'20歲坐牢，48歲拿影帝，爛片之王古天樂，才是香港電影最後的倔強'
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
從《英雄本色》《旺角卡門》，到《古惑仔》《跛豪》，我們很難在香港警匪片裡看到有反派十惡不赦，即便做了100件壞事，最後一定會做1件好事，而看起來正義凜然的主角，也一定有著某個人性的弱點供人討論。
最經典的是《無間道》裡的天台場景：
劉德華：以前我沒得選擇，現在我想做一個好人。梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。劉德華：那就是讓我死。梁朝偉：對不起，我是警察。劉德華：誰知道。
一個是一心想成為警察的黑幫臥底，一個是徹底失去警察身份的警隊成員，孰黑孰白，孰對孰錯，權看觀眾如何判斷。
一部電影裡，不分好角壞角，所以古天樂演正派反派，其實沒有多大區別，因為在觀眾看來，他演的就是同一個人，這就是香港電影的行貨現象。
04
這個時代需要完美偶像
王晶常拍爛片，觀眾就不買賬了嗎？
去電影院看王晶電影的人依舊很多。
同樣，古天樂老拍警匪片，而且類型差不多，難道就沒有觀眾了嗎？
當然不是，任何時候，任何情景，虎撲上的盛世美顏PK，永遠是古天樂。
不知大家發現沒有，現在活躍在電影熒屏的香港演員，幾乎都是一個時代的“完美偶像”。
劉德華入行幾十年，從來沒有過緋聞；
張家輝由窮小子到影帝，始終寵愛髮妻關詠荷；
古天樂更甚，是“除了太陽，沒有人能黑”的古仔。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
從《英雄本色》《旺角卡門》，到《古惑仔》《跛豪》，我們很難在香港警匪片裡看到有反派十惡不赦，即便做了100件壞事，最後一定會做1件好事，而看起來正義凜然的主角，也一定有著某個人性的弱點供人討論。
最經典的是《無間道》裡的天台場景：
劉德華：以前我沒得選擇，現在我想做一個好人。梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。劉德華：那就是讓我死。梁朝偉：對不起，我是警察。劉德華：誰知道。
一個是一心想成為警察的黑幫臥底，一個是徹底失去警察身份的警隊成員，孰黑孰白，孰對孰錯，權看觀眾如何判斷。
一部電影裡，不分好角壞角，所以古天樂演正派反派，其實沒有多大區別，因為在觀眾看來，他演的就是同一個人，這就是香港電影的行貨現象。
04
這個時代需要完美偶像
王晶常拍爛片，觀眾就不買賬了嗎？
去電影院看王晶電影的人依舊很多。
同樣，古天樂老拍警匪片，而且類型差不多，難道就沒有觀眾了嗎？
當然不是，任何時候，任何情景，虎撲上的盛世美顏PK，永遠是古天樂。
不知大家發現沒有，現在活躍在電影熒屏的香港演員，幾乎都是一個時代的“完美偶像”。
劉德華入行幾十年，從來沒有過緋聞；
張家輝由窮小子到影帝，始終寵愛髮妻關詠荷；
古天樂更甚，是“除了太陽，沒有人能黑”的古仔。
有次看《圓桌派》，蔣方舟說的一句話令我印象深刻：
現在的觀眾，已經不太可能相信明星所謂的人設，就是他本來的樣子了。
我們見過太多明星翻車的例子，才更推崇像古天樂、劉德華這種“知行合一”的真君子。
1995年，古天樂以《神鵰俠侶》裡的“楊過”一角走紅，從此再也沒演過配角，典型的“老天爺賞飯吃”；
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
從《英雄本色》《旺角卡門》，到《古惑仔》《跛豪》，我們很難在香港警匪片裡看到有反派十惡不赦，即便做了100件壞事，最後一定會做1件好事，而看起來正義凜然的主角，也一定有著某個人性的弱點供人討論。
最經典的是《無間道》裡的天台場景：
