'鞏俐攜《蘭心大劇院》重回威尼斯 到底表現如何？'
1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
在發佈會上，主創直接宣佈國內檔期定檔12月7日。
那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
小電君在威尼斯前方給小夥伴帶來第一手觀影報告。
（文章略有劇透，請謹慎閱讀）
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
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那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
小電君在威尼斯前方給小夥伴帶來第一手觀影報告。
（文章略有劇透，請謹慎閱讀）
正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
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正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
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（文章略有劇透，請謹慎閱讀）
正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
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小電君在威尼斯前方給小夥伴帶來第一手觀影報告。
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正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
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這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
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那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
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這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
角色設定上的改變，取決於鞏俐是否有能力表演出她的複雜性。黑色電影裡的蛇蠍美人是刻板化的，但於瑾這個角色是複雜的。
“這是一個有挑戰性、有專業性的角色。我和導演花了一個禮拜的時間談劇本，談論角色的心理複雜性。於瑾是專業的間諜，但她不會去殺一個已經沒有反抗能力的人。她的結局就是內心愛和柔軟的一面的體現，在本可以逃生的情況下選擇不逃生。”鞏俐是這樣看待自己的角色的。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
在發佈會上，主創直接宣佈國內檔期定檔12月7日。
那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
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正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
角色設定上的改變，取決於鞏俐是否有能力表演出她的複雜性。黑色電影裡的蛇蠍美人是刻板化的，但於瑾這個角色是複雜的。
“這是一個有挑戰性、有專業性的角色。我和導演花了一個禮拜的時間談劇本，談論角色的心理複雜性。於瑾是專業的間諜，但她不會去殺一個已經沒有反抗能力的人。她的結局就是內心愛和柔軟的一面的體現，在本可以逃生的情況下選擇不逃生。”鞏俐是這樣看待自己的角色的。
