疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
圖四
又如圖四，也是由線組成的，畫中沒有大塊東西。如左上角是大空白，即是虛，右下一角是小空白，也即是虛。石頭是實的，樹由線組成，樹枝交叉和樹葉點子，都是講線條的疏密，而不是虛實了。
■小結：
“虛實”：即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。
“疏密”：即畫材與畫材的排比問題。
疏密的排比，應有三件以上畫材相配，否則便沒有疏密。同時從虛實來說：凡無畫處為虛，有畫處為實。疏的空處為虛，密的空處也為虛。因此，虛實和疏密有相異之點，但也有相似之處。
中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，並不是沒有東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等於沒有東西了。
凡三件以上東西擺在一起，能求其有疏有密，如用三個以上的蘋果來排比，才能排出規律來，又有變化。如何排得好，就得靠有藝術處理了。如畫一個蘋果或畫二個蘋果都沒有疏密，只有虛實。如果畫三個蘋果，便有疏密了。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
圖四
又如圖四，也是由線組成的，畫中沒有大塊東西。如左上角是大空白，即是虛，右下一角是小空白，也即是虛。石頭是實的，樹由線組成，樹枝交叉和樹葉點子，都是講線條的疏密，而不是虛實了。
■小結：
“虛實”：即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。
“疏密”：即畫材與畫材的排比問題。
疏密的排比，應有三件以上畫材相配，否則便沒有疏密。同時從虛實來說：凡無畫處為虛，有畫處為實。疏的空處為虛，密的空處也為虛。因此，虛實和疏密有相異之點，但也有相似之處。
中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，並不是沒有東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等於沒有東西了。
凡三件以上東西擺在一起，能求其有疏有密，如用三個以上的蘋果來排比，才能排出規律來，又有變化。如何排得好，就得靠有藝術處理了。如畫一個蘋果或畫二個蘋果都沒有疏密，只有虛實。如果畫三個蘋果，便有疏密了。
圖五
我們擺三根線的交叉，是基本方法，只要三根線的交叉擺好了，即使三十根以至三百根也同樣能擺好。有的內行的人，請別人畫蘭花，他只說請你為我撇三筆蘭花就行，而不說撇一筆蘭花或撇二筆蘭花，這是最內行的話。構圖要簡單，卻有限度，然而也有例外的構圖，如圖五，畫中只有一塊巨石為畫材，而沒有別的東西，似乎只有虛實而沒有疏密，可是八大山人就是這樣佈置，他只在左上角蓋二方圖章，有時又蓋上一方壓腳章，圖章也作畫材看，即有主有客，有疏有密，成一幅完整的構圖了。八大山人畫兩隻小麻雀，加上題款和印章後，也就成為一幅完整的構圖了。因為印章、題款都作畫材用，就有疏密主客的作用了。佈置時要看整個構圖，故圖章題款與整個構圖有血肉的關聯，不能隨便佈置。
畫竹子和梅花，用線交叉極其複雜，若沒有疏密交叉則不成畫，所以有人說梅、蘭、竹、菊為花卉畫的基礎，是有道理的。
虛實、疏密在國畫中的一些處理方法
實中求虛，比較容易講；虛中求實，不大容易體會，以虛為空白，其實並不是沒有東西，主要在於求其空靈，但是空不是空而無物。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
圖四
又如圖四，也是由線組成的，畫中沒有大塊東西。如左上角是大空白，即是虛，右下一角是小空白，也即是虛。石頭是實的，樹由線組成，樹枝交叉和樹葉點子，都是講線條的疏密，而不是虛實了。
■小結：
“虛實”：即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。
