'《九州飄渺錄》權遊架構、兒童劇執行，或許該學學《海上牧雲記》'
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
還有個爆發力驚人的長公主扮演者許晴尚未出現在劇情裡：
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
還有個爆發力驚人的長公主扮演者許晴尚未出現在劇情裡：
這樣看起來，肉團團的宋祖兒只能靠著年輕靚麗來奪取觀眾的注意力了。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
還有個爆發力驚人的長公主扮演者許晴尚未出現在劇情裡：
這樣看起來，肉團團的宋祖兒只能靠著年輕靚麗來奪取觀眾的注意力了。
但是，結合羽然這個武將屬性的女子的角色設定，她的活潑可愛小女生的角色設定，好像又與角色相沖突了。比較下來，宋祖兒這個女一號聽起來風頭不錯，可是對手太強大，想要勝出頗為吃力啊！
加快節奏，強化劇情張力，是唯一突出重圍的方法！
《縹緲錄》記錄的是呂歸塵，姬野，羽然這三位主角如何從懵懂無知的少年，成長為中興天驅武士，與權傾朝野的辰月教宗相抗衡的領袖的過程。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
還有個爆發力驚人的長公主扮演者許晴尚未出現在劇情裡：
這樣看起來，肉團團的宋祖兒只能靠著年輕靚麗來奪取觀眾的注意力了。
但是，結合羽然這個武將屬性的女子的角色設定，她的活潑可愛小女生的角色設定，好像又與角色相沖突了。比較下來，宋祖兒這個女一號聽起來風頭不錯，可是對手太強大，想要勝出頗為吃力啊！
加快節奏，強化劇情張力，是唯一突出重圍的方法！
《縹緲錄》記錄的是呂歸塵，姬野，羽然這三位主角如何從懵懂無知的少年，成長為中興天驅武士，與權傾朝野的辰月教宗相抗衡的領袖的過程。
期間他們所經歷的北陸與東陸的衝突，東陸內部各個屬國的相互傾軋，辰月對於九州大地各個王朝的滲透與侵蝕，整個過程經歷了無數的血與淚的拋灑，看過無數家庭的分崩離析。在血與火的洗禮裡迅速的成長。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
還有個爆發力驚人的長公主扮演者許晴尚未出現在劇情裡：
這樣看起來，肉團團的宋祖兒只能靠著年輕靚麗來奪取觀眾的注意力了。
但是，結合羽然這個武將屬性的女子的角色設定，她的活潑可愛小女生的角色設定，好像又與角色相沖突了。比較下來，宋祖兒這個女一號聽起來風頭不錯，可是對手太強大，想要勝出頗為吃力啊！
加快節奏，強化劇情張力，是唯一突出重圍的方法！
《縹緲錄》記錄的是呂歸塵，姬野，羽然這三位主角如何從懵懂無知的少年，成長為中興天驅武士，與權傾朝野的辰月教宗相抗衡的領袖的過程。
期間他們所經歷的北陸與東陸的衝突，東陸內部各個屬國的相互傾軋，辰月對於九州大地各個王朝的滲透與侵蝕，整個過程經歷了無數的血與淚的拋灑，看過無數家庭的分崩離析。在血與火的洗禮裡迅速的成長。
就現在透露出的前八集劇情，他們成長的速度明顯跟不上形勢，還停留在國產偶像劇普遍的卿卿我我的膩歪階段，尚不能對事態進行有效的推動能力。但是，劇情裡的內在張力已經在逐漸緊張起來了，下唐國未來繼承人已經在辰月的唆使之下開始攪亂平靜的局面。而且青陽大君因為呂歸塵的性命勢必可能對辰月有所妥協，被辰月煽動他原本就有的吞併東陸的野心。
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
還有個爆發力驚人的長公主扮演者許晴尚未出現在劇情裡：
這樣看起來，肉團團的宋祖兒只能靠著年輕靚麗來奪取觀眾的注意力了。
但是，結合羽然這個武將屬性的女子的角色設定，她的活潑可愛小女生的角色設定，好像又與角色相沖突了。比較下來，宋祖兒這個女一號聽起來風頭不錯，可是對手太強大，想要勝出頗為吃力啊！
加快節奏，強化劇情張力，是唯一突出重圍的方法！
《縹緲錄》記錄的是呂歸塵，姬野，羽然這三位主角如何從懵懂無知的少年，成長為中興天驅武士，與權傾朝野的辰月教宗相抗衡的領袖的過程。
