“我希望再活30年。我想看到大海淹沒東京，NTV的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。金錢和慾望，所有這一切將會走向崩潰，所有這一切將被綠色的雜草接管。” ——宮崎駿
6月21日，《千與千尋》這部被全世界觀眾公認為“一生一次”的殿堂級作品，再次以巨幕的形式出現在中國觀眾眼前。
這部動畫是宮崎駿大師的巔峰力作，也是大眾最耳熟能詳的一部動畫，以其玄幻的造型和精雕細琢的畫工，還有寓意深刻的內涵征服了無數觀眾。十二年過去，該部動漫電影依然令人回味無窮，讓人記憶深刻。有人說該部動漫電影講述的是一個冒險的故事，但其更似乎在講述一個關於友情、親情和愛情的意義深邃的電影，雖然是以動畫的形式播出，但作為成年觀眾同樣沉迷其中。
直觀整部電影，最讓人感受深刻的一個觀點就是：不要因為走得太遠而忘記為什麼出發；不要忘記自己是誰，在極具誘惑又洶湧而來的物質世界裡，獨善其身。勿忘初心，而千尋做到了這些，找回了自我和迷失的父母。
從另一個角度來看，其實宮崎駿在《千與千尋》中反諷了人類社會為了發展反過來汙染大自然的行為。從千尋發現河神身上的一根“刺”開始，到“自行車”，再到數不勝數的廢舊物、垃圾，無形的控訴著人類生活對大自然造成的負擔，發人深省。
宮崎駿的作品總能用治癒的方式涵蓋許多引人深思的內容，用其實很複雜的意象講述著一個個大眾能接受的流暢的故事。
動漫不只是給小孩子看的
宮崎駿生於二戰，日本最動盪的昭和年代，不過宮崎駿擁有的是一個相對輕鬆的童年。他所在的家族經營的是飛機工廠，屬於軍工企業，所以溫飽是可以有所保證的。
但在他還是孩童時期，爸爸告訴了他其實只需賄賂軍方管理人員，家族裡不符合標準的產品就可以矇混過關。這讓小時候的宮崎駿對自己的家族產生了厭煩。似乎，大人們為了可以生存，會去做一些不應該去做的事情。
他曾說，他其實是一個很悲觀的人，他討厭現在的世界，他想把世界還原成某種原始的狀態。在他幾乎所有的作品中都有這樣的影子：《風之谷》中，被人類先進科技創造的巨神兵在“火之七日”燒掉了全世界；《天空之城》中，代表人類最高文明的拉普達最後被毀滅；《紅豬》裡面那場無視金錢和女人的決鬥；《幽靈公主》裡面麒麟森林和達達拉城被摧毀；《千與千尋》的故事背景就是建立在上世紀八九十年代日本經濟大蕭條時期；《哈爾的移動城堡》中慘烈的戰爭場面；《懸崖上的人魚公主》中的海嘯；《起風了》中的關東大地震。
這些就是宮崎駿筆下的毀滅。但是他做的不僅僅是還原毀滅：《風之谷》中，腐海其實就是淨化吸收汙染的森林，而“風之谷”本身就是人類最後的淨土了；《天空之城》中，希達和巴魯離開拉普達時，最後一鱉，看見機器人和小鳥在一起；《紅豬》的最後，布魯克被菲奧親吻後，變回人形；《幽靈公主》的最後，阿西達卡留下來重建麒麟森林和達達拉城，艾柏西女管家說：我們重新開始吧；《千與千尋》的最後，千尋戴著錢婆婆給她織的發繩迴歸現實；《哈爾的移動城堡》中，蘇菲和哈爾的感情在戰爭中矢志不渝；《懸崖上的人魚公主》最後，波妞變成人和宗介在一起；而《起風了》中，二郎和菜穗子是在地震的災難中相知相識。
