'「風範」| 何佔豪 今年是《梁祝》創作60週年 民族音樂要符合當代審美情趣，過分炫技是致命傷'
民族音樂要符合當代審美情趣，
過分炫技是致命傷
"民族音樂要符合當代審美情趣，
過分炫技是致命傷
何佔豪，我國傑出的音樂家，著名作曲家。現任上海音樂學院教授，上海音樂家協會副主席。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴，並和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。除《梁祝》外，主要作品還有絃樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，深受廣大群眾的歡迎。
"民族音樂要符合當代審美情趣，
過分炫技是致命傷
何佔豪，我國傑出的音樂家，著名作曲家。現任上海音樂學院教授，上海音樂家協會副主席。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴，並和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。除《梁祝》外，主要作品還有絃樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，深受廣大群眾的歡迎。
“我”與《梁祝》
“大湖之約”現場，何佔豪回憶說，《梁祝》是1958年自己在上海音樂學院學習期間，在老師的指導下與同學一起創作的。“當時也沒想到這支曲子能風靡大江南北。《梁祝》裡非常美的旋律都來自我們民族傳統的戲曲，是用情至深之音。”
何佔豪是浙江諸暨人，從小聽越劇和紹劇長大。在家鄉音樂的薰陶下，他12歲進到浙江文工團當演員，後來轉入浙江省越劇團樂隊。1957年，他考入上海音樂學院，成為管絃系小提琴專業的一名學生，在小提琴演奏的民族化方面進行探索和實踐。
《梁祝》一曲吸收了中國傳統戲曲精華，輔以西方音樂作曲技巧，曲調悽美婉轉，以情動人，是中國傳統樂曲與西方器樂完美結合的典範。在何佔豪看來，創作《梁祝》的最初動因來自農民。“當年我們下鄉給農民朋友們演出，他們聽不懂什麼交響樂，都愛聽越劇、滬劇。後來，我們從越劇中獲得靈感，寫了四重奏的小梁祝，這就是小提琴協奏曲版本的雛形。”
何佔豪作品眾多，它們中西交融、雅俗共賞，旋律優美感人，受到廣大聽眾的喜愛，經常被國內外許多交響樂團、民族樂團演奏。而膾炙人口的《梁祝》已成為世界上演出和錄音版本最多的中國管絃樂。
"民族音樂要符合當代審美情趣，
過分炫技是致命傷
何佔豪，我國傑出的音樂家，著名作曲家。現任上海音樂學院教授，上海音樂家協會副主席。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴，並和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。除《梁祝》外，主要作品還有絃樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，深受廣大群眾的歡迎。
“我”與《梁祝》
“大湖之約”現場，何佔豪回憶說，《梁祝》是1958年自己在上海音樂學院學習期間，在老師的指導下與同學一起創作的。“當時也沒想到這支曲子能風靡大江南北。《梁祝》裡非常美的旋律都來自我們民族傳統的戲曲，是用情至深之音。”
何佔豪是浙江諸暨人，從小聽越劇和紹劇長大。在家鄉音樂的薰陶下，他12歲進到浙江文工團當演員，後來轉入浙江省越劇團樂隊。1957年，他考入上海音樂學院，成為管絃系小提琴專業的一名學生，在小提琴演奏的民族化方面進行探索和實踐。
《梁祝》一曲吸收了中國傳統戲曲精華，輔以西方音樂作曲技巧，曲調悽美婉轉，以情動人，是中國傳統樂曲與西方器樂完美結合的典範。在何佔豪看來，創作《梁祝》的最初動因來自農民。“當年我們下鄉給農民朋友們演出，他們聽不懂什麼交響樂，都愛聽越劇、滬劇。後來，我們從越劇中獲得靈感，寫了四重奏的小梁祝，這就是小提琴協奏曲版本的雛形。”