期間他們所經歷的北陸與東陸的衝突，東陸內部各個屬國的相互傾軋，辰月對於九州大地各個王朝的滲透與侵蝕，整個過程經歷了無數的血與淚的拋灑，看過無數家庭的分崩離析。在血與火的洗禮裡迅速的成長。
就現在透露出的前八集劇情，他們成長的速度明顯跟不上形勢，還停留在國產偶像劇普遍的卿卿我我的膩歪階段，尚不能對事態進行有效的推動能力。但是，劇情裡的內在張力已經在逐漸緊張起來了，下唐國未來繼承人已經在辰月的唆使之下開始攪亂平靜的局面。而且青陽大君因為呂歸塵的性命勢必可能對辰月有所妥協，被辰月煽動他原本就有的吞併東陸的野心。
而辰月逐漸掌控朝政的離國將在長公主的指使下，對下唐國開始進行各種試探。
於是多方勢力相集合，最後將是血與火彙集，慘烈無比的殤陽關之戰！以及之後，成長起來的新生代天驅武士與逐漸暴露野心的辰月教派的全面對抗歷程！
論起製作水準，《九州》系列裡面，以《海上牧雲記》和《飄渺錄》的服化道水平最高。雖然當初第一輪將《九州》的文字改編成影視劇的時候，先後出現了一系列水準參差不齊的作品，但是立意高度和製作水準完全不能和這兩部同日而語。
《九州華胥引》的演員班底不弱，但是服化道水平不高，那種過於樸實的鄉鎮結合部審美的造型，將有著蔣欣、鄭嘉穎、袁弘、喬振宇這樣顏值與演技都不錯的劇組，弄得草臺班子一樣。
接著，張若昀帶著藍色美瞳主導劇情的《天空城》更是毀了這個原本並不錯的原著設定。因為美瞳太厚，張若昀從開篇到劇終都是一副過於精緻但面無表情的撲克臉，導致普通觀眾全部不關心主角的角色演繹，而去關心張若昀的胸肌！（這題跑得有點偏！）
至於電影拍攝方面，則更是沒有成功的先例了。王大陸，張天愛，等人出演的《鮫珠傳》，堆砌了太多玄幻元素卻沒有完成整體敘事的流暢度，造成劇情前言不搭後語，空有著《九州》那樣的龐大背景，卻連基本敘事都沒有完成。
而作為《九州幻想》系列開篇以及奠定敘事基礎，完成整體背景介紹和框架架構的六卷《縹緲錄》，地位遠遠超越之前已經拍攝出來的其他邊緣題材，是整個系列最正統的開篇祖師。
而且，之前並不算十分成功的《九州·海上牧雲記》其實在服化道各個方面已經給《縹緲錄》定下了基調——華麗，寫實，絢爛與殘酷並存。用《權力的遊戲》一樣的殘忍真實，書寫金碧輝煌的殘酷與奢靡。
雖然《九州·海上牧雲記》因為故事的拖沓與線索過於龐雜而最後沒有將故事完美收梢，但是製作的口碑依舊在觀眾的印象裡算得上敬業。
所以，《縹緲錄》的製作水平直逼《海上牧雲記》的水平，服裝考究，道具精良，場景分為外拍大實景和棚拍內景兩個方面，北陸的大漠雪山，下唐與離國的疆場征戰，都是在新疆實地拍攝。而各種東陸各國的皇城室內，都是在湖北的影視城拍攝。力求做到忠實還原情節裡提及的場景，讓原著粉達成心中所願！
但是，和《海上牧雲記》的節奏問題一樣的，《縹緲錄》前八集流露出的也是節奏上的問題，以及《海上牧雲記》還不明顯的演員問題。（有沒有發現這幾個主演裡面的問題？）
節奏遲緩，集中於青少年狀態的描寫而忽略了事態的嚴重性描寫！
首先，太過於集中在孩童與少年時間段的故事敘述了。不知道是迎合青少年觀眾還是故事體量不足，總是要把敘事很大篇幅糾結在童年經歷。要麼造成主題追求娛樂化輕鬆化，敘事智力水平自動減齡到8歲。要麼就是大量的時間集中在主角的成長經歷，花絕對的筆墨，將登場時的年少無知當敘述主題，用很長的劇情來鋪墊主角在事態裡緩慢到讓人不耐煩的成長經歷。
這個問題在《飄渺錄》裡，前期八集的篇幅都是少年那種嘻嘻哈哈的成長過程，就曉得與其他中年演員那暗流洶湧的敘事有些格格不入。
飄渺錄其實有一個複雜詭變的大環境，其中的成年人的考慮極其複雜。但是電視劇集中在三位主人公青年不知愁滋味的描寫，將成年人的爭鬥競逐寫得很暗，觀眾若不仔細品位，就很難從青少年那些兒戲一般的吃醋玩鬧裡，尋摸出成人世界的無奈與落寞。
因為《飄渺錄》的主題所涵蓋的層面極端廣大和深邃，從北陸青陽部落的崛起到東陸下唐國的權力更迭，其中包含了辰月為了獲取最高權利的支持的各種操作。辰月為了獲得最高統治者的支持，在北陸通過成員以命換命來救治呂歸塵，取悅和迷惑當時的青陽大君。而東陸方面，雷碧城各種煽動長公主控制大權，將離囯牢牢的控制在自己的掌心，然後暗地裡向下唐國等其他國家滲透。
