縱然有很多不盡人意的地方，但七哥也絕不同意給《黑鏡》第五季打差評。
平心而論，那些過度的批評，只不過都是譁眾取寵的偏見。
其實真正讓觀眾失去判斷力，往往是別人的評價。
不得不承認，在網飛接手了《黑鏡》之後，的確有很多改變。
以往更偏向於黑色幽默的表達，而如今更加自由奔放一些。
有人指責神劇創意匱乏，在一步步跌落神壇。也有人覺得保持了之前的水準，大體方向上還是和之前保持一致，只不過驚悚不在。
然而口碑兩極分化的關鍵點在於，觀眾本身在成長。
從2011年的第一季到現在，已經過去了8年的時間。雖然科技在突飛猛進，但是編劇們的想象力卻舉步維艱。
不僅驚豔感不在，相反還有一種在故事上用力過猛而脫力的感覺。
所以神劇《黑鏡》真的退步了嗎？
在我看來，還是值得一看，只不過問題也很明顯：
《黑鏡 第五季》丨Black Mirror
豆瓣6.6分，開創了《黑鏡》歷史性最低。
很多人對它的不滿，主要是因為覺得故事太過於平庸，缺乏創意和深度。
但是很明顯，Netflix吸取了上一季的教訓，在新的一季中做了重新調整。
編劇依然是查理·布魯克，講的仍然是社交網絡與科技那些事。
但是在劇作的整體規劃上，還是那個熟悉的配方。每季三集，每集一個小時。
然後在故事的節奏和情節上，不在那麼用力過猛。融合了英劇常見的留白，以及心理鋪墊的橋段，貼近當下的生活。
01.科技不夠“黑”
第一集的故事叫做《生死搏擊》，類似於街頭霸王的一款VR模擬遊戲。
獵鷹和黑蝠鱝是一對好基友，從小玩到大，幾乎形影不離。
成年後，一個有了自己的家庭；另一個還在風流浪蕩，每天沉迷於酒色。
可惜平淡的家庭生活，使得獵鷹漸漸產生了中年危機。
他渴望激情和新鮮感，但是又少了些衝動，永遠填不滿那無處安放的空虛感。
慢慢地，他和妻子之間的距離漸行漸遠。
直到生日的當天，好基友黑蝠鱝給他帶來了一份特別的生日禮物——格鬥遊戲。
它不同於老版的格鬥遊戲，能夠通過VR投影技術，讓玩家進入具有現實感的虛擬世界。
簡單來講，你成為遊戲中的角色，在遊戲的世界裡可以做任何事。
起初，兩人在體驗遊戲的過程中，都覺得虛擬世界極為的真實。
不僅是場景特效，甚至在感官方面都能模擬出人的真實情感，還可以做一點別的事。
於是畫風秒變........
現實裡的好基友，在遊戲裡卻成了偷情的男女。
起初，獵鷹還有點抗拒這種感覺，但是在漸漸地兩人都不可自拔的迷戀上了。
每天腦子裡想的都是這些事，一個冷落了老婆，另一個連炮友也不找了。
可是當你以為這一集，講的是常規的狗血橋段時，那麼你就大錯特錯了。
後來，兩人在現實中理清了自己，其實他們只是沉迷那款遊戲帶來的虛擬快感。
這也側面反應了科技與人類之間的關係，一直處在解構、破除、建立的周而復始上。
最後夫妻倆達成了協議，獵鷹的每次生日，兩人放開彼此一天，各找各的“快樂”。
第一集的著落點，講的並不是同性之間的愛情，而是我們前面提到的中年危機。
當男人在生理和行為上產生了不適應和心理上的不平衡，會感到若有所失、內心空虛。
於是為了解決這種危機，往往會找一個合適的方式與慾望妥協。
《生死搏擊》的故事講的還不錯，只可惜虎頭蛇尾，沒有突出科技“黑”在哪裡。
而是急於告誡觀眾，別沉迷虛擬世界，別沉迷於網絡，迴歸家庭和現實生活。
喚醒人們對於科技的警惕，但你也別忘了，科技也是人發明的。
當你陷入困境，科技只會加速你墮落！
02.寓意不夠明確
