文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
如此“知錯就改”的節目，簡直是綜藝界的清流啊！
《極限青春》怒刷好感的原因除了“敬畏心”，還有“低姿態”。
它不僅對專業保持了充分的尊重，也懷著開放包容的態度和網友積極互動，認真聽取意見和建議，好的壞的照單全收，並且在條件允許的範圍內及時調整，不斷對節目進行優化和升級，使得它一期比一期出色，展示出極強的成長性。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
如此“知錯就改”的節目，簡直是綜藝界的清流啊！
《極限青春》怒刷好感的原因除了“敬畏心”，還有“低姿態”。
它不僅對專業保持了充分的尊重，也懷著開放包容的態度和網友積極互動，認真聽取意見和建議，好的壞的照單全收，並且在條件允許的範圍內及時調整，不斷對節目進行優化和升級，使得它一期比一期出色，展示出極強的成長性。
最令人稱道的一次調整，是第六期之後的賽制變革。在那期節目裡，戰隊又將面臨淘汰隊員，現場氣氛凝重，三位領隊王珞丹、王一博、程瀟與滑手們集體“抗議”節目賽制，表示“滑板不應該是這個樣子”“贏了兩場，找不到贏的感覺。現場也不是很快樂 ”“我們是來享受滑板帶給我們的樂趣，這期不要走人了……”
節目在官方微博發起調查：“比賽規則和玩的開心哪個更重要？”結果顯示，有超過九成的網友選擇了後者，評論區裡有大量網友的肺腑之言，認為“壓力大滑不好，我喜歡看他們英姿颯爽的樣子”“賽制反而讓滑手們的初心改變了，沒有玩滑板的那種快樂了”。
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
如此“知錯就改”的節目，簡直是綜藝界的清流啊！
《極限青春》怒刷好感的原因除了“敬畏心”，還有“低姿態”。
它不僅對專業保持了充分的尊重，也懷著開放包容的態度和網友積極互動，認真聽取意見和建議，好的壞的照單全收，並且在條件允許的範圍內及時調整，不斷對節目進行優化和升級，使得它一期比一期出色，展示出極強的成長性。
最令人稱道的一次調整，是第六期之後的賽制變革。在那期節目裡，戰隊又將面臨淘汰隊員，現場氣氛凝重，三位領隊王珞丹、王一博、程瀟與滑手們集體“抗議”節目賽制，表示“滑板不應該是這個樣子”“贏了兩場，找不到贏的感覺。現場也不是很快樂 ”“我們是來享受滑板帶給我們的樂趣，這期不要走人了……”
節目在官方微博發起調查：“比賽規則和玩的開心哪個更重要？”結果顯示，有超過九成的網友選擇了後者，評論區裡有大量網友的肺腑之言，認為“壓力大滑不好，我喜歡看他們英姿颯爽的樣子”“賽制反而讓滑手們的初心改變了，沒有玩滑板的那種快樂了”。
事實上，每期結束之後，官方微博都會徵集觀後感。節目不僅“知錯就改”變革了賽制，不淘汰選手，廣大網友還發現——節目逐步削弱了以驚險、刺激取勝的項目，改而通過腦洞大開的創意設計，傳遞滑板可以無所不在、樂趣橫生的理念。
從第三期開始，節目走向戶外，在太湖、秦皇島、重慶、哈爾濱等地展開從陸地到水上的繽紛挑戰。他們的戰場是滑雪場、遊樂園、超市、海灘、山坡、臺階，他們可以飛躍垃圾桶、征服自行車、越過“人肉串串”、挑戰收衣服，也可以在洗衣板、指壓板、網球拍、竹滑板上帥氣滑行……百變而新鮮的挑戰設置，持續激發著滑手們的熱情。當充滿童年回憶的“超級瑪麗風”賽道、拼手氣的“幸運大轉盤”亮相的時候，大家連呼節目真的走心了！
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
