上映7天，《破·局》票房只有5493萬，單日票房只剩下100多萬！毫無疑問，《破·局》撲街了！
翻拍自韓國電影《走到盡頭》，郭富城、王千源兩大影帝坐鎮+“國民媳婦”劉濤，豆瓣評分6.8，這些也沒能撐起《破·局》票房，這樣的局面不僅被同期上映的《殺破狼·貪狼》甩了好幾條街，甚至不如《心理罪》、《俠盜聯盟》、《賽爾號大電影：聖者無敵》、紀錄片《二十二》……撲街撲到這個程度，估計連郭天王都始料未及。
《破·局》雖好，可惜只是高仿！
《破·局》給觀眾帶來的衝擊，都被《走到盡頭》曾經用同樣甚至更盛大的驚喜席捲過了，影片所有的好，都是《走到盡頭》的好。
如果對比原作，你就會發現，《破·局》簡直就是換了一班演出人馬的國語版《走到盡頭》。
一模一樣的故事，思維方式是韓國的，氣質是韓國的。而且影片殘留著太多韓國的痕跡，從葬禮的儀式到警界同事的師兄弟關係。
這種懶到家的“翻拍”很容易讓人想起前一段時間的備受吐槽的《深夜食堂》，和去年的《外公芳齡38》、《捉迷藏》——鏡頭是一樣的，服裝、場景建築的風格是一樣的，就連臺詞都像是字幕組直接從韓版翻譯過來的，劇情就更不用說了。
有人說，翻拍片如果都像《破局》，國產電影才不會被罵！
可是，如果翻拍片都像《破·局》一樣高仿，那翻拍的意義是什麼？還不如引進原版來得直接乾脆省事！
不只中國愛翻拍，韓國、日本、泰國、越南也都陷“翻拍怪圈”！
這幾年中國翻拍韓國電影似乎成了一種潮流，但真正翻拍成功的卻真沒有幾部。
其實不只中國翻拍韓國，韓國也在翻拍中國，是不是瞬間心理平衡，有一種文化輸出的自豪感？
而且還有中國韓國合作一起來翻拍：
霓虹人民有話要說
泰國小哥哥，小姐姐正在火速趕來中
論翻拍，無論是從國別，還是從影視劇的類型上來說，泰國要說第二，沒人敢說第一。
中國的《白蛇傳》《琅琊榜》、《一起來看流星雨》；韓國的《浪漫滿屋》《一吻定情》《宮》《咖啡王子一號店》《這該死的愛》《My Girl》《祕密花園》；日本的《流星花園》......
更重要的是，畫風變化相當快
翻拍：一直被模仿，從未被超越？
翻拍有現成的參照品，又因為之前的作品已經累積了一定的粉絲，關注度較高，按理說站在前人的肩膀上，應該可以做得更好，然而查看近兩年翻拍影片的豆瓣評分，卻被現實打臉打得pia~pia~的
為什麼同樣的一個故事，原版好評如潮，翻拍版卻差評連連呢？
翻拍≠高仿！但是翻拍者卻奉行“拿來主義”不加改良、生搬硬套，把已經嚼過的口香糖又拿來給人吃。
當原版太過成功又太過知名，珠玉在前， 如果單純的“復刻”，故事情節完全雷同，看到這個鏡頭，就已經知道接下來的劇情，只不過是換了一撥人來重新演一遍，有時候演技還不如原版，先入為主的觀眾很難對翻拍版產生太多新鮮感，翻拍版只能淪為一部平庸之作。
更何況有些原版其實口碑就非常一般，中國版雖號稱改進了原版一些劇情上的bug，但僅改動一些不痛不癢的劇情漏洞，工整翻拍，沒有一點新意，翻拍版也是不可能有多出彩的。
翻拍最大的意義在於“本土化改良”，不做“改良”的“本土化”就成了翻譯……
幾部翻拍片中，票房最高的《重返二十歲》（3.66億）有中國特色，還算接地氣，比如電影裡調侃《還珠格格》、翻唱鄧麗君的歌，電影的服裝、美術設計也彌補了中國在這種風格上的審美不足。
還有翻拍自《十二怒漢》的電影《十二公民》，而它的成功也是依靠本土化的意識和細節支撐起來的。
但《破·局》的葬禮儀式、警界同事的師兄弟關係確定不是韓國思密達的？
《外公芳齡38》的故事能在中國發生？
《新娘大作戰》簡直就是為撕逼而撕逼的大型加長MV！
中國版的《深夜食堂》還能再尷尬點麼？
《麻煩家族》與其說翻拍，不如說翻譯……
蘇有朋《嫌疑人X的獻身》還算是為翻拍找回了一點點面子，起碼沒有過於想當然的胡亂改編，在保留精華的情況下做出的功過相抵的改編，節奏把控也恰到好處！如果都像這樣，翻拍電影絕不打臉!
翻拍片屢屢遭遇"滑鐵盧"，我們應該充分認識到“翻拍”不是“高仿”，更不是“翻譯”，翻拍的“本土化改良”也並非簡單地加入本地元素，而應根據本土的文化慣例和觀眾反應進行調整創新，創造出整合中國社會“文化與反文化衝突”的、屬於我們自己的類型慣例，這才是根本。
翻拍也好歹走點心吧，別讓翻拍都成了“東施效顰”，他山之石可以攻玉，但現在的情況是，不僅攻不了玉，反而砸了自己的腳！
沒有翻拍就沒有對比，沒有對比就沒有傷害！
既然翻拍不好，要不，試一下原創？