劉德華：以前我沒得選擇，現在我想做一個好人。梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。劉德華：那就是讓我死。梁朝偉：對不起，我是警察。劉德華：誰知道。
一個是一心想成為警察的黑幫臥底，一個是徹底失去警察身份的警隊成員，孰黑孰白，孰對孰錯，權看觀眾如何判斷。
一部電影裡，不分好角壞角，所以古天樂演正派反派，其實沒有多大區別，因為在觀眾看來，他演的就是同一個人，這就是香港電影的行貨現象。
04
這個時代需要完美偶像
王晶常拍爛片，觀眾就不買賬了嗎？
去電影院看王晶電影的人依舊很多。
同樣，古天樂老拍警匪片，而且類型差不多，難道就沒有觀眾了嗎？
當然不是，任何時候，任何情景，虎撲上的盛世美顏PK，永遠是古天樂。
不知大家發現沒有，現在活躍在電影熒屏的香港演員，幾乎都是一個時代的“完美偶像”。
劉德華入行幾十年，從來沒有過緋聞；
張家輝由窮小子到影帝，始終寵愛髮妻關詠荷；
古天樂更甚，是“除了太陽，沒有人能黑”的古仔。
有次看《圓桌派》，蔣方舟說的一句話令我印象深刻：
現在的觀眾，已經不太可能相信明星所謂的人設，就是他本來的樣子了。
我們見過太多明星翻車的例子，才更推崇像古天樂、劉德華這種“知行合一”的真君子。
1995年，古天樂以《神鵰俠侶》裡的“楊過”一角走紅，從此再也沒演過配角，典型的“老天爺賞飯吃”；
從“白古”晒成“黑古”，甘願放棄自己“白麵小生”的人設，跟現在為了維持形象、只知摳圖的流量明星截然不同；
入行25年，終於斬獲演員生涯中第一座金像獎，獲獎感言依舊謙卑“每一場戲，每一句臺詞，都不要放棄，因為一個好的演員永遠不會放棄”；
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
從《英雄本色》《旺角卡門》，到《古惑仔》《跛豪》，我們很難在香港警匪片裡看到有反派十惡不赦，即便做了100件壞事，最後一定會做1件好事，而看起來正義凜然的主角，也一定有著某個人性的弱點供人討論。
最經典的是《無間道》裡的天台場景：
劉德華：以前我沒得選擇，現在我想做一個好人。梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。劉德華：那就是讓我死。梁朝偉：對不起，我是警察。劉德華：誰知道。
一個是一心想成為警察的黑幫臥底，一個是徹底失去警察身份的警隊成員，孰黑孰白，孰對孰錯，權看觀眾如何判斷。
一部電影裡，不分好角壞角，所以古天樂演正派反派，其實沒有多大區別，因為在觀眾看來，他演的就是同一個人，這就是香港電影的行貨現象。
04
這個時代需要完美偶像
王晶常拍爛片，觀眾就不買賬了嗎？
去電影院看王晶電影的人依舊很多。
同樣，古天樂老拍警匪片，而且類型差不多，難道就沒有觀眾了嗎？
當然不是，任何時候，任何情景，虎撲上的盛世美顏PK，永遠是古天樂。
不知大家發現沒有，現在活躍在電影熒屏的香港演員，幾乎都是一個時代的“完美偶像”。
劉德華入行幾十年，從來沒有過緋聞；
張家輝由窮小子到影帝，始終寵愛髮妻關詠荷；
古天樂更甚，是“除了太陽，沒有人能黑”的古仔。
有次看《圓桌派》，蔣方舟說的一句話令我印象深刻：
現在的觀眾，已經不太可能相信明星所謂的人設，就是他本來的樣子了。
我們見過太多明星翻車的例子，才更推崇像古天樂、劉德華這種“知行合一”的真君子。
1995年，古天樂以《神鵰俠侶》裡的“楊過”一角走紅，從此再也沒演過配角，典型的“老天爺賞飯吃”；
從“白古”晒成“黑古”，甘願放棄自己“白麵小生”的人設，跟現在為了維持形象、只知摳圖的流量明星截然不同；
入行25年，終於斬獲演員生涯中第一座金像獎，獲獎感言依舊謙卑“每一場戲，每一句臺詞，都不要放棄，因為一個好的演員永遠不會放棄”；
至於大家熟知的他捐建100所希望小學的事情，也是在媒體圍追堵截下，經由爾冬升導演之口才曝光的，本人從未提及......