如此“知錯就改”的節目，簡直是綜藝界的清流啊！
《極限青春》怒刷好感的原因除了“敬畏心”，還有“低姿態”。
它不僅對專業保持了充分的尊重，也懷著開放包容的態度和網友積極互動，認真聽取意見和建議，好的壞的照單全收，並且在條件允許的範圍內及時調整，不斷對節目進行優化和升級，使得它一期比一期出色，展示出極強的成長性。
最令人稱道的一次調整，是第六期之後的賽制變革。在那期節目裡，戰隊又將面臨淘汰隊員，現場氣氛凝重，三位領隊王珞丹、王一博、程瀟與滑手們集體“抗議”節目賽制，表示“滑板不應該是這個樣子”“贏了兩場，找不到贏的感覺。現場也不是很快樂 ”“我們是來享受滑板帶給我們的樂趣，這期不要走人了……”
節目在官方微博發起調查：“比賽規則和玩的開心哪個更重要？”結果顯示，有超過九成的網友選擇了後者，評論區裡有大量網友的肺腑之言，認為“壓力大滑不好，我喜歡看他們英姿颯爽的樣子”“賽制反而讓滑手們的初心改變了，沒有玩滑板的那種快樂了”。
事實上，每期結束之後，官方微博都會徵集觀後感。節目不僅“知錯就改”變革了賽制，不淘汰選手，廣大網友還發現——節目逐步削弱了以驚險、刺激取勝的項目，改而通過腦洞大開的創意設計，傳遞滑板可以無所不在、樂趣橫生的理念。
從第三期開始，節目走向戶外，在太湖、秦皇島、重慶、哈爾濱等地展開從陸地到水上的繽紛挑戰。他們的戰場是滑雪場、遊樂園、超市、海灘、山坡、臺階，他們可以飛躍垃圾桶、征服自行車、越過“人肉串串”、挑戰收衣服，也可以在洗衣板、指壓板、網球拍、竹滑板上帥氣滑行……百變而新鮮的挑戰設置，持續激發著滑手們的熱情。當充滿童年回憶的“超級瑪麗風”賽道、拼手氣的“幸運大轉盤”亮相的時候，大家連呼節目真的走心了！
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
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王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
如此“知錯就改”的節目，簡直是綜藝界的清流啊！
《極限青春》怒刷好感的原因除了“敬畏心”，還有“低姿態”。
它不僅對專業保持了充分的尊重，也懷著開放包容的態度和網友積極互動，認真聽取意見和建議，好的壞的照單全收，並且在條件允許的範圍內及時調整，不斷對節目進行優化和升級，使得它一期比一期出色，展示出極強的成長性。
最令人稱道的一次調整，是第六期之後的賽制變革。在那期節目裡，戰隊又將面臨淘汰隊員，現場氣氛凝重，三位領隊王珞丹、王一博、程瀟與滑手們集體“抗議”節目賽制，表示“滑板不應該是這個樣子”“贏了兩場，找不到贏的感覺。現場也不是很快樂 ”“我們是來享受滑板帶給我們的樂趣，這期不要走人了……”
節目在官方微博發起調查：“比賽規則和玩的開心哪個更重要？”結果顯示，有超過九成的網友選擇了後者，評論區裡有大量網友的肺腑之言，認為“壓力大滑不好，我喜歡看他們英姿颯爽的樣子”“賽制反而讓滑手們的初心改變了，沒有玩滑板的那種快樂了”。
事實上，每期結束之後，官方微博都會徵集觀後感。節目不僅“知錯就改”變革了賽制，不淘汰選手，廣大網友還發現——節目逐步削弱了以驚險、刺激取勝的項目，改而通過腦洞大開的創意設計，傳遞滑板可以無所不在、樂趣橫生的理念。