回顧影片，的確可以看出她試圖將這個角色演繹成另一種形式的“英雄”。
在裝扮上，從未有過濃妝豔抹的橋段，整體甚至可以說是樸素。在表情上，從未流露過柳媚花嬌的神態，而總是嚴肅而深情的。甚至在肢體上，也從未有意展露過任何嫵媚和盪漾。這樣一個角色，如果不是因為她對男性的吸引力，怎麼可以被稱為蛇蠍美人呢？
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
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那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
小電君在威尼斯前方給小夥伴帶來第一手觀影報告。
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這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
角色設定上的改變，取決於鞏俐是否有能力表演出她的複雜性。黑色電影裡的蛇蠍美人是刻板化的，但於瑾這個角色是複雜的。
“這是一個有挑戰性、有專業性的角色。我和導演花了一個禮拜的時間談劇本，談論角色的心理複雜性。於瑾是專業的間諜，但她不會去殺一個已經沒有反抗能力的人。她的結局就是內心愛和柔軟的一面的體現，在本可以逃生的情況下選擇不逃生。”鞏俐是這樣看待自己的角色的。
回顧影片，的確可以看出她試圖將這個角色演繹成另一種形式的“英雄”。
在裝扮上，從未有過濃妝豔抹的橋段，整體甚至可以說是樸素。在表情上，從未流露過柳媚花嬌的神態，而總是嚴肅而深情的。甚至在肢體上，也從未有意展露過任何嫵媚和盪漾。這樣一個角色，如果不是因為她對男性的吸引力，怎麼可以被稱為蛇蠍美人呢？
儘管導演本人表達了對美國黑色電影的偏好，但《蘭心大劇院》裡卻處處展露出不同於傳統黑色電影的手法，最為明顯的是布燈。
黑白影片裡由於沒有色彩可以產生層次，所以需要用燈光創造出能分辨黑白灰三色的層次感。
但這部影片的燈光，亮部過度曝光，暗部成像不清，還採用了大量的逆光拍攝，讓人物全部隱沒在黑暗裡。傳統黑色電影裡，為了渲染人物陰暗緊張的內心，會採用幾何邊緣清晰的明暗對比布燈法。但這部影片的亮部不是衝光就是散光，完全沒有斜光的位置。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
在發佈會上，主創直接宣佈國內檔期定檔12月7日。
那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
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正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
角色設定上的改變，取決於鞏俐是否有能力表演出她的複雜性。黑色電影裡的蛇蠍美人是刻板化的，但於瑾這個角色是複雜的。
“這是一個有挑戰性、有專業性的角色。我和導演花了一個禮拜的時間談劇本，談論角色的心理複雜性。於瑾是專業的間諜，但她不會去殺一個已經沒有反抗能力的人。她的結局就是內心愛和柔軟的一面的體現，在本可以逃生的情況下選擇不逃生。”鞏俐是這樣看待自己的角色的。
回顧影片，的確可以看出她試圖將這個角色演繹成另一種形式的“英雄”。
在裝扮上，從未有過濃妝豔抹的橋段，整體甚至可以說是樸素。在表情上，從未流露過柳媚花嬌的神態，而總是嚴肅而深情的。甚至在肢體上，也從未有意展露過任何嫵媚和盪漾。這樣一個角色，如果不是因為她對男性的吸引力，怎麼可以被稱為蛇蠍美人呢？
儘管導演本人表達了對美國黑色電影的偏好，但《蘭心大劇院》裡卻處處展露出不同於傳統黑色電影的手法，最為明顯的是布燈。
黑白影片裡由於沒有色彩可以產生層次，所以需要用燈光創造出能分辨黑白灰三色的層次感。