何佔豪作品眾多，它們中西交融、雅俗共賞，旋律優美感人，受到廣大聽眾的喜愛，經常被國內外許多交響樂團、民族樂團演奏。而膾炙人口的《梁祝》已成為世界上演出和錄音版本最多的中國管絃樂。
記者：今年是《梁祝》創作60週年，回首這60年的創作與傳播，您印象最深刻的是什麼？
何佔豪：我創作《梁祝》時的出發點就是讓更多老百姓喜歡，讓老百姓能聽懂。我越來越感到，中國音樂是有魅力的，我們的先輩是有創作才能的。這些美好的音樂都是老百姓創作出來的。幾十年最深的體會就是，這部作品是中國戲曲界、音樂界幾代人的勞動成果，是集體智慧的結晶。
記者：您多次強調，要創作讓老百姓“聽得懂”的音樂，但要做到這一點其實並不容易。
何佔豪：音樂本身是美，是情，是用美的音樂來抒發感情。全世界的人們都喜歡有特色的音樂。中國音樂也要有自己的特色，才會受人喜歡。所謂百花齊放，我們也是花，是一朵大花。《梁祝》受到世界的喜愛只是因為它有特色。
記者：有人說，60年來，《梁祝》的影響力依然代表著中國音樂的巔峰水平？這個問題您怎麼看？
何佔豪：60年了，《梁祝》還那麼紅，其實我並不開心。如果十年能出一個精品，60年可以出6個精品。為什麼好的作品出不來？真正的經典老百姓才會傳唱。所謂金盃銀盃不如老百姓口碑，金獎銀獎不如老百姓誇獎。最好的評委是人民大眾。
"民族音樂要符合當代審美情趣，
過分炫技是致命傷
何佔豪，我國傑出的音樂家，著名作曲家。現任上海音樂學院教授，上海音樂家協會副主席。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴，並和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。除《梁祝》外，主要作品還有絃樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，深受廣大群眾的歡迎。
“我”與《梁祝》
“大湖之約”現場，何佔豪回憶說，《梁祝》是1958年自己在上海音樂學院學習期間，在老師的指導下與同學一起創作的。“當時也沒想到這支曲子能風靡大江南北。《梁祝》裡非常美的旋律都來自我們民族傳統的戲曲，是用情至深之音。”
何佔豪是浙江諸暨人，從小聽越劇和紹劇長大。在家鄉音樂的薰陶下，他12歲進到浙江文工團當演員，後來轉入浙江省越劇團樂隊。1957年，他考入上海音樂學院，成為管絃系小提琴專業的一名學生，在小提琴演奏的民族化方面進行探索和實踐。
《梁祝》一曲吸收了中國傳統戲曲精華，輔以西方音樂作曲技巧，曲調悽美婉轉，以情動人，是中國傳統樂曲與西方器樂完美結合的典範。在何佔豪看來，創作《梁祝》的最初動因來自農民。“當年我們下鄉給農民朋友們演出，他們聽不懂什麼交響樂，都愛聽越劇、滬劇。後來，我們從越劇中獲得靈感，寫了四重奏的小梁祝，這就是小提琴協奏曲版本的雛形。”
何佔豪作品眾多，它們中西交融、雅俗共賞，旋律優美感人，受到廣大聽眾的喜愛，經常被國內外許多交響樂團、民族樂團演奏。而膾炙人口的《梁祝》已成為世界上演出和錄音版本最多的中國管絃樂。
記者：今年是《梁祝》創作60週年，回首這60年的創作與傳播，您印象最深刻的是什麼？
何佔豪：我創作《梁祝》時的出發點就是讓更多老百姓喜歡，讓老百姓能聽懂。我越來越感到，中國音樂是有魅力的，我們的先輩是有創作才能的。這些美好的音樂都是老百姓創作出來的。幾十年最深的體會就是，這部作品是中國戲曲界、音樂界幾代人的勞動成果，是集體智慧的結晶。
記者：您多次強調，要創作讓老百姓“聽得懂”的音樂，但要做到這一點其實並不容易。
何佔豪：音樂本身是美，是情，是用美的音樂來抒發感情。全世界的人們都喜歡有特色的音樂。中國音樂也要有自己的特色，才會受人喜歡。所謂百花齊放，我們也是花，是一朵大花。《梁祝》受到世界的喜愛只是因為它有特色。
記者：有人說，60年來，《梁祝》的影響力依然代表著中國音樂的巔峰水平？這個問題您怎麼看？
何佔豪：60年了，《梁祝》還那麼紅，其實我並不開心。如果十年能出一個精品，60年可以出6個精品。為什麼好的作品出不來？真正的經典老百姓才會傳唱。所謂金盃銀盃不如老百姓口碑，金獎銀獎不如老百姓誇獎。最好的評委是人民大眾。
記者：其實您從學生時代就在做中西音樂合璧的探索，《梁祝》就是這種探索的產物，可你似乎並不以它為傲，為什麼？