從第三期開始，節目走向戶外，在太湖、秦皇島、重慶、哈爾濱等地展開從陸地到水上的繽紛挑戰。他們的戰場是滑雪場、遊樂園、超市、海灘、山坡、臺階，他們可以飛躍垃圾桶、征服自行車、越過“人肉串串”、挑戰收衣服，也可以在洗衣板、指壓板、網球拍、竹滑板上帥氣滑行……百變而新鮮的挑戰設置，持續激發著滑手們的熱情。當充滿童年回憶的“超級瑪麗風”賽道、拼手氣的“幸運大轉盤”亮相的時候，大家連呼節目真的走心了！
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兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
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從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
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王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
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要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
如此“知錯就改”的節目，簡直是綜藝界的清流啊！
《極限青春》怒刷好感的原因除了“敬畏心”，還有“低姿態”。
它不僅對專業保持了充分的尊重，也懷著開放包容的態度和網友積極互動，認真聽取意見和建議，好的壞的照單全收，並且在條件允許的範圍內及時調整，不斷對節目進行優化和升級，使得它一期比一期出色，展示出極強的成長性。
最令人稱道的一次調整，是第六期之後的賽制變革。在那期節目裡，戰隊又將面臨淘汰隊員，現場氣氛凝重，三位領隊王珞丹、王一博、程瀟與滑手們集體“抗議”節目賽制，表示“滑板不應該是這個樣子”“贏了兩場，找不到贏的感覺。現場也不是很快樂 ”“我們是來享受滑板帶給我們的樂趣，這期不要走人了……”
節目在官方微博發起調查：“比賽規則和玩的開心哪個更重要？”結果顯示，有超過九成的網友選擇了後者，評論區裡有大量網友的肺腑之言，認為“壓力大滑不好，我喜歡看他們英姿颯爽的樣子”“賽制反而讓滑手們的初心改變了，沒有玩滑板的那種快樂了”。
事實上，每期結束之後，官方微博都會徵集觀後感。節目不僅“知錯就改”變革了賽制，不淘汰選手，廣大網友還發現——節目逐步削弱了以驚險、刺激取勝的項目，改而通過腦洞大開的創意設計，傳遞滑板可以無所不在、樂趣橫生的理念。
從第三期開始，節目走向戶外，在太湖、秦皇島、重慶、哈爾濱等地展開從陸地到水上的繽紛挑戰。他們的戰場是滑雪場、遊樂園、超市、海灘、山坡、臺階，他們可以飛躍垃圾桶、征服自行車、越過“人肉串串”、挑戰收衣服，也可以在洗衣板、指壓板、網球拍、竹滑板上帥氣滑行……百變而新鮮的挑戰設置，持續激發著滑手們的熱情。當充滿童年回憶的“超級瑪麗風”賽道、拼手氣的“幸運大轉盤”亮相的時候，大家連呼節目真的走心了！
每一次解救任務或是自救任務的驚心動魄，每一次反覆失敗終於成功的激動擊掌，每一次熊熊燃燒的戰隊團魂，都讓人更愛這項運動多一點。滑板沒有因為走入綜藝而變得擰巴，反而更加生動、可愛，充滿了生活的氣息。
收官之夜，拿下最強戰隊的不是大熱的王一博戰隊，而是王珞丹戰隊。當被問及“贏了九期，輸在最後一期，遺憾嗎”時，王一博回答：“每一場比賽，大家都付出百分之一百的努力，就夠了。”