2018年8月26日，古天樂獲得第十六屆世界傑出華人獎，上一屆獲得這個獎項的，是雜交水稻之父袁隆平。
看起來，古天樂趨近完美，但嫌少有人知道，他曾經坐過牢。
15歲時，他離開學校，艱難謀生，送外賣，端盤子，在酒樓洗蛇，20歲，他和一群兄弟，搶劫了一個女子。
為了所謂的情誼，他一人扛下了所有罪名，最終被判入獄一年半，入獄期間，女朋友和自己最好的兄弟走到了一起。
出獄後，他陰差陽錯，成了一名藝人經紀，後來又誤打誤撞，當上了一名藝人。
成名後，大家知曉了他的事蹟，但沒有人嫌棄他，有瑕疵的偶像，看起來更真實。
記得《月亮與六便士》裡有句話：
滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮。
一個人隨波逐流很容易，只需要往人群的方向走，想要特立獨行卻很難，那意味著要跟世俗的條條框框作對。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
從《英雄本色》《旺角卡門》，到《古惑仔》《跛豪》，我們很難在香港警匪片裡看到有反派十惡不赦，即便做了100件壞事，最後一定會做1件好事，而看起來正義凜然的主角，也一定有著某個人性的弱點供人討論。
最經典的是《無間道》裡的天台場景：
劉德華：以前我沒得選擇，現在我想做一個好人。梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。劉德華：那就是讓我死。梁朝偉：對不起，我是警察。劉德華：誰知道。
一個是一心想成為警察的黑幫臥底，一個是徹底失去警察身份的警隊成員，孰黑孰白，孰對孰錯，權看觀眾如何判斷。
一部電影裡，不分好角壞角，所以古天樂演正派反派，其實沒有多大區別，因為在觀眾看來，他演的就是同一個人，這就是香港電影的行貨現象。
04
這個時代需要完美偶像
王晶常拍爛片，觀眾就不買賬了嗎？
去電影院看王晶電影的人依舊很多。
同樣，古天樂老拍警匪片，而且類型差不多，難道就沒有觀眾了嗎？
當然不是，任何時候，任何情景，虎撲上的盛世美顏PK，永遠是古天樂。
不知大家發現沒有，現在活躍在電影熒屏的香港演員，幾乎都是一個時代的“完美偶像”。
劉德華入行幾十年，從來沒有過緋聞；
張家輝由窮小子到影帝，始終寵愛髮妻關詠荷；
古天樂更甚，是“除了太陽，沒有人能黑”的古仔。
有次看《圓桌派》，蔣方舟說的一句話令我印象深刻：
現在的觀眾，已經不太可能相信明星所謂的人設，就是他本來的樣子了。
我們見過太多明星翻車的例子，才更推崇像古天樂、劉德華這種“知行合一”的真君子。
1995年，古天樂以《神鵰俠侶》裡的“楊過”一角走紅，從此再也沒演過配角，典型的“老天爺賞飯吃”；
從“白古”晒成“黑古”，甘願放棄自己“白麵小生”的人設，跟現在為了維持形象、只知摳圖的流量明星截然不同；
入行25年，終於斬獲演員生涯中第一座金像獎，獲獎感言依舊謙卑“每一場戲，每一句臺詞，都不要放棄，因為一個好的演員永遠不會放棄”；
至於大家熟知的他捐建100所希望小學的事情，也是在媒體圍追堵截下，經由爾冬升導演之口才曝光的，本人從未提及......