第二集的故事叫做《碎片》，以一款社交軟件命名。
三個月前，莫娘是碎片公司的忠實粉絲，天天沉迷於這款軟件，導致手機整天不離手。
終於，因開車玩手機，突發一場車禍，導致未婚妻不幸去世。
事後他後悔不已，甚至認為假如沒有“碎片”這款社交軟件，那晚的車禍就不會發生。
於是莫娘策劃了一起綁架案，想劫持“碎片”公司的高管。
他的目的不是為了錢，而是想訴說自己的悲劇，給這家公司提意見。
可惜他以為自己綁架了一位高管，其實對方只是個實習生。
最終，他如願以償跟“碎片”的創始人通話，把“用戶反饋”全部告訴了對方。
不過他也為自己的行為，付出了代價。
其實不止男主，現實生活中因看手機而發生的車輛事故也是數不勝數。
網絡社交，本來是拉近人與人之間的距離，它本身是為了便利生活。
可是如今看來，科技卻讓人們變得更加冷漠。
然而第二個故事，則太過於老生常談。
希望通過一個社交軟件引發的血案，去批判網絡社交上癮。
但是問題在於，開車不能玩手機，這是基本的常識，每個人都應該知道。
不能將玩手機導致發生車禍，等同於社交軟件給人帶來的危害。
而且，寓意在“批判人們對社交軟件過度上癮”和“軟件公司資本高於人命”這兩個問題上左右搖擺不定，所以整個故事始終打不中“靶心”。
應該講什麼，編劇可能要在這個問題上好好反省。
03.缺乏新穎的創意
第三集的故事叫做《瑞秋、潔柯和小艾希莉》，重新探討 “意識數字化”。
在《黑鏡》以往的幾季中，曾經不止一次使用過「意識副本」概念。
就是當一個人的意識被植入到了機器中，便無法擺脫被奴役的命運。
不過之前的幾個故事，都是驚悚無處不在。但是這一集卻正好相反，充滿了愛。
歌手艾希莉一直被她的養母兼經紀人當成了賺錢的工具，私底下完全沒有自由。
不僅如此，為了徹底控制艾希莉，經紀人甚至讓她陷入昏迷，永遠無法醒過來。
然後通過科技手段，從艾希莉的腦中提取創作靈感，打造出全息投影的虛擬偶像。
即使這樣，艾希莉還是有很多粉絲的擁護，其中包括瑞秋。
在生日那天，老爸給瑞秋買了一個仿造艾希莉打造的個性智能娃娃。
它可以模仿艾希莉的一言一行，為粉絲提供近距離接觸。
本來艾希莉被陷害的事情，一群粉絲還被矇在鼓裡。
然而瑞秋的智能娃娃，陰差陽錯下載了艾希莉的意識數據，才得知偶像有危險。
於是瑞秋和姐姐一起救出艾希莉，幫助她揭穿了經紀人的陰謀。
一個充滿正能量的故事，人與科技共存的大團圓結局！
第三個故事立意很明確，將人性的貪婪無限放大，討論科技與人類共存的問題。
不過在科幻元素面前，劇本顯得毫無創意。
換湯不換藥，舊橋段和熱門話題一股腦被重新端上來，沒有一點驚喜。
三個故事，三個腦洞，三個不同的落腳點。
很遺憾的是，這一季的《黑鏡》並沒有挽回第四季的頹勢。
雖然寓意還是帶有現實批判，但是在劇本上卻無法做到有深度。而是單純地侷限於個人視角，那麼無論做多少文章，都很難引起觀眾的共鳴，提供可思考的空間。
這就是典型的美式風，簡單又直接！
立足點找錯了，這才是《黑鏡》在“過繼”網飛後的一大病根。
《黑鏡》之所以“神”，是在於它能夠窺探人心。
看似黑技術，實則黑人性。目光跟我們保持著距離的同時，又直指現實。
編劇查理·布魯克說過，為什麼將此劇命名為《黑鏡》：
“當關掉電子設備的屏幕，都會變成一面黑色的鏡子。而你看的，其實就是自己。”
科技只會不斷髮展，生活總會出現新問題，不是簡單的故事就能警示觀眾！