馭風而來，乘風而去。“硬核青春”就該這麼簡單、真實、出色。滑板運動“One More Try”的價值觀，其實和每一代年輕人所追逐和認可的一樣——從哪裡摔倒，就從哪裡站起來！這種精神屬於滑板運動，屬於各行各業，屬於每一個努力發光的酷蓋！
文｜寶華（珞思影視研究組）
“經此一遭，滑板是萬劫不復還是劫後餘生？”
這是《極限青春》6月20日正式登陸騰訊視頻的當天，滑板垂直領域媒體《Whatsup》發出的“靈魂之問”。繼街舞、嘻哈、電音之後，作為街頭文化代表的滑板被綜藝“盯上”是遲早的事情，但當這天到來的時候，大家都狂捏了一把汗：圈內人都還沒真正玩明白的事物，圈外人怎麼可能輕易成功？
於是，一個“看著很疼的綜藝”，就在不斷摔打中闖進了大眾的視線。“One More Try”是它希望傳遞給廣大觀眾的精神，也頗像是製作團隊一路走來的信念：凡事都要在磕絆中成長，玩滑板如此，做節目亦然。
兩個多月過去，《極限青春》在今晚迎來“Last Try”，所有滑手、粉絲以及熱心觀眾，對節目表達了由衷的點贊和致意。哪怕你沒看過節目，多少也聽過暑期“人氣王”王一博總在機場帶著滑板這件事吧？
尤記得總導演韓金玲曾無比真誠地說過，“節目越做越難，我特別特別地焦慮，因為我們不懂滑板”。今晚，儘管我們不能說《極限青春》是完美的，但我們至少可以道一聲感謝——這群人真的是跟著滑板文化在努力前行，自己跟自己挑戰，自己跟自己較勁，然後讓我們有了一個很熱血的夏天。
首次嘗試滑板題材，它把Respect發揮到了極致
“出圈”是當下的綜藝熱詞，越來越多的節目將創作視角鎖定在了專業領域，但要想真正讓“小眾”走向“大眾”，談何容易？
從綜藝呈現的角度來說，和嘻哈、街舞、籃球相比，滑板並不是個討巧的題材。它的確很炫酷、夠帶感，但變化空間有限，容易造成審美疲勞，而且滑板的群眾基礎偏弱，《極限青春》從一開始啃的就是塊硬骨頭。
不過，《極限青春》又是一檔懷揣迫切使命的節目。2020年東京奧運會近在咫尺，滑板將首度作為正式項目亮相。當它從非主流、邊緣化的運動一下子跨進體育殿堂，行業內外都有些措手不及，觀念普及和市場推廣勢在必行。
一直以來，騰訊視頻都堅持用精品內容樹立青春榜樣，把年輕人的專業、技能以及人性、個性的閃光點進行深度結合，尤其是正在不斷嘗試通過“體育+娛樂”，以差異化、細分化、熱血化的品類佈局，打造豐富多樣的正能量新文化樣本。敢於接招《極限青春》這樣的高難挑戰，不難看出騰訊視頻的魄力和自信。
面對一個行業壁壘很高的題材，《極限青春》將Respect發揮到了極致。在這檔節目中，筆者看到了三大閃光點：
第一，明星醒著拼！
王一博、王珞丹、程瀟一度被視為節目最大的槽點，最後卻變成超級圈粉的存在。三人首期亮相超級尷尬，滑手們紛紛疑惑明星領隊參加節目的目的：“很奇怪！”“來當主持嗎？”“千萬不要拿滑板擺pose！”
事實上，他們的身份與其說是“領隊”，不如說是“學員”。他們勤學苦練，從“菜鳥”開始步步進階，王一博到哪兒都隨身攜帶滑板，程瀟經常苦練到深夜，王珞丹摔到讓人心碎……大概就是這不服輸的精神起到了模範帶頭的作用，許多網友被明星的投入和敬業所感染，自發加入到了學習的行列。
在心細如塵的網友眼中，氣質無論如何也裝不出來，三位領隊的行為和滑手變得越來越像，看得出提前做了功課、私下做了練習，畢竟滑板是半點兒假都做不了的運動啊！
第二，專業說了算！
過去的經驗告訴我們，專業領域絕對不能“我不要你覺得，我只要我覺得”。綜藝節目的功能，是在尊重專業的基礎上做好“形式轉碼”，將小眾內容變成通俗易懂、喜聞樂見的大眾語態。