“疏密”：即畫材與畫材的排比問題。
疏密的排比，應有三件以上畫材相配，否則便沒有疏密。同時從虛實來說：凡無畫處為虛，有畫處為實。疏的空處為虛，密的空處也為虛。因此，虛實和疏密有相異之點，但也有相似之處。
中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，並不是沒有東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等於沒有東西了。
凡三件以上東西擺在一起，能求其有疏有密，如用三個以上的蘋果來排比，才能排出規律來，又有變化。如何排得好，就得靠有藝術處理了。如畫一個蘋果或畫二個蘋果都沒有疏密，只有虛實。如果畫三個蘋果，便有疏密了。
圖五
我們擺三根線的交叉，是基本方法，只要三根線的交叉擺好了，即使三十根以至三百根也同樣能擺好。有的內行的人，請別人畫蘭花，他只說請你為我撇三筆蘭花就行，而不說撇一筆蘭花或撇二筆蘭花，這是最內行的話。構圖要簡單，卻有限度，然而也有例外的構圖，如圖五，畫中只有一塊巨石為畫材，而沒有別的東西，似乎只有虛實而沒有疏密，可是八大山人就是這樣佈置，他只在左上角蓋二方圖章，有時又蓋上一方壓腳章，圖章也作畫材看，即有主有客，有疏有密，成一幅完整的構圖了。八大山人畫兩隻小麻雀，加上題款和印章後，也就成為一幅完整的構圖了。因為印章、題款都作畫材用，就有疏密主客的作用了。佈置時要看整個構圖，故圖章題款與整個構圖有血肉的關聯，不能隨便佈置。
畫竹子和梅花，用線交叉極其複雜，若沒有疏密交叉則不成畫，所以有人說梅、蘭、竹、菊為花卉畫的基礎，是有道理的。
虛實、疏密在國畫中的一些處理方法
實中求虛，比較容易講；虛中求實，不大容易體會，以虛為空白，其實並不是沒有東西，主要在於求其空靈，但是空不是空而無物。
圖六
如山水畫，畫一片密樹林，其中密林太密，覺得平了，可插畫點房子，或畫幾株在雲霧中的樹，使其有虛的意義，房子、雲霧是實的畫材，不著色，同樣有白的感覺，即為實中有虛(如圖六)。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
圖四
又如圖四，也是由線組成的，畫中沒有大塊東西。如左上角是大空白，即是虛，右下一角是小空白，也即是虛。石頭是實的，樹由線組成，樹枝交叉和樹葉點子，都是講線條的疏密，而不是虛實了。
■小結：
“虛實”：即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。
“疏密”：即畫材與畫材的排比問題。
疏密的排比，應有三件以上畫材相配，否則便沒有疏密。同時從虛實來說：凡無畫處為虛，有畫處為實。疏的空處為虛，密的空處也為虛。因此，虛實和疏密有相異之點，但也有相似之處。
中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，並不是沒有東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等於沒有東西了。
凡三件以上東西擺在一起，能求其有疏有密，如用三個以上的蘋果來排比，才能排出規律來，又有變化。如何排得好，就得靠有藝術處理了。如畫一個蘋果或畫二個蘋果都沒有疏密，只有虛實。如果畫三個蘋果，便有疏密了。
圖五
我們擺三根線的交叉，是基本方法，只要三根線的交叉擺好了，即使三十根以至三百根也同樣能擺好。有的內行的人，請別人畫蘭花，他只說請你為我撇三筆蘭花就行，而不說撇一筆蘭花或撇二筆蘭花，這是最內行的話。構圖要簡單，卻有限度，然而也有例外的構圖，如圖五，畫中只有一塊巨石為畫材，而沒有別的東西，似乎只有虛實而沒有疏密，可是八大山人就是這樣佈置，他只在左上角蓋二方圖章，有時又蓋上一方壓腳章，圖章也作畫材看，即有主有客，有疏有密，成一幅完整的構圖了。八大山人畫兩隻小麻雀，加上題款和印章後，也就成為一幅完整的構圖了。因為印章、題款都作畫材用，就有疏密主客的作用了。佈置時要看整個構圖，故圖章題款與整個構圖有血肉的關聯，不能隨便佈置。
