文 │ 夏天
“壓力還是挺大的。”
接手《鬼吹燈之巫峽棺山》項目時，製作團隊毫不掩飾當時所面臨的壓力。作為網文世界舉足輕重的成熟IP，《鬼吹燈》系列被影視化為院線電影及精品網劇，投資成本高，演員陣容強大，其中不乏高票房高口碑佳作，拍攝《鬼吹燈》系列首部網絡電影，第一次吃螃蟹勢必要接受書迷及市場的雙重審閱。
一千個觀眾眼中，有一千個胡八一、王胖子、Shirley楊。並且這個故事改編自《鬼吹燈》全書的最後一卷，任務重篇幅長，字數相比於前作足足多了半本書，影視化難度係數自然不低。
好在影視化成熟大IP作品，壓力和動力是並存的。為了呈現書中神祕詭譎的危險世界，承接住書迷及觀眾的期待，新片場影業啟用院線電影製作團隊，邀請電影《鬼吹燈之龍嶺迷窟》製片人魯丹擔綱監製，擁有同類型懸疑作品拍攝經驗的衛立洲擔綱導演，更是請來《芳華》《1942》《集結號》等影片動作導演樸柱天擔任動作導演，按照院線電影標準規格打造這部作品，以確保品質。
當然，不論最終影片品質如何精良，一昧對標院線電影及網劇“硬碰硬”，反而容易找不準“位置”。據悉，相比於前作，《鬼吹燈之巫峽棺山》在儘可能尊重原著的基礎上，根據網絡電影這一特殊的影像形態，適應當下主流受眾的觀看節奏以及群體偏好，進行了更適合這一端口的影像還原與改編。
改編與還原的平衡藝術
成熟IP的影視化之旅，一言以蔽之，是一場改編與還原的平衡藝術。
在開拍前，製作團隊就在網絡上查閱書迷書評、作者採訪稿件、同類影片影評，最先弄明白的是“什麼內容是觀眾更期待在影片中看到的”。作為同類題材的開山鼻祖，《鬼吹燈》系列之所以具備極為蓬勃的影像生命力，與其驚險刺激、懸念迭起、邏輯嚴謹但又不失想象力的情節不無關係，這些都為影視改編提供了肥沃的土壤。
可以說，此次影視化《鬼吹燈之巫峽棺山》，除了降低拍攝風險及成本控制上的考量對內容進行了少量改編外，原著中大部分驚險場景及離奇設置都盡力保留了下來，九宮螭虎鎖、食屍蠅、肚仙等構築著影片光怪陸離的地下世界。
影片故事大篇幅發生在地仙村古墓裡，作品中至少有六十分鐘內容是在地下完成的（影片共90分鐘）。為此團隊啟用了兩個3000平米的大棚，搭建了20多個場景，將拍攝重點指向墓下奇幻世界，注重機關暗道、“不明生物”的設置，力求為觀眾帶來一次驚奇的探險體驗。
而在改編方面，創作動機都是由完善影像故事設定及主題出發。“在影視化時，我們必須給人物探墓一個被動的理由”，總製片人穆鯤表示。所以在《鬼吹燈之巫峽棺山》中，增加了“Shirley楊懷孕”的設定，為了讓孩子避免遭受詛咒牽連，胡八一一行人才踏入了地仙村古墓，這一設置拓展了這類題材的創作邊界，讓人物探墓擁有了一個更充分的動機。
其次是為豐富內涵，賦予了影片更為深入的東方文化，尤其是在宗族文化方面。所以影片中胡八一與Shirley楊為腹中的“孩子”探險，反派人物孫教授設局是為了解除祖宗留下的詛咒，“所有人物都在追尋宗族這一個概念。”這也是製片團隊企圖通過影片傳遞的獨屬於中國人的宗族文化，並在影片中借胡八一之口，道明瞭用意。此外，在情節中增加五行元素，讓胡八一在點雞鳴燈時用三根火柴，“更有一種拜神的儀式”。很多小細節的設置都讓影片在還原原著精髓之餘，平添了一抹東方文化的底蘊。
打造出網絡電影的“節奏”
在影片後半程，孫教授被封師古附體，代表“金、木、水、火、土”五行的士兵被喚醒，與主要人物廝打的那場戲，拍攝前前後後耗費了4天時間。回憶起那場重頭戲，“驚險”是製作團隊使用的高頻詞彙。在動作導演的指導下，每位主演都有與自身性格相契合的打鬥風格，胡八一帥氣、直接、一招致命，Shirley楊動作靈巧、具有觀賞性，王胖子簡單粗暴，具有趣味性。