但這部影片的燈光，亮部過度曝光，暗部成像不清，還採用了大量的逆光拍攝，讓人物全部隱沒在黑暗裡。傳統黑色電影裡，為了渲染人物陰暗緊張的內心，會採用幾何邊緣清晰的明暗對比布燈法。但這部影片的亮部不是衝光就是散光，完全沒有斜光的位置。
以一位成熟的導演來說，是不可能犯下這麼初級的錯誤的。
他當然是有意的，“我對攝影指導的要求就是，我需要‘不好的黑白片’的樣子，因為太好看的打燈會讓觀眾只看漂亮的畫面，而忽略這個故事複雜的大背景。”導演為了追求更接近時代、更能讓人浸入的的效果，放棄了視覺上漂亮的攝影。
但從最後的效果來看，並不成功。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
在發佈會上，主創直接宣佈國內檔期定檔12月7日。
那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
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正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
角色設定上的改變，取決於鞏俐是否有能力表演出她的複雜性。黑色電影裡的蛇蠍美人是刻板化的，但於瑾這個角色是複雜的。
“這是一個有挑戰性、有專業性的角色。我和導演花了一個禮拜的時間談劇本，談論角色的心理複雜性。於瑾是專業的間諜，但她不會去殺一個已經沒有反抗能力的人。她的結局就是內心愛和柔軟的一面的體現，在本可以逃生的情況下選擇不逃生。”鞏俐是這樣看待自己的角色的。
回顧影片，的確可以看出她試圖將這個角色演繹成另一種形式的“英雄”。
在裝扮上，從未有過濃妝豔抹的橋段，整體甚至可以說是樸素。在表情上，從未流露過柳媚花嬌的神態，而總是嚴肅而深情的。甚至在肢體上，也從未有意展露過任何嫵媚和盪漾。這樣一個角色，如果不是因為她對男性的吸引力，怎麼可以被稱為蛇蠍美人呢？
儘管導演本人表達了對美國黑色電影的偏好，但《蘭心大劇院》裡卻處處展露出不同於傳統黑色電影的手法，最為明顯的是布燈。
黑白影片裡由於沒有色彩可以產生層次，所以需要用燈光創造出能分辨黑白灰三色的層次感。
但這部影片的燈光，亮部過度曝光，暗部成像不清，還採用了大量的逆光拍攝，讓人物全部隱沒在黑暗裡。傳統黑色電影裡，為了渲染人物陰暗緊張的內心，會採用幾何邊緣清晰的明暗對比布燈法。但這部影片的亮部不是衝光就是散光，完全沒有斜光的位置。
以一位成熟的導演來說，是不可能犯下這麼初級的錯誤的。
他當然是有意的，“我對攝影指導的要求就是，我需要‘不好的黑白片’的樣子，因為太好看的打燈會讓觀眾只看漂亮的畫面，而忽略這個故事複雜的大背景。”導演為了追求更接近時代、更能讓人浸入的的效果，放棄了視覺上漂亮的攝影。
但從最後的效果來看，並不成功。
結合這個故事本身，他本質上是希望表現命運的偶然性以及人類在一種被束縛狀態下的困境，其目的是為了談及當下，因為無論是在二戰時期，還是在現下，這都是一個具有普世性的思考。“我關心的是個人在背景裡的狀態，今天與當年也是一樣的。”婁燁是如此坦言的。
那麼，結合他的在傳統視聽語言上的改變，就會發現，那樣的嘗試並不適合。
首先，既然關心的是個人在背景裡的狀態，那麼人物與環境的關係還是重要的。暗部模糊的布燈基本犧牲了表現複雜環境的可能性，加上全程中景和近景的景別選擇，以及大光圈淺景深的使用，更是讓環境變得模糊不清。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
在發佈會上，主創直接宣佈國內檔期定檔12月7日。
那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
小電君在威尼斯前方給小夥伴帶來第一手觀影報告。
（文章略有劇透，請謹慎閱讀）
正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
角色設定上的改變，取決於鞏俐是否有能力表演出她的複雜性。黑色電影裡的蛇蠍美人是刻板化的，但於瑾這個角色是複雜的。
