今天舉辦的第四屆亞洲彩虹盛典“亞洲國際電視產業論壇”上，來自內地、香港、韓國、日本、印度等多個國家的影視從業者，圍繞藝術創作經驗、各國影視生產機制以及文化交流等議題展開討論。
整理 | 葉實
1月12日，第四屆亞洲彩虹盛典在三亞舉辦。亞洲彩虹盛典是經國家廣電總局批准，由香港國際影視展創辦，中國廣播電影電視社會組織聯合會電視製片委員會和香港電視專業人員協會共同發起的電視節目評選和頒獎盛典活動，是中國電視業唯一獲得國家批准舉辦的國際電視獎項，此前已在香港、澳門成功舉辦三屆。
在本次盛典活動的“亞洲國際電視產業論壇”上，來自內地、香港、韓國、日本、印度等多個國家的影視從業者，齊聚一堂，圍繞藝術創作經驗、各國影視生產機制以及文化交流等議題，展開了討論，論壇由愛奇藝創始人、CEO龔宇主持。
以下是“亞洲國際電視產業論壇”內容整理，有所刪減。
“編劇要寫滾燙的東西，帶著熱氣的東西”
龔宇：王麗萍老師是南方人，她的作品南方、北方的觀眾都喜歡看，互聯網上的年輕人也喜歡看，而且在非洲、歐美等一些國家地區也非常有市場。為什麼能做到男女老少、南北通吃甚至中外觀眾都喜歡，王老師有什麼心得？
愛奇藝創始人、CEO龔宇
王麗萍（編劇）：人類的情感具有共通性，中國電視劇八十年代到現在，家家戶戶都還有婆婆、媳婦、小姑的故事，以及家長裡短的故事，這些故事從老百姓生活中長出來，是你我都熟悉的故事，我覺得只要挖的新穎、挖的深入，就不會過時，不管你是變成移動客戶端在看，還是用短視頻的方式看。
所以我們做內容的人特別是做編劇的人，我就覺得要在生活中紮下去，去了解當下社會發展變化的腳步。
編劇 王麗萍
時代變化了，人物關係可能沒有變化，但是我們的故事，我們的情節特別是細節產生變化，所以我這裡講的第一個就是作為作家也好，編劇也好，包括製作人也好，一定要接生活的地氣，走在生活前面去了解當下社會已經發生了怎麼樣的變化，要寫這些很滾燙的東西，帶著熱氣的東西。
第二點，就是要講好一個故事。我經常聽別人講“我要做什麼什麼”，做的非常宏大，我說你能不能一句話講明白這是什麼故事，告訴我人物之間的情感。
因為我需要去擔心、關注或者被人物命運牽著走，你怎麼樣讓它既合邏輯又情感生動，也就是我們寫故事的時候要以故事為中心，紮紮實實把人物的情感、共通的情感表達出來。
第三，一定要堅持，不管外部環境怎麼樣，你對文學的熱愛，對電視劇的熱愛，對這個行業的熱愛肯定會讓我們戰勝很多困難，更紮實、更努力、更實實在在的拿出好作品來。
“韓國最大的問題也是演員片酬問題”
龔宇：最近十五年韓國電視劇高速發展，不但在韓國、中國，甚至滲透了北美、歐洲的一些傳統的非黃種人地區，韓國綜藝也一樣，從您的角度來看，成功經驗的關鍵點在哪兒，這種關鍵點對中國影視行業是不是有幫助？
PARK SANGJU（Frame Media首席執行官兼製片人）：韓劇能成功的最大的因素就是故事，還有就是跟觀眾溝通。找到一個跟觀眾溝通的點，然後根據這些點策劃一些新的故事，最近最流行的故事是什麼，素材是什麼，我們找出來，基於這些素材進行策劃，講述故事。
Frame Media首席執行官兼製片人 PARK SANGJU
要做到這點，策劃是非常重要的，策劃觀眾最感興趣的主題話題是什麼，對這些進行事先調查是非常重要的，不是拍腦袋出來的，應該先對市場進行調查，哪些題材可以成為故事，可以轉化成一個好的節目，市場調研之後製作我們自己的故事，這才是走向世界能成功的一個最好的途徑。
我們內容製作的時候不是針對歐美市場做的，我們只是講好我們自己的故事，做成一個韓國特色的故事，但是美劇或者海外電視劇的故事不是我們的故事，而且不是我們想看的，是人家的故事。
我最感興趣的就是把我們的故事做成美國、或者歐洲、南美能接受的方式，這是我們思考最多的。