在《鬼吹燈之巫峽棺山》上線第一天，導演轉發了一條朋友圈，毫無保留的對團隊表達了感謝。“我們盡力了”，他對骨朵表示。
不論是豆瓣評分8.0的網劇《鬼吹燈之精絕古城》，還是票房高達16.82億的電影《鬼吹燈之尋龍訣》，都將《鬼吹燈》系列的影視化水準推升至一定高度。硬碰硬，不佔優勢。團隊只能打出“差異化”這張牌，並在這條道上在力所能及的範圍內做到最優解。
“將IP影視化的過程，其實就是一個翻譯的過程。”導演衛立洲坦言，最開始是按照一個院線電影應有的標準來打造的，把故事的人文情懷、厚重背景全都拍了出來，但是後來大家在討論的時候就發現，這樣不太適合網絡電影的節奏。
這是根據影像載體形態的變遷進行的調整。不同於電視劇、院線電影這兩大主流影像形式，在網絡土壤上成長起來的網絡電影，觀眾多是在吃飯、坐地鐵等閒暇時間來觀影，時間更加碎片化，有大量龐雜信息干擾，更需要影片以更快、更直接的內容吸引觀眾。
所以影片《鬼吹燈之巫峽棺山》選擇以單刀直入的方式展開故事，胡八一等人開篇便進入地下世界，探險動機採用穿插的方式交代，減少文戲鋪陳，把整本書最精華的部分呈現出來，就是想讓觀眾看一部從頭到尾幾乎都是發生在地下世界的故事。用緊密的節奏、劇情，一個接一個的轉折，儘可能的抓住網絡電影受眾。
這讓《鬼吹燈之巫峽棺山》成功打出差異化，以更符合網絡電影這一影像形式的表達方式，為觀眾還原了一個光怪陸離奇異詭譎的世界。
大IP+專業電影人帶來“升級”
“對於這個網絡電影的項目，我們碼的全部是院線電影的原班人馬。”《鬼吹燈之巫峽棺山》總製片人穆鯤表示。
將成熟IP成功影視化，承接住書迷及觀眾的期待，這一切都考驗著幕後團隊的專業實力。有了電影《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《鬼吹燈之雲南蟲谷》的製作經驗，監製魯丹指導《鬼吹燈之巫峽棺山》顯得輕車熟路。韓國動作導演樸柱天的加盟，更是讓影片如虎添翼，擔綱《芳華》《1942》動作導演的履歷，讓觀眾對影片的打戲多了幾分期待。諸多電影人的入局，確保著《鬼吹燈之巫峽棺山》的品質。
大IP入局網絡電影，是近兩年網絡電影精品化颳起的風潮，能在此時打出“IP+專業電影人”黃金組合拳打造一部網絡電影，背後的用心及野心可見一斑。就目前影片的品相來看，憑藉《鬼吹燈之巫峽棺山》，新片場影業再次證明了其自制實力。
作為頭部網絡電影製作公司，新片場影業深耕網絡影視，搭建出成熟的創作團隊，簽約實力導演與編劇，力邀成熟電影人下場，為打造精品網絡電影蓄力。據悉，在愛奇藝2018年度TOP20分賬榜單中，新片場影業佔據了六席，在愛奇藝2019年目前的年度TOP10作品，新片場影業佔據四席，其中《齊天大聖之大鬧龍宮》《開封降魔記》《狼群行動》均為新片場影業自制作品。
隨著越來越多短視頻、分賬劇、豎頻劇等影像內容瓜分用戶時間和注意力，競爭激烈的影視市場也對網絡電影從業者提出了更高的創作要求。提升幕後班底的專業實力，增強劇本內容的打磨，以大IP+專業院線團隊的配置，或可以助推網絡電影邁向一個新臺階，《鬼吹燈之巫峽棺山》無疑就是一次成功的示範。
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