“這是一個有挑戰性、有專業性的角色。我和導演花了一個禮拜的時間談劇本，談論角色的心理複雜性。於瑾是專業的間諜，但她不會去殺一個已經沒有反抗能力的人。她的結局就是內心愛和柔軟的一面的體現，在本可以逃生的情況下選擇不逃生。”鞏俐是這樣看待自己的角色的。
回顧影片，的確可以看出她試圖將這個角色演繹成另一種形式的“英雄”。
在裝扮上，從未有過濃妝豔抹的橋段，整體甚至可以說是樸素。在表情上，從未流露過柳媚花嬌的神態，而總是嚴肅而深情的。甚至在肢體上，也從未有意展露過任何嫵媚和盪漾。這樣一個角色，如果不是因為她對男性的吸引力，怎麼可以被稱為蛇蠍美人呢？
儘管導演本人表達了對美國黑色電影的偏好，但《蘭心大劇院》裡卻處處展露出不同於傳統黑色電影的手法，最為明顯的是布燈。
黑白影片裡由於沒有色彩可以產生層次，所以需要用燈光創造出能分辨黑白灰三色的層次感。
但這部影片的燈光，亮部過度曝光，暗部成像不清，還採用了大量的逆光拍攝，讓人物全部隱沒在黑暗裡。傳統黑色電影裡，為了渲染人物陰暗緊張的內心，會採用幾何邊緣清晰的明暗對比布燈法。但這部影片的亮部不是衝光就是散光，完全沒有斜光的位置。
以一位成熟的導演來說，是不可能犯下這麼初級的錯誤的。
他當然是有意的，“我對攝影指導的要求就是，我需要‘不好的黑白片’的樣子，因為太好看的打燈會讓觀眾只看漂亮的畫面，而忽略這個故事複雜的大背景。”導演為了追求更接近時代、更能讓人浸入的的效果，放棄了視覺上漂亮的攝影。
但從最後的效果來看，並不成功。
結合這個故事本身，他本質上是希望表現命運的偶然性以及人類在一種被束縛狀態下的困境，其目的是為了談及當下，因為無論是在二戰時期，還是在現下，這都是一個具有普世性的思考。“我關心的是個人在背景裡的狀態，今天與當年也是一樣的。”婁燁是如此坦言的。
那麼，結合他的在傳統視聽語言上的改變，就會發現，那樣的嘗試並不適合。
首先，既然關心的是個人在背景裡的狀態，那麼人物與環境的關係還是重要的。暗部模糊的布燈基本犧牲了表現複雜環境的可能性，加上全程中景和近景的景別選擇，以及大光圈淺景深的使用，更是讓環境變得模糊不清。
如果說重要的是大時代背景，而不是蘭心大劇院的一個角落，那尚且可以理解，可是既然選擇了聚焦於人物個體，那將人物表情神態都隱沒起來的黑暗就變得多此一舉了。
想要讓影片與觀眾產生跨越時代的共鳴，就需要讓觀眾與角色產生關係。但鞏俐的角色就好像另一個世界的英雄，她與當下人的心理難以產生共情，很大一部分原因正是因為導演對於人物神態表現的捨棄。
不僅僅是鞏俐的角色，幾乎所有的角色都未能真正深入挖掘，他們更像是為了完成故事的一個個工具。
不可否認的是，婁燁把這個複雜的故事講好了。這個故事裡的人物實在太多，每一個人都代表了一種利益，所以如何將他們在有限時間裡交代清楚並且有機結合，這並不是一件容易的事，特別在考慮到中國影史時，可以發現中國電影的傳統就是線性敘事的寫實主義，這部螺旋形上升發展的電影在這樣的背景下是新穎的。
"1905電影網專稿 時隔27年，鞏俐憑藉《蘭心大劇院》重返威尼斯國際電影節主競賽單元，首映就受到觀眾和媒體的熱切關注。
在發佈會上，主創直接宣佈國內檔期定檔12月7日。
那麼，《蘭心大劇院》到底如何呢？
小電君在威尼斯前方給小夥伴帶來第一手觀影報告。
（文章略有劇透，請謹慎閱讀）
正如導演自己坦言，《蘭心大劇院》裡有許多黑色電影的元素。
這個故事發生在珍珠港事件發生前一個禮拜的上海。鞏俐扮演的戲劇電影女明星於瑾突然回到上海，準備參演由情人導演編排的左翼戲劇《禮拜六小說》。坊間傳言她回來的真實目的是為了營救被幾方政府利用的前夫。
日軍、特工、間諜、叛徒都紛紛登場，而女演員的多重身份則隱藏在重重迷霧中。如果從黑色電影的角度來說，於瑾的原型就是蛇蠍美人——一個讓英雄陷入危險卻無力抗拒的漂亮女性。
影片開頭，趙又廷扮演的左翼導演，穿梭在舞臺和現實場景之間，尋找那位參與罷工的美麗女性，而鞏俐則坐在交匯現實和虛構的咖啡館裡，身著男士揹帶褲，未施粉黛，指間輕彈燃盡的菸灰。
導演從一開始就非常明確地敘述了這部電影不可避免的複雜性。戲中戲的疊加，讓觀眾對於瑾的身份保留猜測——她究竟只是一個在舞臺上扮演進步女性的演員，還是真實的革命者？