還有一個是製作團隊的能力，要在準備非常完善的情況下製作電視劇，這一點很重要。
最近兩三年我們看著中國的電視劇感到非常驚奇，中國電視劇有中國自己的特色，現代劇有相似的感覺，但在歷史劇或者古裝劇，中國電視劇已經有非常高的質量，而且講述的是中國人自己的故事。
龔宇：中國的影視行業最近半年遇到了一些困難，其中一個就是個別演員片酬太高，導致製作公司、電視臺和視頻網站經營非常困難。韓國有類似情況發生過嗎？如果發生了，解決這個問題是靠行業協會還是靠政府，或者是靠其他的因素來解決？
PARK SANGJU：在韓國最大的問題也是演員片酬的問題，演電視劇的人很多，但是其中兩三個人會拿走佔整個製作費的60%以上，這也是很大的問題。要想做一個劇，特定的幾個人拿走的費用太多了，他們出場費如果還是這麼高，我們就會自生自滅。
但這個問題解決起來確實比較困難，演員覺得他們通過這個電視劇能拿到很多出場費，但我們不是每部電視劇都給到這麼多片酬的，能給這麼高，我們一定（也）要拿到這麼高的。
而且韓國跟中國市場相比非常小， 2018年韓劇差不多製作了120部，今年計劃製作150部，從這些電視劇中脫穎而出的其實不到十部，而能出演這十部電視劇的演員其實沒多少個。
所以我們就想把他們的出場費降低是一個方式，但是我們會有一個基本工資，我們跟他們籤合同的時候有基本片酬，如果作品賺到更多錢的話，跟他們分成可能會好一些，這是我們在思考的方式。
這需要幾個一線演員要讓步，但是他們很不願意讓步，所以也是比較難執行的，我們一直在跟他們進行溝通、說服他們，這是我們目前想的辦法。
目前韓劇市場全球平臺進入之後，製作費非常高，可能跟演員協商的餘地是不是會多一些，為了產業的發展，大家要雙贏或者多贏，所以把那種收益關係要調整一下，大家都有錢可賺，是我們的目標，但是大家讓步是很難的，大家多溝通，持續努力下去也是我的想法。
“印度網絡視頻發展規模日趨擴大”
龔宇：作為印度最大的公司，你們除了電視，還運營新媒體、互聯網視頻嗎？您怎麼看待新媒體在印度的發展？
Rajeev Kheror（Zee Entertainment Enterprise Ltd 戰略總裁）：對於第一個問題，我們公司其實已經在做很多數字化的業務升級，我們有大約十萬個節目在社交網絡中分發，在數字平臺上可以看到八千多部電影。我們是印度境內第二大的互聯網平臺，現在有很多的活躍用戶，當然它每天也在不斷地擴大自己的影響力和規模。
Zee Entertainment Enterprise Ltd 戰略總裁 Rajeev Kheror
目前我們訂閱者的規模在上升，現在內容還是免費的，變現方式還是通過廣告，未來發展當然觀眾是需要去付費的，當然還有一些觀眾不希望付費，那就需要我們創作不同的產品，去滿足不同需求的觀眾。
龔宇：在您看來，未來十年，印度的視頻網站中，是本土的平臺能勝利，還是像Netflix這樣的國際性平臺能勝利？
Rajeev Kheror：我覺得十年之後科學技術會有更快速的發展，如果看現實情況的話，一旦技術變得越來越便捷，可能就沒有辦法去阻止技術的延伸和發展了。
我們去看現在世界十大頂級公司，都是技術公司，比方說亞馬遜、FACEBOOK、蘋果、谷歌等等，他們都有自己的固定粉絲群，這些粉絲就意味著市場份額，十年之後就意味著會有更多的公司會整合十到二十家的視頻公司，不管是中國還是印度的公司，可能都會有一些融合。
印度和中國其實有非常龐大的觀眾群體，我們並不是說自己去單打獨鬥，我們可以更多的通過內容合作去進行創作，我覺得這是未來的一個可能性，當然，這種呈現方式現在是數字化，可能未來還會有其他方式。
“香港也在探索綜藝與小視頻的結合”
龔宇：最近幾年，綜藝市場變化非常大，請葉先生髮表一些對現在綜藝市場的看法，特別是對未來的發展方向做一些預測，或者是指點。