2018年8月26日，古天樂獲得第十六屆世界傑出華人獎，上一屆獲得這個獎項的，是雜交水稻之父袁隆平。
看起來，古天樂趨近完美，但嫌少有人知道，他曾經坐過牢。
15歲時，他離開學校，艱難謀生，送外賣，端盤子，在酒樓洗蛇，20歲，他和一群兄弟，搶劫了一個女子。
為了所謂的情誼，他一人扛下了所有罪名，最終被判入獄一年半，入獄期間，女朋友和自己最好的兄弟走到了一起。
出獄後，他陰差陽錯，成了一名藝人經紀，後來又誤打誤撞，當上了一名藝人。
成名後，大家知曉了他的事蹟，但沒有人嫌棄他，有瑕疵的偶像，看起來更真實。
記得《月亮與六便士》裡有句話：
滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮。
一個人隨波逐流很容易，只需要往人群的方向走，想要特立獨行卻很難，那意味著要跟世俗的條條框框作對。
古天樂捐建學校，有人質疑他炒作，極盡汙言穢語；
有人高舉“求恩”的牌子，要求古天樂借給她100萬；
花5000萬給母親買遊艇，有人嘲諷他“你那麼有錢，為什麼不去做好事”。
善良一旦滋生出流言、謾罵、罪惡，就會變成殺人的利器，好在古天樂從不理會，一直低調地拍電影。
這個年代，造神容易，想要精神領袖永遠不下神壇卻很難。但古天樂做到了。
張國榮說“電影方面，你們可以留意一個人，他叫古天樂”，杜琪峰說“古天樂是香港最後一個明星”，面對這樣一個完美偶像，全香港都願意繼續陪古天樂演戲。
05
拍“爛片”，只是為了“港片不死”？
事實上，今日的古天樂，已經不單單是演員那麼簡單，他的天下一公司（ONECOOL），包辦了許多香港電影的後期特效製作，支撐起香港電影的半壁江山。
他給自己的定位是“傳統的港仔”，生活就是開工再開工，這句話不僅能看出他對演藝事業的熱愛，更能看出他對這一行業的“使命”。
古天樂49歲，劉德華58歲，惠英紅59歲，無論在哪個行業都屬暮年，但他們依舊在從事強度大、危險係數高的拍攝工作。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
從《英雄本色》《旺角卡門》，到《古惑仔》《跛豪》，我們很難在香港警匪片裡看到有反派十惡不赦，即便做了100件壞事，最後一定會做1件好事，而看起來正義凜然的主角，也一定有著某個人性的弱點供人討論。
最經典的是《無間道》裡的天台場景：
劉德華：以前我沒得選擇，現在我想做一個好人。梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。劉德華：那就是讓我死。梁朝偉：對不起，我是警察。劉德華：誰知道。
一個是一心想成為警察的黑幫臥底，一個是徹底失去警察身份的警隊成員，孰黑孰白，孰對孰錯，權看觀眾如何判斷。
一部電影裡，不分好角壞角，所以古天樂演正派反派，其實沒有多大區別，因為在觀眾看來，他演的就是同一個人，這就是香港電影的行貨現象。
04
這個時代需要完美偶像
王晶常拍爛片，觀眾就不買賬了嗎？
去電影院看王晶電影的人依舊很多。
同樣，古天樂老拍警匪片，而且類型差不多，難道就沒有觀眾了嗎？
當然不是，任何時候，任何情景，虎撲上的盛世美顏PK，永遠是古天樂。
不知大家發現沒有，現在活躍在電影熒屏的香港演員，幾乎都是一個時代的“完美偶像”。
劉德華入行幾十年，從來沒有過緋聞；
張家輝由窮小子到影帝，始終寵愛髮妻關詠荷；
古天樂更甚，是“除了太陽，沒有人能黑”的古仔。
有次看《圓桌派》，蔣方舟說的一句話令我印象深刻：
現在的觀眾，已經不太可能相信明星所謂的人設，就是他本來的樣子了。
我們見過太多明星翻車的例子，才更推崇像古天樂、劉德華這種“知行合一”的真君子。
1995年，古天樂以《神鵰俠侶》裡的“楊過”一角走紅，從此再也沒演過配角，典型的“老天爺賞飯吃”；
從“白古”晒成“黑古”，甘願放棄自己“白麵小生”的人設，跟現在為了維持形象、只知摳圖的流量明星截然不同；
入行25年，終於斬獲演員生涯中第一座金像獎，獲獎感言依舊謙卑“每一場戲，每一句臺詞，都不要放棄，因為一個好的演員永遠不會放棄”；
至於大家熟知的他捐建100所希望小學的事情，也是在媒體圍追堵截下，經由爾冬升導演之口才曝光的，本人從未提及......
