專訪漢江怪物導演，看看他要攢547年年年年錢才買得起的房子啥樣
小小導有話說：
韓國導演奉俊昊憑藉新作《寄生蟲》獲得金棕櫚大獎，影片講述全家都是無業遊民、集家族眾望於一身的長男基宇去到IT企業樸社長家裡面試補習老師的同時展開的出人意料的故事，並以此探討人生的“差異化”。對於“寄生蟲”到底是指什麼？導演奉俊昊所說的要攢547年年年年錢才能買得起的房子長啥樣？
韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》在戛納電影節上摘得金棕櫚大獎，對於這個獎項，奉俊昊非常珍惜。
今年是韓國電影誕生百年紀念，這份來自戛納電影節的榮譽可謂是最好的“賀禮”，在得獎後，奉俊昊特意拿出眼鏡布細心擦拭了金棕櫚獎盃。
第72屆戛納電影節於5月26日凌晨落幕，看到奉俊昊的《寄生蟲》奪得金棕櫚之後，很多中國觀眾會好奇，奉俊昊是何許人也？這可是一位在韓國家喻戶曉的名字。
在火爆中國的韓劇《來自星星的你》中，千頌伊的母親為了證明女兒是一線明星，而向別人炫耀說，“奉俊昊導演都要請她去演電影”。
這裡面的奉俊昊可不是臺詞裡的虛擬人物，而是確有其人，他被昆汀導演評價為“最有七十年代斯皮爾伯格特質的導演”，能極大地融匯娛樂與喜劇特質。
奉俊昊1969年出生於韓國大邱廣域市，畢業於延世大學社會系，2000年，憑藉長篇處女作《綁架門口狗》而出道。
2003年，憑藉驚悚懸疑片《殺人記憶》獲得第2屆韓國電影大獎最佳導演 。
2006年，憑藉科幻片《漢江怪物》獲得第44屆韓國電影大鐘獎最佳導演 。
《漢江怪物》
2009年，拍攝驚悚懸疑片《母親》，該影片獲得獲美國洛杉磯影評人協會獎 。
2013年，執導動作科幻片《雪國列車》，該片獲得亞太電影節7項提名。
2014年，首次擔任驚悚片《海霧》的製片。
2017年他與奈飛（Netflix）合作的《玉子》入圍戛納主競賽——那也是唯一一屆有奈飛作品的戛納電影節。
《玉子》
奉俊昊的新作《寄生蟲》講述全家都是無業遊民、集家族眾望於一身的長男基宇去到IT企業樸社長家裡面試補習老師的同時展開的出人意料的故事，該片由奉俊昊的老搭檔、韓國國寶級演員宋康昊主演。
該片目前謹防劇透，為此，奉俊昊導演給所有在戛納的媒體寫了一封信，希望記者在寫文章的時候筆下留情不要把故事情節公開出去。
據奉俊昊透露，故事的劇本起源於2013年，《雪國列車》製作後半期，雪國列車的頭等車廂和末等車廂正好代表了階層的懸殊差距，奉俊昊說當時他就被這種主題意識包圍，想繼續探討人生的“差異化”。
最初的設想是在《寄生蟲》中，以對稱的方式來描寫窮富兩個家庭的生活，但在寫劇本之後，發現以一種對撞的方式來描述故事更有意味。
外界稱這部電影是“樓梯電影”，因為全片有90%都是發生在豪宅裡，它有著垂直髮展的結構，二樓、一樓、地下室，連接三個空間的是樓梯，這隱喻著人類因為財富地位被固化為高地不同的階層。
對於《寄生蟲》，奉俊昊的解讀是：“人類生活在社會上，理應和諧共生；然而現實往往否定這種自然狀態，走投無路的人變成了某種程度上的寄生蟲。這不是單一方的責任，貧窮也不是一種罪——《寄生蟲》正是討論了這樣的人和他們的生存道德。”
身為導演的奉俊昊不會忘記電影鏡頭是剖析時代的利器，他希望以這部電影來折射當下社會的困境，探討韓國越來越鮮明的階級差異：“我們計算過要多久才能買下片中的那套豪宅，如果以現在韓國的人均收入來算的話，可能需要547年，這種無力感覺和悲傷情緒才是我想探討的。”
“當今的貧富差異已經給生存製造了巨大的鴻溝，將不同的人置於不同的環境中，再無交集，而《寄生蟲》恰恰利用家庭教師打破了窮富兩道門的壁障，讓人看到走投無路的窮人來到富人的奢華之家後，到底會發生怎樣的心靈變異。”
對於“寄生蟲”到底是指什麼？觀眾一般理解是指窮人，電影中窮人在富人家騙吃騙喝騙住，寄生在富人身上。
但奉俊昊說：“富人要依賴窮人照顧，司機、保姆、洗衣工，所以‘寄生蟲’也可以稱呼那些有錢人。”
奉俊昊算得上是戛納的常客了，早在2008年就有一部與人合導的作品《東京》入圍過一種關注單元。
之後的《母親》和《雪國列車》也曾來到這裡，前年由Netflix投資的《玉子》是他首次競逐金棕櫚大獎。
奉俊昊透露，頒獎時聽過到自己名字的時候，不敢相信這是真的，“《寄生蟲》是我之前的電影的延續，都是類型電影。”
“我一直是一個拍類型片的導演，今天拿下金棕櫚，我非常驚喜，特別是聽說評委全體一致通過，而且是一部類型電影拿獎，我更開心了。”
對於韓國類型電影的成功，奉俊昊說：“我們沒有一味效仿美國的類型片，我們在講故事時，會加入能引起韓國人共鳴的元素。雖然今天拿金棕櫚的是我，但我不認為我是唯一一個能拿金棕櫚的韓國導演。如果它能讓全世界的觀眾更關注韓國電影，這會是很棒的事。”
老搭檔宋康昊則認為奉俊昊的作品總是富有基於時代的想像力和洞察力，“我認為這不僅是導演個人的進化，也是韓國電影的再進化。”
如何在商業與藝術上取得平衡，是世界性的難題，而對奉俊昊來說，這並不複雜：“對我來說無論是電影的娛樂性也好還是藝術性也好，就好像我們走路需要左腳右腳來回不停地變換一樣，我們走路時肯定不會想，我怎麼樣走左腳，怎麼樣走右腳。”
“這是一個很自然的過長，所以我可能不會特別去想怎麼樣去掌握一個均衡，就自然而然做成現在這個樣子。”
或許也因此 ，當2014年拍攝《雪國列車》時，不會英語的奉俊昊拍片也不會受到語言的影響，他與“美國隊長”克里斯·埃文斯、“女王” 蒂爾達·斯文頓，還有來自與四個國家的製作團隊合作，照樣可以把《雪國列車》這輛“國際列車”開得又穩又好。
奉俊昊喜歡電影創作中的自由，可以做自己想做的項目，可以選自己喜歡的投資人、演員，對自己的作品有最終剪輯權，“你可以用電影宅男，電影極客，電影怪咖這樣的形容詞來形容我，我只會拍我想拍的電影。”
奉俊昊坦承自己曾經也會關注外界對於他電影的評價，而現在各種評論、榜單越來越多，信息和言論多到可怕，他反而不再被評價所影響。
奉俊昊沒有社交媒體賬號，他說不是因為不喜歡新媒體，更多的是來自於自己的恐懼，“我更喜歡深藏在自己的世界裡。”
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