起來創作劇本。做這個電影給我教訓是這麼大投資的電影，一定做到特別完備的籌備，籌備不好，一定不能建組，沒有準備好的建組，你會越走越被動。
對於許多觀眾都罵《鍾馗》是做遊戲的五毛特效，頂多幾十萬就能行，不可能花2個多億！安曉芬辯解稱：“那是許多觀眾不瞭解特效，不知道特效是怎麼做出來的。我們的特效有好的，也有不好的，當時我們最大的問題就是一切以2015年春節上映為倒計時，給特效製作的時間是不夠的，總共可能都不到七個月的時間， 1300多個特效鏡頭，工作量是非常巨大的。”
她舉例說：“你看水下那場搏鬥耗資非常巨大，幾分鐘就花了我們一千多萬，那是德國和美國建立的合資公司做的特效，我覺得那是整個電影裡面完成最好的也是最貴的一段特效。其它的部分，是請了韓國的特效團隊，因為時間特別緊，他們公司沒辦法在短時間內完成，又分包給別的公司，這就造成品質的不統一，這也是特別大的教訓。”
郭敬明嘗試中國首部純CG電影《爵跡》，沒有實拍部分，觀眾在銀幕上看到的每一樣東西，包括演員的每一根頭髮，每一個毛孔，每一根眼睫毛全部都是電腦做出來的。
同樣被罵“五毛特效”，郭敬明的解釋是，好萊塢的工業體系壁壘是無法突破的。其實我們明明知道怎麼做可以做得最好，但那些軟件其實就是好萊塢，它根本就不會願意給你授權的，有些程序插件給你使用你都不會使用，它就是說這是他們獨佔的技術。他們能夠給你們用的，都是五六年前已經淘汰了的。
談到派樂出品《孤芳不自賞》因為替身摳像粗糙，曾引發巨大爭議。總製片人趙建瓴透露，這個戲是她做的，卻留下遺憾。出品人張永琛坦言：“我們本來也想做良心劇，也付出了很大誠意。但是，後期確實趕湖南衛視檔期，所以原本4月熱映的該劇，提前在1月2日熱播，所以導致後期沒做那麼精緻。”
畢竟電視劇市場競爭是越來越激慘烈，尤其每個臺都有古裝戲名額限制，假如人家播一個80集古裝劇，你就沒名額了，導致大家都搶播古裝劇，想提前上檔。因為如果播不了，等於白拍。
但《孤芳不自賞》後期出現詬病，也給派樂傳媒一個教訓，必須要提前溝通衛視、後期，在前期準備時候提前做好規劃！張總還透露，他清楚很多競爭對手都趁機派水軍在網上抹黑《孤芳》，他們都知道具體是誰。包括好多觀眾《孤芳》都沒看，就跟著起鬨抹黑，這種人非常瞧不起。
韓國特效公司
2019年北京電影節，韓國特效團隊負責人D還透露，許多中國老闆請韓國公司還拍出五毛特效爛片，都把責任推卸給韓國後期工作到處外包，這是非常不客觀的事情。她透露《海王》那樣頂級大片，特效投資都在一億美金以上，要沒錢做不了那麼好！
她說：“假如十天做的東西，不能都中國老闆那樣要求九天交貨，而且劇本階段就要跟特效師提前密切溝通，這已經不光是錢和時間問題，還得看中韓雙方溝通出來成績。假如溝通出結果有問題，一樣花多少錢和時間，都做不出好的特效！”
非凡影業的副總裁馬大為坦言：“美國特效大片幾乎每部都在超支，每部超支都有原因，特效這個東西，電影創作把控特別難。常規電影都能按照預算完成，愛情片不牽扯大特效，科幻、魔幻類大片都超支，都在特效這裡超支。”
因為特效創作過程，前期設定會推翻，創作工程中有新想法，會否定掉前面的。你改還是不改？市場在變，特效大片每兩三年，可能新特效出來，原來設定就不行了。那你換不換？不換可能未來就死掉了，就會有超支。
馬大為透露“好萊塢很多片報表都超支，人家夠工業化吧？做工業化非標準的東西，都無法把控創作。尤其大公司在操盤，如果大公司不拍板，那你不超支，也肯定死掉了。超支未來還能賭贏，方向是沒有辦法的。影視變量沒法把控，哪怕再專業的人，都無法提前預支的。這正式影視魅力所在，影視魅力是不可控的。”
相關推薦