畫竹子和梅花，用線交叉極其複雜，若沒有疏密交叉則不成畫，所以有人說梅、蘭、竹、菊為花卉畫的基礎，是有道理的。
虛實、疏密在國畫中的一些處理方法
實中求虛，比較容易講；虛中求實，不大容易體會，以虛為空白，其實並不是沒有東西，主要在於求其空靈，但是空不是空而無物。
圖六
如山水畫，畫一片密樹林，其中密林太密，覺得平了，可插畫點房子，或畫幾株在雲霧中的樹，使其有虛的意義，房子、雲霧是實的畫材，不著色，同樣有白的感覺，即為實中有虛(如圖六)。
圖七
再如一幅山水，上部兩塊大山，實畫太實，中間留空白畫瀑布，求其空靈，即是實中求虛。所以，實中求虛即為實中求其空靈，並不是虛掉沒有東西，而是白色之瀑布（如圖七）。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
圖四
又如圖四，也是由線組成的，畫中沒有大塊東西。如左上角是大空白，即是虛，右下一角是小空白，也即是虛。石頭是實的，樹由線組成，樹枝交叉和樹葉點子，都是講線條的疏密，而不是虛實了。
■小結：
“虛實”：即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。
“疏密”：即畫材與畫材的排比問題。
疏密的排比，應有三件以上畫材相配，否則便沒有疏密。同時從虛實來說：凡無畫處為虛，有畫處為實。疏的空處為虛，密的空處也為虛。因此，虛實和疏密有相異之點，但也有相似之處。
中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，並不是沒有東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等於沒有東西了。
凡三件以上東西擺在一起，能求其有疏有密，如用三個以上的蘋果來排比，才能排出規律來，又有變化。如何排得好，就得靠有藝術處理了。如畫一個蘋果或畫二個蘋果都沒有疏密，只有虛實。如果畫三個蘋果，便有疏密了。
圖五
我們擺三根線的交叉，是基本方法，只要三根線的交叉擺好了，即使三十根以至三百根也同樣能擺好。有的內行的人，請別人畫蘭花，他只說請你為我撇三筆蘭花就行，而不說撇一筆蘭花或撇二筆蘭花，這是最內行的話。構圖要簡單，卻有限度，然而也有例外的構圖，如圖五，畫中只有一塊巨石為畫材，而沒有別的東西，似乎只有虛實而沒有疏密，可是八大山人就是這樣佈置，他只在左上角蓋二方圖章，有時又蓋上一方壓腳章，圖章也作畫材看，即有主有客，有疏有密，成一幅完整的構圖了。八大山人畫兩隻小麻雀，加上題款和印章後，也就成為一幅完整的構圖了。因為印章、題款都作畫材用，就有疏密主客的作用了。佈置時要看整個構圖，故圖章題款與整個構圖有血肉的關聯，不能隨便佈置。
畫竹子和梅花，用線交叉極其複雜，若沒有疏密交叉則不成畫，所以有人說梅、蘭、竹、菊為花卉畫的基礎，是有道理的。
虛實、疏密在國畫中的一些處理方法
實中求虛，比較容易講；虛中求實，不大容易體會，以虛為空白，其實並不是沒有東西，主要在於求其空靈，但是空不是空而無物。
圖六
如山水畫，畫一片密樹林，其中密林太密，覺得平了，可插畫點房子，或畫幾株在雲霧中的樹，使其有虛的意義，房子、雲霧是實的畫材，不著色，同樣有白的感覺，即為實中有虛(如圖六)。
圖七
再如一幅山水，上部兩塊大山，實畫太實，中間留空白畫瀑布，求其空靈，即是實中求虛。所以，實中求虛即為實中求其空靈，並不是虛掉沒有東西，而是白色之瀑布（如圖七）。
圖八
黃賓虹先生的山水畫中，往往以白色之路來破實，求空靈的變化。有時在叢山中，留一空白畫人，求其以虛(白)顯實。黃先生曾說一燭之光，迎室皆明。”畫中以一點一線之白，使作品空靈起來，這就是以實求虛的道理(如圖八)。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
圖四
又如圖四，也是由線組成的，畫中沒有大塊東西。如左上角是大空白，即是虛，右下一角是小空白，也即是虛。石頭是實的，樹由線組成，樹枝交叉和樹葉點子，都是講線條的疏密，而不是虛實了。