葉家寶（傳媒福音有限公司總監）：我從事演藝行業跟影視行業已經四十年了，四十年來我自己感慨很多，因為看見整個影視行業的發展在香港，最早香港的影視行業是在東南亞、甚至整個亞洲地區領軍的，後來十到二十年，韓國、日本、中國大陸等其他地方的發展，將我們很多人才都拿走了，為什麼拿走了？
傳媒福音有限公司總監 葉家寶
因為他們看在香港的發展已經發展不下去了。香港可能只有七百多萬人口，這個市場始終發展都是受到人口的侷限，如果到內地，到其他不同的國家，它的人口資源多了很多，中國有十三多億的人口，發展影視行業可以吸引更加多的觀眾來觀看。
現在很多類型的綜藝節目，在新媒體、在很多不同的地方都有，在香港做新媒體比較成功的一些網絡平臺，就將一些時事，將一些人們關心的話題拍成一些很短小、很好笑的小欄目，放在網上來推廣宣傳，爭取不同的觀眾。
它每天可能是發一個很短的小視頻，這個小視頻就跟人們的生活很有關係，但是它充滿嘻笑怒罵。它的點擊率很高，從而可以爭取很多不同的廣告客戶投放在小視頻上，這也是怎麼結合一個新的綜藝手段、放在新媒體去的方法。
“日本動漫的成功因素：人才培養與衍生經濟 ”
龔宇：在中國的新媒體行業，從媒體消耗時長角度來講，第一位是劇，動漫排第二位，說明在中國，動畫市場空間非常大。
如果按照動漫類別分，排第一位的是日本動漫，第二位是中國動漫，第三是歐美動漫，能總結一下日本動漫發展最關鍵的幾個成功因素，並且給中國動漫行業幾個建議嗎？
黑川慶二郎（《鐵臂阿童木》製片人）：我們一直面向年輕人，年輕這一代來創作我們的動漫作品，從這個意義上來講，整個業界是非常重視人才培養的。
《鐵臂阿童木》製片人 黑川慶二郎
但是我們反省來說，我們也存在著勞動時間過長，收入較少等這些不良現象，但是由於有很多年輕人來進入到這個領域裡，我們也可以一直面向年輕一代的受眾，來推出我們大量的作品。
日本動漫一年大約有一兆日元的金額，但直接動漫產業來創造的價值是兩千億日元，它所產生的周邊等等，整個的經濟效應達到兩萬億日元的規模，我們這個商業可以說是一個“乘法”的產業了，這是我們日本的動漫商業模式。
“最重要的核心點是抓住最主要的受眾”
龔宇：為什麼慈文傳媒針對電視臺和網絡都可以打造出年輕人喜歡的爆款作品？
馬中駿（慈文傳媒集團董事長）：第一個，我們一直在問自己的一個問題，你所選擇的這個題材觀眾是誰，到了互聯網時代，你的用戶是誰，這是我們始終要問的問題。
慈文傳媒集團董事長 馬中駿
就是說什麼樣的用戶決定了什麼樣題材對他的需要度、受歡迎度和傳播度，如果你的題材、劇本和主創所創作出來的東西吻合最重要的用戶群，那麼他就會有意願觀看，如果你的這個東西能“嗨”到他，他不僅能夠觀看，而且會在他的周邊傳播。
然後這個圈層就會打破，它就會向第二層蔓延，它像層層波紋一樣，激起了漣漪，就向四周擴散，向全人群去蔓延。我覺得最重要的核心點是要抓住最主要的受眾。
我們公司有相當多的小孩，我說一定要讓HR招一些這些人進來，而且多一點，不僅要讓他們發表觀點，而且我們還要研究他們的行為，這是我們逐步向年輕人學習的一個途徑。
龔宇：您把這些小孩們放在重要的創作崗位，您不怕他給您把錢打了水漂，怎麼控制這個風險？
馬中駿：每個公司都有風控機制，第一，題材過來之後，政策風險尺度在哪裡，傳統的影視公司在這塊還是有把握的。
第二，任何娛樂的產品都是快消品，它不可能永遠都是長久的，所以它的時效性究竟有多長，你就是一定要在時效性最好的時間段裡把它推出去。
第三，這些小孩們也都會成長起來，八年前他是小孩，八年以後他不可能還是小孩，所以每一層的遞進當中都會有一定的風控在裡面，我覺得是可以把握的。
我們最重要要把控的其實是政策風險，因為我們政策還是有一些變化的，要時刻去掌握，這一塊年齡大的還是有些經驗。其他的應該交給小孩，他們的市場靈敏度比我們高。