作為演藝圈內著名的實力派，郝蕾日前在錄製一檔節目時毫不掩飾自己對一些古裝劇、宮鬥劇的不滿，表示非常不理解為何現在演員都喜歡演“瘋子”，難道演瘋子就會顯得更有演技嗎？
郝蕾直言：什麼炸裂式的演技非常可笑，所謂的大的爆發力什麼之類的，都是一個戲劇學院大二的學生應該做到的。
那將來中國的表演學將墮落到什麼地步？
郝蕾首先回憶了自己出道的第一部作品《十七歲不哭》，說當時自己已經在上戲上學了，更願意去演一些更深刻的人物。但楊宇凌這個角色是一個十幾歲的高中生，不可能表達一些深刻的東西，“我本人甚至都不是很喜歡這個角色”。所以在拍的時候，她也並沒有覺得這會是一部多麼轟動的戲，“對我來說，我就是正常的去表演這個角色吧，但我也沒想到這個戲會影響到這麼多人。”
郝蕾表示，回首自己在最初幾年拍攝的電視劇，更多是一種經驗的積累。
拍完《十七歲不哭》之後，郝蕾又在《姐妹》中飾演一個女老闆，從少女一直演到30多歲。“當時我才19歲，和我搭戲的各位老師都是我現在這個年紀，但是他們需要演我的下屬，這對當時的我來說，的確是有點挑戰的。”
談到自己在《少年黃飛鴻》裡的表演，郝蕾說自己對於十三姨的印象是來源於關之琳飾演的這個角色。那個時候的創作團隊都是香港人，所以在觀眾看起來會不太像中國內地的風格。那段時間大家都在和港臺影視圈合作，甚至大家的演出都比較外化，用今天的話來說，就是有很多梗。
“那個時候真覺得這和我上大學學到的東西相去甚遠，就是進到了另外一種表演體系的感覺，每天都在想怎樣用香港風格的戲表演的更自然一點。”
“其實這種戲很容易演過，因為我們並沒有生長在香港這個大環境之中，如果只是純粹地模仿這種表演風格的話，就變得很嚇人。但現在一想，其實還好，因為我長期與他們工作，我能明白他們想要的東西是什麼，他們其實是想要在生活、自然、舒服的演技之上再加一點戲劇感，是需要你誇張、搞笑一點。所以我感覺生命中有這樣的體驗還不錯。”
郝蕾表示，自己從上大學時就已經能分辨出什麼是好的表演和爛的表演。
好的表演就是就是“你永遠在演的是一個人，而不是所謂的戲”。
正是因為對錶演有這樣的理解，郝蕾說自己看到不好的表演時“覺得很可悲，我會很生氣、很憤怒。這是行業問題。”
郝蕾也說，自己在拍攝現場見過太多演員不專業的情況。在這種情況下，“首先是這樣，我是一個演員，即便我是一個很棒的演員，我也沒有權利給我的對手講戲，這個工作還是要交給導演。如果對方不行的情況下，你只能靠自己。”
“我們如果能在現場教對方表演就能夠完成的話，那表演就太簡單了，但這裡面的東西很多，就說「表演理論」可能都要說一晚。所以沒有那麼簡單的事，唯一能做到只有自己，儘量去帶動對方。”
關於當下很熱門的各類表演綜藝節目，郝蕾說，表演是對空間的一種理解，表演空間的理解和我們與空間的關係，這是表演學當中的一門學科。
“這樣一個節目，有觀眾，有評委，就像一箇中到大型的劇場一樣。這個時候又有機器擺到特寫的位置，你讓演員怎麼演？這個太尷尬了，因為即便是話劇，你是小劇場的話，要放到多大程度，中劇場、大劇場這都非常不一樣的。那在這種情況下沒有辦法進行一個評判。”
《少年天子》中的靜妃，是郝蕾電視劇生涯中的一個代表性角色。郝蕾透露說，劇組一開始想讓自己演女一號，“一開始劉（恆）老師就想寫一個底層的人，在這個過程中不斷地爬上來，類似像今天的一些戲的故事。後來因為某一些監製和其他因素，他覺得我長得不夠苦，然後說你去演皇后吧其實是我非常不開心的，一共40集的戲，皇后只佔一半，然後我很不想演。”
郝蕾還透露，編劇劉恆也是這部電視劇的總導演，兩人經常聊戲。“有一次比較深刻的印象是，我們先去壩上拍騎馬的一段戲，拍了十幾天後就回到北京棚裡拍。然後劉老師單獨找我說一個問題，有一場戲是皇上來找我，質問我是不是有把一個妃子推到河裡去了？”
“他說‘我覺得你不夠恐懼皇上’，我說‘哪裡不夠恐懼？’然後我跟劉老師一直在掰扯，然後我說‘劉老師我非常不客氣的說，您說的這種恐懼式的方法，是我在20多種方法裡選擇出比較普通的一種，所以我不會選擇它。我也跟導演商量過了，如果一個壞的人，知道自己是壞的，她還會去做壞事嗎？’”
“所以在我跟劉老師的探討當中，劉老師不置可否。我說‘劉老師，您先看把前後左右幾場戲連起來看，再看這場戲是否有問題。如果有問題重拍，如果沒問題，您就知道我為什麼這樣演了。’後來就是沒有重拍，他看完了以後他覺得這個處理是對的。”