■小結：
“虛實”：即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。
“疏密”：即畫材與畫材的排比問題。
疏密的排比，應有三件以上畫材相配，否則便沒有疏密。同時從虛實來說：凡無畫處為虛，有畫處為實。疏的空處為虛，密的空處也為虛。因此，虛實和疏密有相異之點，但也有相似之處。
中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，並不是沒有東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等於沒有東西了。
凡三件以上東西擺在一起，能求其有疏有密，如用三個以上的蘋果來排比，才能排出規律來，又有變化。如何排得好，就得靠有藝術處理了。如畫一個蘋果或畫二個蘋果都沒有疏密，只有虛實。如果畫三個蘋果，便有疏密了。
圖五
我們擺三根線的交叉，是基本方法，只要三根線的交叉擺好了，即使三十根以至三百根也同樣能擺好。有的內行的人，請別人畫蘭花，他只說請你為我撇三筆蘭花就行，而不說撇一筆蘭花或撇二筆蘭花，這是最內行的話。構圖要簡單，卻有限度，然而也有例外的構圖，如圖五，畫中只有一塊巨石為畫材，而沒有別的東西，似乎只有虛實而沒有疏密，可是八大山人就是這樣佈置，他只在左上角蓋二方圖章，有時又蓋上一方壓腳章，圖章也作畫材看，即有主有客，有疏有密，成一幅完整的構圖了。八大山人畫兩隻小麻雀，加上題款和印章後，也就成為一幅完整的構圖了。因為印章、題款都作畫材用，就有疏密主客的作用了。佈置時要看整個構圖，故圖章題款與整個構圖有血肉的關聯，不能隨便佈置。
畫竹子和梅花，用線交叉極其複雜，若沒有疏密交叉則不成畫，所以有人說梅、蘭、竹、菊為花卉畫的基礎，是有道理的。
虛實、疏密在國畫中的一些處理方法
實中求虛，比較容易講；虛中求實，不大容易體會，以虛為空白，其實並不是沒有東西，主要在於求其空靈，但是空不是空而無物。
圖六
如山水畫，畫一片密樹林，其中密林太密，覺得平了，可插畫點房子，或畫幾株在雲霧中的樹，使其有虛的意義，房子、雲霧是實的畫材，不著色，同樣有白的感覺，即為實中有虛(如圖六)。
圖七
再如一幅山水，上部兩塊大山，實畫太實，中間留空白畫瀑布，求其空靈，即是實中求虛。所以，實中求虛即為實中求其空靈，並不是虛掉沒有東西，而是白色之瀑布（如圖七）。
圖八
黃賓虹先生的山水畫中，往往以白色之路來破實，求空靈的變化。有時在叢山中，留一空白畫人，求其以虛(白)顯實。黃先生曾說一燭之光，迎室皆明。”畫中以一點一線之白，使作品空靈起來，這就是以實求虛的道理(如圖八)。
圖九
在花鳥畫中以虛求實較困難，山水中較易理解。如圖九中，山是實的，天是白的，山下以霧虛之，而云下還有山，雖然雲下的山未曾畫出，卻同樣感到是山之延伸，山勢很高，山下雲霧籠罩，頗為虛中有實之感。畫中的不畫天空，即為空白，雲和天同樣是虛，則感覺不同。倘若天空中畫一排雁，而天空格外空曠，感到空處是天，引人注意了。即為虛中有實，空而不空也。
虛實、疏密都是相對名詞，無實不能成虛，無疏不能成密;虛以實來對比，疏以密來對比。如善惡二字相似，無惡就無所謂善，無善亦就無所謂惡了。
所以，我們講疏密的問題，不僅是遠近的距離，而且還有交叉問題，不交叉易散，交叉了就密，平行線沒有交叉點的是最呆扳的線，故作畫時，最須注意線與線不要平行，線與畫邊不要平行。山上的小樹可以畫平行線，但是近樹畫平行線就不好。同樣畫芭蕉時，有的不畫直杆子，僅畫幾張葉子，更易避免平行線。如圖十，如果畫了直杆子就感到呆板，但如果將杆了斜一點，再旁邊添一小芭蕉就增加了它的變化。
疏密很容易瞭解，這裡不做過多解釋，我們先了解一下下何為“虛實”？
虛實，是從中國繪畫畫材佈局而講的。不同於西方畫，對於虛實他們講的較少，而我們講得深入，就像戲劇，僅用兩塊布來代替城牆，突顯出主體，而不讓複雜的背景亂了主題，可以說這套藝術規律，更符合我們東方本民族的欣賞習慣及要求。