何佔豪：有一次在香港接受採訪，記者問我對《梁祝》的感受，我直接告訴對方：《梁祝》讓我遺憾了一輩子。其實《梁祝》之後我的很多作品，交響樂《龍華塔》、二胡協奏曲《蝶戀花》、古箏協奏曲《臨安遺恨》、《陸游與唐婉》等，在思想性上都比《梁祝》深刻。《梁祝》不過是兩個知識不全面的學生的初級探索作品，現在卻被“神化”了，《梁祝》只是“久演不衰的作品”而已。
記者：可為什麼偏偏《梁祝》能久演不衰？
何佔豪：因為《梁祝》中的音調就是人民群眾中的音調，就是群眾的語言，這個東西不用去宣傳，去炒作。我們當學生的時候去農村演奏，拉國外的曲子，拉完以後問，好聽嗎？大家都說好聽，可是問聽懂了沒有，大家都說聽不懂。梁山伯與祝英臺的故事在中國婦孺皆知，《梁祝》曲子的譜寫其實也是從大量地方戲曲中獲取的靈感，你能在《梁祝》中發現很多戲曲名段的影子，那些音樂語言我非常熟悉。
記者：您常說“外來形式民族化，民族音樂現代化”，音樂領域古為今用、洋為中用您怎麼理解？民族音樂的出路一定要和西洋樂接軌嗎？
何佔豪：在藝術上，各民族都有自己的特長，都有優秀的藝術品種。我們聽交響樂、聽美聲，外國人也在聽我們的京劇。當年，我用小提琴演奏《梁祝》，國內很多人都不知道小提琴這種樂器，他們聽了《梁祝》，就覺得能夠演奏出如此動聽樂曲的樂器肯定好。以前我們還沒有合唱的形式，但是《黃河大合唱》多雄壯；以前我們還不會跳芭蕾舞，但是《紅色娘子軍》跳得多好看。
我們的國家是音樂之鄉，但我們的音樂技巧這些年落後了，這必須承認。今天把南音現代化交響化，成不成功大家都可以評論，關鍵是要探索出一條有中國特色的傳統音樂成功之路，讓大家都來改革創新，讓傳統音樂被更多的現代人喜歡。
"民族音樂要符合當代審美情趣，
過分炫技是致命傷
何佔豪，我國傑出的音樂家，著名作曲家。現任上海音樂學院教授，上海音樂家協會副主席。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴，並和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。除《梁祝》外，主要作品還有絃樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，深受廣大群眾的歡迎。
“我”與《梁祝》
“大湖之約”現場，何佔豪回憶說，《梁祝》是1958年自己在上海音樂學院學習期間，在老師的指導下與同學一起創作的。“當時也沒想到這支曲子能風靡大江南北。《梁祝》裡非常美的旋律都來自我們民族傳統的戲曲，是用情至深之音。”
何佔豪是浙江諸暨人，從小聽越劇和紹劇長大。在家鄉音樂的薰陶下，他12歲進到浙江文工團當演員，後來轉入浙江省越劇團樂隊。1957年，他考入上海音樂學院，成為管絃系小提琴專業的一名學生，在小提琴演奏的民族化方面進行探索和實踐。
《梁祝》一曲吸收了中國傳統戲曲精華，輔以西方音樂作曲技巧，曲調悽美婉轉，以情動人，是中國傳統樂曲與西方器樂完美結合的典範。在何佔豪看來，創作《梁祝》的最初動因來自農民。“當年我們下鄉給農民朋友們演出，他們聽不懂什麼交響樂，都愛聽越劇、滬劇。後來，我們從越劇中獲得靈感，寫了四重奏的小梁祝，這就是小提琴協奏曲版本的雛形。”
何佔豪作品眾多，它們中西交融、雅俗共賞，旋律優美感人，受到廣大聽眾的喜愛，經常被國內外許多交響樂團、民族樂團演奏。而膾炙人口的《梁祝》已成為世界上演出和錄音版本最多的中國管絃樂。
記者：今年是《梁祝》創作60週年，回首這60年的創作與傳播，您印象最深刻的是什麼？
何佔豪：我創作《梁祝》時的出發點就是讓更多老百姓喜歡，讓老百姓能聽懂。我越來越感到，中國音樂是有魅力的，我們的先輩是有創作才能的。這些美好的音樂都是老百姓創作出來的。幾十年最深的體會就是，這部作品是中國戲曲界、音樂界幾代人的勞動成果，是集體智慧的結晶。
記者：您多次強調，要創作讓老百姓“聽得懂”的音樂，但要做到這一點其實並不容易。
何佔豪：音樂本身是美，是情，是用美的音樂來抒發感情。全世界的人們都喜歡有特色的音樂。中國音樂也要有自己的特色，才會受人喜歡。所謂百花齊放，我們也是花，是一朵大花。《梁祝》受到世界的喜愛只是因為它有特色。