在這一點上，《極限青春》將話語權徹底交給了專業。根據節目賽制，滑手們首先由三位專業顧問海選，同時三位明星領隊選擇自己喜歡的選手，形成戰隊。三位專業顧問車霖、袁飛、韓敏捷代表著國內滑板運動的權威，他們保障了節目的技術性與專業性。
當60位國內頂尖滑手共同點燃“板圈狂歡”，各路大pro滿場飛的時候，你會由衷感慨節目用心呵護了滑板運動的那份野性和自由。於是在天然和純粹面前，感動就成了本能。
第三，拍攝超硬核！
要呈現一項行進速度極快、路線幾無章法的運動，對拍攝團隊來說是一個巨大的挑戰。它不像平常拍攝滑板video，一兩個人就可以完成，《極限青春》的拍攝組有100多人，為了精準捕捉精彩畫面，他們在幕後下了不少的“狠功夫”。
例如衝山速降的時候，網友好奇那麼快的速度，鏡頭怎麼跟的？原來，《極限青春》幕後隱藏著“特種攝像師”，可以邊拍攝邊滑板。擁有如此硬核的拍攝團隊，也難怪節目可以進行如此高能的內容輸出。問題來了，攝像大哥摔過多少跤呢？
如此“知錯就改”的節目，簡直是綜藝界的清流啊！
《極限青春》怒刷好感的原因除了“敬畏心”，還有“低姿態”。
它不僅對專業保持了充分的尊重，也懷著開放包容的態度和網友積極互動，認真聽取意見和建議，好的壞的照單全收，並且在條件允許的範圍內及時調整，不斷對節目進行優化和升級，使得它一期比一期出色，展示出極強的成長性。
最令人稱道的一次調整，是第六期之後的賽制變革。在那期節目裡，戰隊又將面臨淘汰隊員，現場氣氛凝重，三位領隊王珞丹、王一博、程瀟與滑手們集體“抗議”節目賽制，表示“滑板不應該是這個樣子”“贏了兩場，找不到贏的感覺。現場也不是很快樂 ”“我們是來享受滑板帶給我們的樂趣，這期不要走人了……”
節目在官方微博發起調查：“比賽規則和玩的開心哪個更重要？”結果顯示，有超過九成的網友選擇了後者，評論區裡有大量網友的肺腑之言，認為“壓力大滑不好，我喜歡看他們英姿颯爽的樣子”“賽制反而讓滑手們的初心改變了，沒有玩滑板的那種快樂了”。
事實上，每期結束之後，官方微博都會徵集觀後感。節目不僅“知錯就改”變革了賽制，不淘汰選手，廣大網友還發現——節目逐步削弱了以驚險、刺激取勝的項目，改而通過腦洞大開的創意設計，傳遞滑板可以無所不在、樂趣橫生的理念。
從第三期開始，節目走向戶外，在太湖、秦皇島、重慶、哈爾濱等地展開從陸地到水上的繽紛挑戰。他們的戰場是滑雪場、遊樂園、超市、海灘、山坡、臺階，他們可以飛躍垃圾桶、征服自行車、越過“人肉串串”、挑戰收衣服，也可以在洗衣板、指壓板、網球拍、竹滑板上帥氣滑行……百變而新鮮的挑戰設置，持續激發著滑手們的熱情。當充滿童年回憶的“超級瑪麗風”賽道、拼手氣的“幸運大轉盤”亮相的時候，大家連呼節目真的走心了！
每一次解救任務或是自救任務的驚心動魄，每一次反覆失敗終於成功的激動擊掌，每一次熊熊燃燒的戰隊團魂，都讓人更愛這項運動多一點。滑板沒有因為走入綜藝而變得擰巴，反而更加生動、可愛，充滿了生活的氣息。
收官之夜，拿下最強戰隊的不是大熱的王一博戰隊，而是王珞丹戰隊。當被問及“贏了九期，輸在最後一期，遺憾嗎”時，王一博回答：“每一場比賽，大家都付出百分之一百的努力，就夠了。”
馭風而來，乘風而去。“硬核青春”就該這麼簡單、真實、出色。滑板運動“One More Try”的價值觀，其實和每一代年輕人所追逐和認可的一樣——從哪裡摔倒，就從哪裡站起來！這種精神屬於滑板運動，屬於各行各業，屬於每一個努力發光的酷蓋！
一個網友說得好，人得有點兒跟自己死磕的精神，才能燦爛地活下去。《極限青春》認真而快樂地陪伴了我們一個夏天，不妨就此期待下一次更好的相遇吧！