這一次，被觀眾戲稱為“賣拷貝”的邁克爾貝導演徹底玩砸了，《變5》在爛番茄上新鮮度只有16%，豆瓣上評分也只有4.9分，可以說是慘不忍睹。
電影上映後大家紛紛表示這次是睡得最踏實的一部電影。女的不耽誤敷著面膜、玩手機，男的喝著啤酒、擼完串兒還能睡一覺，起來正好看最精彩的半個小時。
2007年到2017年，《變形金剛》從一集到第五集經歷了十年，用陳奕迅的歌詞來表達就是：“十年之後，我們是朋友還可以問候，只是那種溫柔再也找不到擁抱的理由……”
《變形金剛》大電影砸鍋也不是第一次，上一回是1986年，變形金剛火爆全球，《變形金剛：大電影》趁勢上映，但是大批熟悉的角色在電影中陣亡，導致粉絲們傷心不滿，而影評人口誅筆伐認為電影缺乏新意。這部本被寄予厚望的動畫長片，只收獲了584萬美元的票房便黯然退場。從此變形金剛走下神壇，熱潮開始降溫。
從《變形金剛5》上可以看到導演“賣拷貝”的方寸大亂，在視覺特效上因為技術的原因再無新意可言，這與1986年的動畫大電影幾乎面臨同樣的技術窘境；而在人物創新上又被漫威和DC的“英雄天團”用人數碾壓。作為一個有野心的導演創新是必然的，但是創新又是最難的。於是我們看到了電影中導演有點“中了邪”式的各種生搬硬套，從亞瑟王講到二戰，從美劇常見中對於口語發音的調侃到《達芬奇的密碼》關於神祕組織的演繹，“睡”完電影之後大家紛紛覺得“賣拷貝”導演可能真的“精神分裂”了。
《變形金剛》面臨的問題其實也是好萊塢整體面臨的問題，就是全球觀眾經歷以《變形金剛》和《阿凡達》為代表的好萊塢視覺特效電影的十年轟炸之後展現出了明顯的審美疲勞特徵，而目前VR電影的技術又不具備爆發的市場條件，於是之前連最忠實的中國95後粉絲們也紛紛開始拍案而起，不再買賬了。
我們看近幾年的奧斯卡也呈現出一種“情懷迴歸”的氣質，今年的《愛樂之城》、《月光男孩》電影幾乎就是一種最質樸的電影迴歸，還有印度電影《摔跤吧，爸爸》在中國市場的火爆。也充分說明了以視覺特效為主的好萊塢“電影宇宙”不再是“洪水猛獸”，他已經開始進入到了衰落週期，除非VR技術成熟.但是目前來看至少十年以後市場條件才可能完全成熟，就像2007年3D電影的橫空出世，但是3D電影技術在80年代就已經很普及，但是沒有市場條件。
可以說特別是中國觀眾對與好萊塢電影從最初的“五體投地”到現在的“拍案而起”，也說明了市場發生了很大的轉換，而在這個關鍵時期，中國電影或許迎來了最大的發展機遇。
我們可以看一下我們的鄰居日韓兩國電影市場情況。
韓國，1999年發生了著名的“光頭運動”之後，對於電影人們這種以愛國的名義為自己的孱弱和私利做擋箭牌的“矯情”行為，可以說引發了各個階層的不滿。盧武鉉總統當時就說：“保護孩子可以，但當孩子長大成人後不就該放手讓他學會獨立了麼？”“韓國電影到底到了哪個水準，該是讓自己判斷的時候了。”
事實也證明了，韓國電影市場開放政策的必要性和正確性。現在的韓國本土電影，2016年在觀影人次、總票房兩項指標的佔有率分別為53.7%、53.2%，從2011年以來連續6年跑贏外國進口片的市場份額。韓國市場上一直是外片數量氾濫的狀態，最近十幾年來每年新上映的外片數量平均是韓片數量的3倍，2013-2016年更是達到喪心病狂的4倍左右。在數量被碾壓的態勢下，韓片還能夠在觀影人次、總票房兩項指標上領先外片，體現了韓國觀眾對本國影片的高度認可。
韓國光頭運動
而在日本，“二次元”徹底霸佔了市場，甚至深刻影響到中國，2016年日本本土票房前十的電影全部都是“二次元”文化電影。而在總票房前十的電影上，日本也佔了6部，自從2007年以來，日本本土電影票房就完全領先好萊塢電影。
日本電影票房
而反觀我們中國電影2016 年，國產電影雖然在數量上以 381 部力壓只有 90 部的進口電影，但在票房收入上，卻僅領先進口電影 76.14 億元，我們有“國產片保護月”，這與韓國電影市場形成了鮮明的對比。至於今年中國電影還能不能保住半壁江山，還真有點不好說。2017 年過半，目前前十名中，除了年初的《功夫瑜伽》和《西遊伏妖篇》剩下都是國外的電影。
好萊塢電影開始式微，但是還有“寶萊塢”、日本“二次元”文化、韓國電影的衝擊，中國電影只有靠保護才能生存嗎？中國電影工業就真的這麼弱嗎？目前，中國電影市場上“小鮮肉”橫行最主要的原因就是缺乏競爭導致的，日韓電影產業以及明星之所以這麼敬業是因為充分的市場競爭造成的。
既然我們回不到閉關鎖國的舊時代，既然我們早晚都得開放，現在對於中國電影而言就是一次千載難逢的市場良機。
市場開放，給中國電影一次機會，還世界一個奇蹟。