記者：有人說，60年來，《梁祝》的影響力依然代表著中國音樂的巔峰水平？這個問題您怎麼看？
何佔豪：60年了，《梁祝》還那麼紅，其實我並不開心。如果十年能出一個精品，60年可以出6個精品。為什麼好的作品出不來？真正的經典老百姓才會傳唱。所謂金盃銀盃不如老百姓口碑，金獎銀獎不如老百姓誇獎。最好的評委是人民大眾。
記者：其實您從學生時代就在做中西音樂合璧的探索，《梁祝》就是這種探索的產物，可你似乎並不以它為傲，為什麼？
何佔豪：有一次在香港接受採訪，記者問我對《梁祝》的感受，我直接告訴對方：《梁祝》讓我遺憾了一輩子。其實《梁祝》之後我的很多作品，交響樂《龍華塔》、二胡協奏曲《蝶戀花》、古箏協奏曲《臨安遺恨》、《陸游與唐婉》等，在思想性上都比《梁祝》深刻。《梁祝》不過是兩個知識不全面的學生的初級探索作品，現在卻被“神化”了，《梁祝》只是“久演不衰的作品”而已。
記者：可為什麼偏偏《梁祝》能久演不衰？
何佔豪：因為《梁祝》中的音調就是人民群眾中的音調，就是群眾的語言，這個東西不用去宣傳，去炒作。我們當學生的時候去農村演奏，拉國外的曲子，拉完以後問，好聽嗎？大家都說好聽，可是問聽懂了沒有，大家都說聽不懂。梁山伯與祝英臺的故事在中國婦孺皆知，《梁祝》曲子的譜寫其實也是從大量地方戲曲中獲取的靈感，你能在《梁祝》中發現很多戲曲名段的影子，那些音樂語言我非常熟悉。
記者：您常說“外來形式民族化，民族音樂現代化”，音樂領域古為今用、洋為中用您怎麼理解？民族音樂的出路一定要和西洋樂接軌嗎？
何佔豪：在藝術上，各民族都有自己的特長，都有優秀的藝術品種。我們聽交響樂、聽美聲，外國人也在聽我們的京劇。當年，我用小提琴演奏《梁祝》，國內很多人都不知道小提琴這種樂器，他們聽了《梁祝》，就覺得能夠演奏出如此動聽樂曲的樂器肯定好。以前我們還沒有合唱的形式，但是《黃河大合唱》多雄壯；以前我們還不會跳芭蕾舞，但是《紅色娘子軍》跳得多好看。
我們的國家是音樂之鄉，但我們的音樂技巧這些年落後了，這必須承認。今天把南音現代化交響化，成不成功大家都可以評論，關鍵是要探索出一條有中國特色的傳統音樂成功之路，讓大家都來改革創新，讓傳統音樂被更多的現代人喜歡。
有感情，有生活，才有音樂
記者：近年來，一些活躍在國際樂壇的“海歸”音樂人回國後卻遭遇“水土不服”，很多觀眾對於他們身上的“先鋒”標籤並不買賬，為什麼？
何佔豪：改革開放後，有一批音樂學生從學校裡跑出去，接觸國外先進的音樂創作。這代人很有才華，但他們在最長知識的時候卻脫離了中國的土壤，民族音樂的底子薄弱。他們被稱為著名音樂家，可他們有哪一部作品在群眾中生根開花？有感情，有生活，才有音樂；而現在，樂團不想演奏、指揮不願意執棒、觀眾不喜歡聽的“三不作品”卻充斥市場。一些“學院派”總認為，只有在音樂學院、只有靠音樂技巧才能產生音樂，這樣想就是本末倒置。真正了不起的音樂，不是出自哪個音樂家之手，而是來自民間。
記者：您向來倡導民族音樂現代化，在這個多元社會，現代化突破口在哪？
何佔豪：一是指題材的現代化。民族音樂要為現代社會服務，比如反映和諧社會所提倡的道德風尚。我們也可以選擇反映民族英雄思想、對國家的責任感、對人民的熱愛等歷史題材。
記者：能否用一個具體的題材來做說明？
何佔豪：我一直想寫為建立新中國付出生命的人們，如我從小就崇拜的民族女英雄秋瑾，為什麼她被清軍殺害前會寫出“秋風秋雨愁煞人”的詩句？我儘可能正確地解讀她，將她憂國憂民的思想用音樂表達出來。將先輩多麼希望人們覺醒，建立民主社會的願望寫出來，使當代青年理解和產生共鳴，那實際上就是現代化。
記者：除了題材，還應該在哪些方面有現代化的突破？
何佔豪：要適合當代人的審美情趣，尤其是青年。人們對音樂的欣賞習慣在改變，過去工業不發達，樂器也簡單，像古樂南音的代表曲目《八駿馬》主要用琵琶、二胡、簫等四種樂器來演奏。而如今，用交響樂能表現出萬馬奔騰、疾馳如風之感，現代人聽覺系統變得更為豐滿，古人的標準顯然滿足不了了，大家不喜歡嘛。所以要將先輩的音樂思想用現代技巧來表達。
聲明:
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