那麼什麼是虛，什麼是實呢？舉個例子說明！
如上面這張花卉圖，儘管沒有畫背景,但是我們看起來會想象到這些東西擺在桌子上或平地上，總不會感到放在空中，使全幅畫材十分清楚而突出。
因為自然界中最明亮的色彩為白色，略去繁瑣的背景成為白底，以白來襯托畫材，而畫材自然十分突出了。西洋畫家往往評論中國繪畫為明豁，也是這個道理，然而空白處究竟是什麼呢?可以由看畫的人隨意去聯想，使人產生更多聯想的趣味。
因此，在中國畫中，“虛”就是畫幅上空白，“實”即是畫幅上的畫材。如上圖的畫，空白處就是“虛”，畫材是“實”。
我們常常聽到繪畫中的虛實、疏密的名詞，那麼虛實和疏密是一個意思嗎？繼續往下看！
虛實與疏密的關係
1.虛實和疏密不能混淆
虛實與疏密是有區別的，往往有人把它混為一談。有人說疏處空白多些，密處空白少些，這話有一定道理。一般說來，山水畫中對虛實講得多些，花卉中對疏密講得多些。如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉關係。畫松針也是同樣的道理，松針的線條交叉，就是處理部分疏密關係。（如圖一）。
圖一
在山水畫中，一般講虛實是多些，但也要疏密。應從實際情況出發，比如天和水都是有色彩的，可是山水畫中往往不畫色就以留空白，這空白就是天和水，不是空洞無物的。白描人物、白描花卉全不畫色的，也是一種創作，不著色的地方，也不是空洞無物的。藝術畢竟是藝術，藝術不等於自然，自然也不等於藝術。因為宇宙萬物之色是千變萬化的，因所看的人不同，所表現出色的變化也各有不同。
老子說：“知白守黑。”就是說黑從白現，深知白處才能處理好黑處。然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知道怎麼布虛。實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。任何一樣東西，放在空間都不可能沒有環境背景的，西洋的繪畫根據自然存在的規律表現於畫面上，所以總是布實的。然而中國畫卻根椐眼睛視覺的能域來畫畫的，因為眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論詔》中所寫道的“心不在焉，視而不見”的這個道理，中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。至於如何布好空白，就必須進一步研究虛和實的問題，其中有許多地方值得我們探討。
2.虛實與疏密有相通之處
圖二
虛實和疏密有所不同，但也有相通的地方。疏密無非是講畫材與線的排列交叉問題，如上面的圖二，兩個蘋果排得近些，而另一個排得遠些，中間有兩個距離，近的，如①，遠的距離疏，如②，即疏密二字是對兩個距離間講的。又蘋果是畫材，是實的，蘋果以外的空白，是虛的。這就是虛實。然兩個蘋果排得密些，其中的空白，是小空白，叫小虛，排得疏些中間的空處，是比較大的，是大空白，叫大虛。蘋果上面的更大空白，那自然是更大的虛了。因此，大虛、大實、小虛、小實，與畫材的疏密有關，故一般人就將疏密與虛實混同起來了。
圖三
花卉中的疏密主要是線與線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖(圖三)，從整體上看來，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子稱實；從局部來講，竹子的運筆用線有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
圖四
又如圖四，也是由線組成的，畫中沒有大塊東西。如左上角是大空白，即是虛，右下一角是小空白，也即是虛。石頭是實的，樹由線組成，樹枝交叉和樹葉點子，都是講線條的疏密，而不是虛實了。
■小結：
“虛實”：即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。
“疏密”：即畫材與畫材的排比問題。