所以說，宮崎駿在作品裡要展現的，其實是希望。而且這種希望在災難和毀滅之中更為強烈。當宮崎駿在他的作品中製造了某種痛苦，某種悲觀後，再充滿希望的力量去填補它，之前的災難也就成為了一種鋪墊，這才是真正的正能量。
宮崎駿一生都熱愛並追求著動畫事業，所以他用自己的畢生所學打造了他理想中的奇幻王國。
有如世外桃源，那麼幹淨，純粹，有著穩定的價值觀和對人性不可磨滅的信心，還有著黑暗和邪惡也無法動搖的溫暖和盼望。他的世界裡總是有魔法，但是魔法存在的目的，最終也是為了成全愛與付出，覺醒和成長。
如他所說，他創造的奇幻世界慰藉著一代又一代人的靈魂。這些作品中有最魔幻的世界架構，也有最親切真實的人物角色，總是輕易就俘獲觀眾的心，不論成人或兒童，都會從內心深深被打動。
他所追求的從來不是讓動畫去適應兒童，而是讓各個年齡層次的人都能更好的去了解人類。
動漫，是一種良知
曾有人說宮崎駿是“日本的金庸”，“動漫界的莎士比亞”，他對這些稱呼也未曾真的放在心上過，他說自己只是一個工匠。
當年中國的視頻網站搞的如火如荼，國內什麼都缺，就是不缺錢，去了日本，想跟吉卜力買宮崎駿的版權，多少錢都可以。
但吉卜力給出的迴應則是，多少錢都不賣。
那個時候吉卜力的版權是賣給了迪士尼，但是中國只是想買網絡版權而已，宮崎駿依舊拒絕，他說：“我的動畫片是為大銀幕製作的，是屬於全世界的，你不能在手機上看我的片子，這是對我作品的一種不尊重。”
他如此看重自己的作品，但是當有人採訪他，稱他是一個藝術家的時候，他卻又直言不諱的說：“我根本不是一個藝術家，我只是一個工匠。”
宮崎駿的動畫彷彿很喜歡拿女孩子做主角，具備男性化性格與能力的少女是他最喜歡的人設。
《幽靈公主》中的阿席達卡，彷彿是唯一一部男主出場和女主媲美的片子，當然，《紅豬》另說，因為這本身就是拍給成年人看的。
宮崎駿的筆下，便是成人與兒童。
孩子的身上，看到的是希望，而大人，卻開始變壞了。孩子終究會長成大人，在長大的過程當中，逐漸的忘記了善良。
宮崎駿紅了這麼多年，可能是想時刻提醒孩子們，即使長大了，也不要變壞哦。他好幾次都宣佈了封筆，可後來卻又拿起了筆，那支筆的使命還沒有完成呢，怎麼能夠這般的放下啊。
或許，他這輩子都放不下手裡的畫筆了吧。
每一個喜歡宮崎駿的人，都可以希望他所創作的動畫世界，可以是真的，一些美好的事情，是真的可以永恆的。
他從來都沒有說過自己是反戰主義者，也未曾提及自己是環保主義者，但是很多事情是根本就不用說出來了，旁觀者自會把事情看的明白。
作品，本身就是他的良知。
娜烏西卡用生命止住腐海的憤怒，阿席達卡和小桑最終也拿回了麒麟的頭，拉普達依舊孤獨的存在於天空之中，哈爾和蘇菲也會建造一所新的房子。
事情在壞到一定的程度的時候，總是會否極泰來的。
魔法是很神奇的力量，但擁有魔法的人卻總會成全愛與善良。
琪琪是一個送快遞的小姑娘，龍貓幫助小梅找到了媽媽，波妞不畏狂風巨浪只為來到宗介的身邊，千尋最終也沒有忘記自己的名字。
每一部電影，都像是一次返璞歸真。
“創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。”現實的世界會給予光怪陸離的傷害，所以才會如此那般的貪戀虛擬世界的美好吧。