2018年8月26日，古天樂獲得第十六屆世界傑出華人獎，上一屆獲得這個獎項的，是雜交水稻之父袁隆平。
看起來，古天樂趨近完美，但嫌少有人知道，他曾經坐過牢。
15歲時，他離開學校，艱難謀生，送外賣，端盤子，在酒樓洗蛇，20歲，他和一群兄弟，搶劫了一個女子。
為了所謂的情誼，他一人扛下了所有罪名，最終被判入獄一年半，入獄期間，女朋友和自己最好的兄弟走到了一起。
出獄後，他陰差陽錯，成了一名藝人經紀，後來又誤打誤撞，當上了一名藝人。
成名後，大家知曉了他的事蹟，但沒有人嫌棄他，有瑕疵的偶像，看起來更真實。
記得《月亮與六便士》裡有句話：
滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮。
一個人隨波逐流很容易，只需要往人群的方向走，想要特立獨行卻很難，那意味著要跟世俗的條條框框作對。
古天樂捐建學校，有人質疑他炒作，極盡汙言穢語；
有人高舉“求恩”的牌子，要求古天樂借給她100萬；
花5000萬給母親買遊艇，有人嘲諷他“你那麼有錢，為什麼不去做好事”。
善良一旦滋生出流言、謾罵、罪惡，就會變成殺人的利器，好在古天樂從不理會，一直低調地拍電影。
這個年代，造神容易，想要精神領袖永遠不下神壇卻很難。但古天樂做到了。
張國榮說“電影方面，你們可以留意一個人，他叫古天樂”，杜琪峰說“古天樂是香港最後一個明星”，面對這樣一個完美偶像，全香港都願意繼續陪古天樂演戲。
05
拍“爛片”，只是為了“港片不死”？
事實上，今日的古天樂，已經不單單是演員那麼簡單，他的天下一公司（ONECOOL），包辦了許多香港電影的後期特效製作，支撐起香港電影的半壁江山。
他給自己的定位是“傳統的港仔”，生活就是開工再開工，這句話不僅能看出他對演藝事業的熱愛，更能看出他對這一行業的“使命”。
古天樂49歲，劉德華58歲，惠英紅59歲，無論在哪個行業都屬暮年，但他們依舊在從事強度大、危險係數高的拍攝工作。
千萬不要以為他們天生勞碌命，只不過每個香港演員背後，都有一大幫兄弟要養活。
導演開工了，演員也開工了，攝像也開工了，助理也開工了，龍套也開工了，整一條生態鏈才能延續下來。
王晶說過，全世界的文藝片都不賺錢的啦，如果自己口袋裡還有錢，可以支持一下就支持一下吧。如果不能賺錢，就當培養新人。
這種“義氣”，貫穿了整個香港電影的發展始末，使得香港電影在經歷了短暫的低迷之後，再次煥發出新的生機。
今年的暑期檔，特別有意思。
上映前無人問津的《哪吒之魔童降世》票房直衝43.56億，開創國產動畫之最；
聲稱比肩《流浪地球》的《上海堡壘》遭遇票房口碑雙撲街，滕華濤甩鍋“錯用鹿晗”；
與此同時，強勢霸佔熒屏的還有《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》等香港警匪片......