“所以我現在很受不了現在的演員，演一些古裝或者宮鬥，特別喜歡演個‘瘋子’。我不知道是誰教他們的，前兩天我還在朋友圈罵，難道試圖演一個‘瘋子’就會顯得自己有爆發力，或者是所謂的演技嗎？不是這樣的。”
在郝蕾看來，《少年天子》跟現在的宮鬥戲完全不同。“它是有歷史厚重度的一個清宮戲，大部分都是關於政治的，它是有這些東西的存在的。而且劉恆老師這麼大一個作家，他不是普通的編劇而已。我們的所有的表演都是統一、偏戲劇性的，是跟今天的不一樣的。”
除了在影視劇中出現，郝蕾還是一個很好的話劇演員。事實上，她本人是國家話劇院的演員。而她的舞臺代表作之一，就是《戀愛的犀牛》。
她談起跟孟京輝的第一次合作，“我不太知道他想要什麼，也不太能聽懂他說的話，所以可能會有矛盾。我這個人就是，如果大家在創作上是不能一致的話，其實不要再進行下去了，我覺得那個對大家來說都是挺干擾的一件事。那後來其實互相也都作了一些妥協，沒想到非常地成功。”
到了第二次合作，郝蕾說兩個人都變得柔軟了。
“因為他年紀大了，他可能更願意試圖去找一些別人能聽懂的方式去交流，那我也長大了，我覺得我也更願意去探討他的內心世界，他想表達什麼世界觀，所以就非常順利。所以第二次合作的時候，我們幾乎沒有真正地排練，我覺得我們倆一直在聊天，聊了一個多月，然後它就自然形成了話劇後來的樣子。”
在郝蕾看來，演話劇和演影視劇從表演根本上來講沒有不一樣的地方。“但是話劇更直接，話劇沒有導演喊停，無論如何你這兩個小時都要自己撐住，等於你自己在控制著一千多個觀眾的節奏，所以就是看自己，我覺得你喜歡那種感覺，你就應該去演話劇，但是如果覺得壓力太大，那可能起反作用。”
而郝蕾自己顯然是喜歡那種感覺的人。“我覺得我是上帝，我覺得我是這一千多個觀眾的上帝。因為他們首先被我所表達的東西臣服了，因為他們沒有走，他們坐在那兒等著最後一刻鼓掌。還有就是我認為同時也是個催眠師，我催眠了他們。”
跟婁燁合作的《浮城謎事》是郝蕾的大銀幕代表作之一。郝蕾回憶自己第一次見到婁燁，“我記得我生命中跟他說的第一句話是‘原來是你，是你我不就早來了嗎？’他自己也楞在那兒，他不知道我為什麼要說這樣一句話。”
“其實我的成長我必須要感謝兩位導演，一個是婁燁導演，一個是孟京輝導演。他們都是魔鬼，都不太會跟你說什麼，就像一臺榨汁機一樣在榨你。所以跟他們合作是又痛苦又極致的快樂。因為我還有這樣的潛能，但是那個過程是非常痛苦的，不是所有人都能扛得下來的。”
怎樣成為一個好演員？
“你只有基本功你合格了，才可能談到你的演出是什麼。我們的演員比方說臺詞處理，普通話都說不好，你怎麼能期待他有臺詞呢？更何況演戲這個事情它真的是太複雜了，這個表演叫行動心理學，我是通過我的行動去闡釋了這個人、這個人物、或者這個導演他的心理狀況。我們現在的演員他們自己在想什麼都不知道，他能去揣摩角色嗎？”
“還有一個問題就是眼界問題。動不動就是，中國女演員最喜歡是梅麗爾·斯特里普。斯特里普確實是上一代的非常優秀的演員，但是她是一個技術派的演員。今天最好的應該是伊莎貝爾·於佩爾，這沒有什麼可爭議的，但是我們只能看見斯特里普嗎？那隻能說明一個問題，您的技術還不達標。有沒有人知道日本有一個非常偉大的演員叫高峰秀子呢？我們能不能去看一看呢？可能年代久遠了是吧。那也可以去看一看一個亞洲地區的非常優秀的演員金敏喜，為什麼那個標準不能再高一點，或者多元一點呢？這是很可怕的一件事情。”
“還有就是所謂的什麼炸裂式的演技？非常可笑，所謂的大的爆發力什麼之類的，都是一個戲劇學院大二的學生應該做到的。今天一個成熟的演員還要拿大學二年級的成績拿出來炫耀作為標杆嗎？那將來中國的表演學將墮落到什麼地步？”
郝蕾也表示，演員接戲很多時候很被動。
“資源不是你想有就能有的。”
“我們已經在儘量從其中挑出來我們認為還OK的，但你在創作的過程中，他們卻是那麼的不負責任。我不是導演，我掌控不了。那製片人他要去賺錢，我不能說不行，你得熱愛點藝術。”
“這個實在是沒有辦法控制。任何一個問題都不能單一存在的，再好的一個演員也沒有辦法拯救整個局面，演員只是整個電影行當中的其中一部分，後面太多重要的事情是無法把控的。”
作者：郭超豪
編輯：郭超豪
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