飄渺錄的故事主題，是用整整六卷的敘事量，完成九州的基本架構，讓觀眾和讀者理解在權利更迭的整體態勢之外，是代表混亂的辰月教宗與代表秩序的天驅武士的幾百年的博弈與攻防過程。
但是，《縹緲錄》集中在用輕快的筆墨描寫呂歸塵，姬野，羽然三個人的年少懵懂，對於事態的充耳不聞和由著性子的揮霍青春上面，尤其是宋祖兒飾演的羽然，用現代戲裡小痞子的各種行為在皇城裡強調自己的存在感。看著宋祖兒那過於自我的表演方式，我們完全看不出作為羽國最後的姬武神的矜貴與持重。
而同時，作為壓軸主演的劉昊然少年感太足，完全沒有呂歸塵那種瘦弱裡面潛藏著“青銅之血”的爆發力。整體塑造顯得過於平實，完全要靠各種劇情強行湊人設。對此，我們可以預先懷疑他對後期呂歸塵作為青陽大君那樣殺伐決斷的氣魄的塑造能力。
演員問題突出，斷層嚴重，使得整體劇情氛圍很莫衷一是。青年人是標準化的現代街頭小痞子作風，完全不能融合進中年人心機深沉，攻防相當的氣氛裡。形成青少年是一種風格，中年人是一種風格的相互之間難以融入的斷層感。
演員的代價，九州系列一貫是女一號黯然失色的存在！
不管是《華胥引》裡面那個被吐槽“帶資進組”的女主角，
還是《天空城》裡面的女主。（你們還記得女一號是那幾年產量驚人，質量嚇人的關曉彤嚒？）
就是被譽為製作最為精良的《海上牧雲記》女一號徐璐……都是在整體劇情裡因為性格過於缺乏特色而被觀眾最後忽略的存在。
這個問題涉及兩個方面。首先，是女主人設往往是端莊嫻靜的淑女，本身性格就不算突出，其次是同劇組演員水平太高，而女一號演員相貌上面的不出眾，造成了整體女一號的全面淪陷。
這個問題在《海上牧雲記》裡蘇語凝那個不尷不尬的存在上面表現得最為強烈。
蘇語凝這個角色的端莊造成整體的乏味，而徐璐的外貌特色並不出色。就和她分庭抗禮的同一年齡階段的女性角色相比，她對抗不過大起大落拿捏精準的南枯月離，
無法和盼兮的高雅出塵，顧盼生輝相比，
就連眉目低婉的蘭鈺兒有很多時候都能夠壓制她的存在。更不要說年紀比她大，表演閱歷更加豐富的蔣勤勤，張鈞甯，王一楠，張瑤這一批次女演員。
而比起徐璐，這次扮演羽然的宋祖兒的壓力更大。因為長相甜美作風活潑的她扮演的角色是個潑辣颯爽的姬武神，羽族的俊美她可以完成，但是那種跳脫規則之外，最後進化成天驅七宗主之後的精幹練達，很考驗她的氣質！
而且，她這次的對手也不輸于徐璐。羽然的對手戲對手，是江疏影扮演的下唐國國師宮羽衣，
和她暗中競爭的是王鷗扮演的蘇瞬卿
還有個爆發力驚人的長公主扮演者許晴尚未出現在劇情裡：
這樣看起來，肉團團的宋祖兒只能靠著年輕靚麗來奪取觀眾的注意力了。
但是，結合羽然這個武將屬性的女子的角色設定，她的活潑可愛小女生的角色設定，好像又與角色相沖突了。比較下來，宋祖兒這個女一號聽起來風頭不錯，可是對手太強大，想要勝出頗為吃力啊！
加快節奏，強化劇情張力，是唯一突出重圍的方法！
《縹緲錄》記錄的是呂歸塵，姬野，羽然這三位主角如何從懵懂無知的少年，成長為中興天驅武士，與權傾朝野的辰月教宗相抗衡的領袖的過程。
期間他們所經歷的北陸與東陸的衝突，東陸內部各個屬國的相互傾軋，辰月對於九州大地各個王朝的滲透與侵蝕，整個過程經歷了無數的血與淚的拋灑，看過無數家庭的分崩離析。在血與火的洗禮裡迅速的成長。
就現在透露出的前八集劇情，他們成長的速度明顯跟不上形勢，還停留在國產偶像劇普遍的卿卿我我的膩歪階段，尚不能對事態進行有效的推動能力。但是，劇情裡的內在張力已經在逐漸緊張起來了，下唐國未來繼承人已經在辰月的唆使之下開始攪亂平靜的局面。而且青陽大君因為呂歸塵的性命勢必可能對辰月有所妥協，被辰月煽動他原本就有的吞併東陸的野心。
而辰月逐漸掌控朝政的離國將在長公主的指使下，對下唐國開始進行各種試探。
於是多方勢力相集合，最後將是血與火彙集，慘烈無比的殤陽關之戰！以及之後，成長起來的新生代天驅武士與逐漸暴露野心的辰月教派的全面對抗歷程！
我們寄希望於編劇加快整體敘事節奏吧，讓沉溺於兒女私情的孩子們快快長大，變成真正可以左右九州大地命運的大人！
文/茜紅柿 授權，請勿轉載
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