為什麼說有意思，此前很少出現港片如此密集上映的情況，去電影院稍微勤快點的，還會發現這幾部電影有一個共同的男主——古天樂。
古校長這是又缺錢蓋學校了嗎？
我們不得而知。
但這種頻頻遊走在各大片場、影院的場景，使他得了個“走穴影帝”的稱號。
這正是當下香港電影的一個縮影，今天就來談論一下古天樂以及他折射出的香港電影江湖。
01
我們比以往任何時候都更需要香港電影
我認為，現在才是香港電影最好的時代。
內因是大陸電影市場確實需要百花齊放、百家爭鳴，外因是當前嚴峻的香港形勢，激起了一部分人的香港情結，港片只是其中一個載體。
不要小看香港電影這四個字，即便它一死再死，但同樣是飛車、爆破、槍戰、臥底、綁票、權謀這樣的戲碼，我們默認它只發生在兩個地方，一個是好萊塢，另一個是香港。
權力的遊戲，從來不符合大陸影視的實際，它命裡註定要屬於香港。
香港有百轉千回的殖民史，有血脈噴張的黑幫文化，有港姐，有豪門，有亞洲四小龍，把再多傳奇放進香港社會裡演繹都不為過，這種現象在上世紀80、90年代達到頂峰，新千年前後趨於衰弱。
香港電影的衰落，很大一個誘因，是資本重心的轉移。
97年香港迴歸，影視資本北上，大批藝人離巢，北上掘金的香港電影遭遇了水土不服，迄今為止，很多人依舊認為，港片的最後輝煌是02年上映的《無間道》。
17年來，大批香港演員、編劇、導演都尋求突破，最典型的是港陸合拍片，延續港式喜劇風格，採用大陸製作班底，雖然偶有佳作，但常年被批“港味不足”。
其實，港味不足，不是由電影決定的，而是由觀影人決定的。
簡單來說，香港電影的受眾較為單一和固定，很多搞笑梗，聽不懂粵語的人根本Get不到，就好比東北的二人轉，有人覺得它喜感，有人覺得它土味，兩者不能兼容，也不必互相說服。
客觀上看，香港電影的確是港味不足了，比如王晶以前在香港很吃香的屎尿屁那一套，一到大陸，大家就覺得低俗了。
後來王晶就學聰明瞭，不搞港式喜劇，而是認認真真地研究大陸喜劇的套路，這些年雖然罵聲不斷，但也是轉型較為成功的香港導演。
再看那一批轉型成功的導演，諸如王晶、樑家上、陳可辛等，全在大陸掘到了真金，反觀王家衛和徐克，放不下自己的那點“矜持”，自然也就被市場拋棄了。
站對了風口，母豬也會起飛，所謂時勢造英雄，誰抓住了“大陸影視井噴”這個勢，誰就能成功。
02
警匪片異軍突起，不是偶然是必然
最賣座的類型片，絕不是小打小鬧的文藝片，低級趣味的喜劇片，而是視角宏大的動作片。
從這一點看，香港警匪片能在眾多北上的類型片中脫穎而出，幾乎是一種必然。
前面說了，香港本身有著多元的文化，能夠允許各種江洋大盜、黑白故事發生。同樣的電影，大陸不是不可以拍，但難免畏首畏尾，一個人拯救一支連，最後還要出現一面五星紅旗，以表示政治正確，老少皆宜。
大陸拍不出彩，那臺灣能拍嗎？
臺灣的確有不少熱血的年輕導演，也挑戰起幫派、動作和警匪題材的電影，出過類似《狂徒》《艋胛》等還算不錯的電影，但這種工業電影，非常考驗劇本、演技和特效，哪個環節出了差錯，出來的結果都會大打折扣。
臺灣是做文藝片出身的，特有的臺灣腔容易讓人齣戲，激情的黑幫打鬥場景，很有可能變成一群街頭混混打架鬥毆。
好比《上海堡壘》，滕華濤是拍言情劇出身的，江南也是個慣寫言情的主兒，鹿晗除了在校園劇裡談談戀愛啥都不會，結果非要冠上一個“國產科幻”的名號，這不能說明電影本身有多爛，而是它的定位讓它在這個領域裡顯得很爛。（當然《上海堡壘》確實爛，爛到家了）
說到這裡，我們基本也明白了，警匪片這一題材，還真就得香港拍，不僅要拍，還要多拍、好好拍，把大陸這一塊市場填滿。
近幾年，每年都要大量的香港警匪片湧入，基本都是拍一部火一部。
火不了的，必須向王晶學習，用“追龍”“澳門風雲”的IP，照樣幾億、幾十億票房入賬。
這樣的現象好不好呢？