疏密的排比，應有三件以上畫材相配，否則便沒有疏密。同時從虛實來說：凡無畫處為虛，有畫處為實。疏的空處為虛，密的空處也為虛。因此，虛實和疏密有相異之點，但也有相似之處。
中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，並不是沒有東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等於沒有東西了。
凡三件以上東西擺在一起，能求其有疏有密，如用三個以上的蘋果來排比，才能排出規律來，又有變化。如何排得好，就得靠有藝術處理了。如畫一個蘋果或畫二個蘋果都沒有疏密，只有虛實。如果畫三個蘋果，便有疏密了。
圖五
我們擺三根線的交叉，是基本方法，只要三根線的交叉擺好了，即使三十根以至三百根也同樣能擺好。有的內行的人，請別人畫蘭花，他只說請你為我撇三筆蘭花就行，而不說撇一筆蘭花或撇二筆蘭花，這是最內行的話。構圖要簡單，卻有限度，然而也有例外的構圖，如圖五，畫中只有一塊巨石為畫材，而沒有別的東西，似乎只有虛實而沒有疏密，可是八大山人就是這樣佈置，他只在左上角蓋二方圖章，有時又蓋上一方壓腳章，圖章也作畫材看，即有主有客，有疏有密，成一幅完整的構圖了。八大山人畫兩隻小麻雀，加上題款和印章後，也就成為一幅完整的構圖了。因為印章、題款都作畫材用，就有疏密主客的作用了。佈置時要看整個構圖，故圖章題款與整個構圖有血肉的關聯，不能隨便佈置。
畫竹子和梅花，用線交叉極其複雜，若沒有疏密交叉則不成畫，所以有人說梅、蘭、竹、菊為花卉畫的基礎，是有道理的。
虛實、疏密在國畫中的一些處理方法
實中求虛，比較容易講；虛中求實，不大容易體會，以虛為空白，其實並不是沒有東西，主要在於求其空靈，但是空不是空而無物。
圖六
如山水畫，畫一片密樹林，其中密林太密，覺得平了，可插畫點房子，或畫幾株在雲霧中的樹，使其有虛的意義，房子、雲霧是實的畫材，不著色，同樣有白的感覺，即為實中有虛(如圖六)。
圖七
再如一幅山水，上部兩塊大山，實畫太實，中間留空白畫瀑布，求其空靈，即是實中求虛。所以，實中求虛即為實中求其空靈，並不是虛掉沒有東西，而是白色之瀑布（如圖七）。
圖八
黃賓虹先生的山水畫中，往往以白色之路來破實，求空靈的變化。有時在叢山中，留一空白畫人，求其以虛(白)顯實。黃先生曾說一燭之光，迎室皆明。”畫中以一點一線之白，使作品空靈起來，這就是以實求虛的道理(如圖八)。
圖九
在花鳥畫中以虛求實較困難，山水中較易理解。如圖九中，山是實的，天是白的，山下以霧虛之，而云下還有山，雖然雲下的山未曾畫出，卻同樣感到是山之延伸，山勢很高，山下雲霧籠罩，頗為虛中有實之感。畫中的不畫天空，即為空白，雲和天同樣是虛，則感覺不同。倘若天空中畫一排雁，而天空格外空曠，感到空處是天，引人注意了。即為虛中有實，空而不空也。
虛實、疏密都是相對名詞，無實不能成虛，無疏不能成密;虛以實來對比，疏以密來對比。如善惡二字相似，無惡就無所謂善，無善亦就無所謂惡了。
所以，我們講疏密的問題，不僅是遠近的距離，而且還有交叉問題，不交叉易散，交叉了就密，平行線沒有交叉點的是最呆扳的線，故作畫時，最須注意線與線不要平行，線與畫邊不要平行。山上的小樹可以畫平行線，但是近樹畫平行線就不好。同樣畫芭蕉時，有的不畫直杆子，僅畫幾張葉子，更易避免平行線。如圖十，如果畫了直杆子就感到呆板，但如果將杆了斜一點，再旁邊添一小芭蕉就增加了它的變化。
圖十
凡是畫，必須要空中有物，而不是空中無物，但我們往往感到虛中求實較難，實表現得不好，虛中也不能有東西，中國畫自宋代以後，常用題款來幫助布實的，花卉也是這樣。
綜上所述
疏密與虛實兩個問題，是構圖中的主要問題。以上講的都是構圖、佈局的技巧，而佈局是通過筆墨技巧表現出來的，即使構圖再好，筆墨不好，不能成為成功的作品，構圖好，筆墨也好，沒有好的思想性，仍舊不是很成功的作品。畢竟繪畫是意識形態的東西，藝術作品是作者自己思想的反映，什麼樣的作品，就反映了什麼樣的思想。因此，思想性和藝術性是並重的，是缺一不可的。