答案是肯定的。
爛片看得多了，觀眾自然就能遴選出好片，再加上電影圈不到錢的話，導演出來道歉，開始反思，下一部不就能拍好了嘛，只要態度好，大家還是願意買單。
而且目前來看，香港電影實力還是非常強的，遠遠沒到大爛特爛的地步，既然我們都願意等國產動畫、國產科幻崛起了，為什麼不能等香港電影重現輝煌？
03
香港電影的行貨現象
市場有缺口，電影自然有價值，而支撐起一部電影根本的，是演員。
暑期檔的《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》，古天樂在裡面的角色，都會讓你有似曾相識、互相串戲的錯覺。
再看如今的香港電影，基本都是劉德華、張家輝、劉青雲這樣的熟面孔，而且演的角色也很單一，這也是港片被人詬病“越來越索然無味”的原因。
今年的《追龍2》，號稱集結了“梁家輝、古天樂、林家棟、任達華”四大影帝，電影上映後口碑並沒有炸裂，這充分說明，以往“只有陣容，沒有故事”的老路子走不通了。
明眼人一看就懂的道理，電影人能不明白嗎？
有人要問，為什麼香港警匪片來來去去都是那幾個人，原因很簡單，因為這個類型片挑人，適合的人就那麼幾個。
香港警匪片有自己的特色，不嚴格區分好人和壞人，這時候選角就很重要了，有觀眾緣的演員，即使演反派，大家也討厭不起來。香港人最看重“中和”。
而且，港片還喜歡拔高價值觀，比如當年爆火的《古惑仔》，明明整天喊打喊殺，但青少年看完後，只學習到兄弟情義，江湖上的不好風氣，一點都沒沾染到，因為人家電影根本不體現這個。
一種模式成功後，後來者想要模仿和複製，試錯的成本和風險就下降了許多。
從《英雄本色》《旺角卡門》，到《古惑仔》《跛豪》，我們很難在香港警匪片裡看到有反派十惡不赦，即便做了100件壞事，最後一定會做1件好事，而看起來正義凜然的主角，也一定有著某個人性的弱點供人討論。
最經典的是《無間道》裡的天台場景：
劉德華：以前我沒得選擇，現在我想做一個好人。梁朝偉：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。劉德華：那就是讓我死。梁朝偉：對不起，我是警察。劉德華：誰知道。
一個是一心想成為警察的黑幫臥底，一個是徹底失去警察身份的警隊成員，孰黑孰白，孰對孰錯，權看觀眾如何判斷。
一部電影裡，不分好角壞角，所以古天樂演正派反派，其實沒有多大區別，因為在觀眾看來，他演的就是同一個人，這就是香港電影的行貨現象。
04
這個時代需要完美偶像
王晶常拍爛片，觀眾就不買賬了嗎？
去電影院看王晶電影的人依舊很多。
同樣，古天樂老拍警匪片，而且類型差不多，難道就沒有觀眾了嗎？
當然不是，任何時候，任何情景，虎撲上的盛世美顏PK，永遠是古天樂。
不知大家發現沒有，現在活躍在電影熒屏的香港演員，幾乎都是一個時代的“完美偶像”。
劉德華入行幾十年，從來沒有過緋聞；
張家輝由窮小子到影帝，始終寵愛髮妻關詠荷；
古天樂更甚，是“除了太陽，沒有人能黑”的古仔。
有次看《圓桌派》，蔣方舟說的一句話令我印象深刻：
現在的觀眾，已經不太可能相信明星所謂的人設，就是他本來的樣子了。
我們見過太多明星翻車的例子，才更推崇像古天樂、劉德華這種“知行合一”的真君子。
1995年，古天樂以《神鵰俠侶》裡的“楊過”一角走紅，從此再也沒演過配角，典型的“老天爺賞飯吃”；
從“白古”晒成“黑古”，甘願放棄自己“白麵小生”的人設，跟現在為了維持形象、只知摳圖的流量明星截然不同；
入行25年，終於斬獲演員生涯中第一座金像獎，獲獎感言依舊謙卑“每一場戲，每一句臺詞，都不要放棄，因為一個好的演員永遠不會放棄”；
至於大家熟知的他捐建100所希望小學的事情，也是在媒體圍追堵截下，經由爾冬升導演之口才曝光的，本人從未提及......
2018年8月26日，古天樂獲得第十六屆世界傑出華人獎，上一屆獲得這個獎項的，是雜交水稻之父袁隆平。
看起來，古天樂趨近完美，但嫌少有人知道，他曾經坐過牢。
15歲時，他離開學校，艱難謀生，送外賣，端盤子，在酒樓洗蛇，20歲，他和一群兄弟，搶劫了一個女子。
為了所謂的情誼，他一人扛下了所有罪名，最終被判入獄一年半，入獄期間，女朋友和自己最好的兄弟走到了一起。
出獄後，他陰差陽錯，成了一名藝人經紀，後來又誤打誤撞，當上了一名藝人。
成名後，大家知曉了他的事蹟，但沒有人嫌棄他，有瑕疵的偶像，看起來更真實。
記得《月亮與六便士》裡有句話：
滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮。
一個人隨波逐流很容易，只需要往人群的方向走，想要特立獨行卻很難，那意味著要跟世俗的條條框框作對。
古天樂捐建學校，有人質疑他炒作，極盡汙言穢語；
有人高舉“求恩”的牌子，要求古天樂借給她100萬；
花5000萬給母親買遊艇，有人嘲諷他“你那麼有錢，為什麼不去做好事”。
善良一旦滋生出流言、謾罵、罪惡，就會變成殺人的利器，好在古天樂從不理會，一直低調地拍電影。
這個年代，造神容易，想要精神領袖永遠不下神壇卻很難。但古天樂做到了。
張國榮說“電影方面，你們可以留意一個人，他叫古天樂”，杜琪峰說“古天樂是香港最後一個明星”，面對這樣一個完美偶像，全香港都願意繼續陪古天樂演戲。
05
拍“爛片”，只是為了“港片不死”？
事實上，今日的古天樂，已經不單單是演員那麼簡單，他的天下一公司（ONECOOL），包辦了許多香港電影的後期特效製作，支撐起香港電影的半壁江山。
他給自己的定位是“傳統的港仔”，生活就是開工再開工，這句話不僅能看出他對演藝事業的熱愛，更能看出他對這一行業的“使命”。
古天樂49歲，劉德華58歲，惠英紅59歲，無論在哪個行業都屬暮年，但他們依舊在從事強度大、危險係數高的拍攝工作。
千萬不要以為他們天生勞碌命，只不過每個香港演員背後，都有一大幫兄弟要養活。
導演開工了，演員也開工了，攝像也開工了，助理也開工了，龍套也開工了，整一條生態鏈才能延續下來。
王晶說過，全世界的文藝片都不賺錢的啦，如果自己口袋裡還有錢，可以支持一下就支持一下吧。如果不能賺錢，就當培養新人。
這種“義氣”，貫穿了整個香港電影的發展始末，使得香港電影在經歷了短暫的低迷之後，再次煥發出新的生機。
看到這裡，不免有人質疑：
既然香港電影在大陸發展得這麼艱難，為什麼我們還要不遺餘力地鼓勵它的發展？
理由很簡單：因為它不可替代。
我們再也不可能重塑一個像香港這樣的城市，同樣，我們也不可能再複製香港曾經的文明。
一部“爛片”並沒有比“港片已死”優越多少，我們期盼香港電影儘快重現往日生機，我們更希望，在一個公平環境下，它能參與到大陸電影的市場競爭中來，並自然完成新舊兩代電影人的交接。
我們不能一直為情懷買單，香港電影想要延續，必須思考自己究竟該用什麼打動觀眾。