因為趙又廷反覆穿梭的空間顯然不僅僅只是舞臺的一角佈景。這位蛇蠍美人的神祕感與危險性也體現在戲劇製片人的懷疑中。王傳君所扮演的製片人一身西裝，油頭粉面，故意用滬語口音說著投機的言語。他讓導演遠離這個女人，因為”她太深不可測“。
一系列龐雜的群像出場之後，蛇蠍美人的真實身份呼之欲出，也似乎印證了開頭的揣測。她為法國間諜工作，需要從日軍高官口中套取某些重要情報。如此一來，她所參演的戲劇就不只是一個幌子而已了。
就和所有的蛇蠍美人一樣，她與英雄之間的情感糾葛帶著幾分真實——如果趙又廷扮演的角色依然可以被當做英雄的話。隨著故事的深入發展，戲劇導演退居幕後，蛇蠍美人本身不可替代的成為了主角。
這樣的轉變雖然沒讓觀眾感到措手不及，但多少使“蛇蠍美人”的原型受到了懷疑。她或許並不是“蛇蠍美人”，而就是“英雄”本身。她勇敢地刺探敵人，最後在明明可以逃走的情況下，選擇回到危險的蘭心大劇院，試圖與愛人一起逃走，表現出某些《卡薩布蘭卡》的風貌。而當自己身份暴露時，又為了愛人投入槍戰。她可以就是英雄本身，也可以是那個拯救“英雄”的人。
角色設定上的改變，取決於鞏俐是否有能力表演出她的複雜性。黑色電影裡的蛇蠍美人是刻板化的，但於瑾這個角色是複雜的。
“這是一個有挑戰性、有專業性的角色。我和導演花了一個禮拜的時間談劇本，談論角色的心理複雜性。於瑾是專業的間諜，但她不會去殺一個已經沒有反抗能力的人。她的結局就是內心愛和柔軟的一面的體現，在本可以逃生的情況下選擇不逃生。”鞏俐是這樣看待自己的角色的。
回顧影片，的確可以看出她試圖將這個角色演繹成另一種形式的“英雄”。
在裝扮上，從未有過濃妝豔抹的橋段，整體甚至可以說是樸素。在表情上，從未流露過柳媚花嬌的神態，而總是嚴肅而深情的。甚至在肢體上，也從未有意展露過任何嫵媚和盪漾。這樣一個角色，如果不是因為她對男性的吸引力，怎麼可以被稱為蛇蠍美人呢？
儘管導演本人表達了對美國黑色電影的偏好，但《蘭心大劇院》裡卻處處展露出不同於傳統黑色電影的手法，最為明顯的是布燈。
黑白影片裡由於沒有色彩可以產生層次，所以需要用燈光創造出能分辨黑白灰三色的層次感。
但這部影片的燈光，亮部過度曝光，暗部成像不清，還採用了大量的逆光拍攝，讓人物全部隱沒在黑暗裡。傳統黑色電影裡，為了渲染人物陰暗緊張的內心，會採用幾何邊緣清晰的明暗對比布燈法。但這部影片的亮部不是衝光就是散光，完全沒有斜光的位置。
以一位成熟的導演來說，是不可能犯下這麼初級的錯誤的。
他當然是有意的，“我對攝影指導的要求就是，我需要‘不好的黑白片’的樣子，因為太好看的打燈會讓觀眾只看漂亮的畫面，而忽略這個故事複雜的大背景。”導演為了追求更接近時代、更能讓人浸入的的效果，放棄了視覺上漂亮的攝影。
但從最後的效果來看，並不成功。
結合這個故事本身，他本質上是希望表現命運的偶然性以及人類在一種被束縛狀態下的困境，其目的是為了談及當下，因為無論是在二戰時期，還是在現下，這都是一個具有普世性的思考。“我關心的是個人在背景裡的狀態，今天與當年也是一樣的。”婁燁是如此坦言的。
那麼，結合他的在傳統視聽語言上的改變，就會發現，那樣的嘗試並不適合。
首先，既然關心的是個人在背景裡的狀態，那麼人物與環境的關係還是重要的。暗部模糊的布燈基本犧牲了表現複雜環境的可能性，加上全程中景和近景的景別選擇，以及大光圈淺景深的使用，更是讓環境變得模糊不清。
如果說重要的是大時代背景，而不是蘭心大劇院的一個角落，那尚且可以理解，可是既然選擇了聚焦於人物個體，那將人物表情神態都隱沒起來的黑暗就變得多此一舉了。
想要讓影片與觀眾產生跨越時代的共鳴，就需要讓觀眾與角色產生關係。但鞏俐的角色就好像另一個世界的英雄，她與當下人的心理難以產生共情，很大一部分原因正是因為導演對於人物神態表現的捨棄。
不僅僅是鞏俐的角色，幾乎所有的角色都未能真正深入挖掘，他們更像是為了完成故事的一個個工具。
不可否認的是，婁燁把這個複雜的故事講好了。這個故事裡的人物實在太多，每一個人都代表了一種利益，所以如何將他們在有限時間裡交代清楚並且有機結合，這並不是一件容易的事，特別在考慮到中國影史時，可以發現中國電影的傳統就是線性敘事的寫實主義，這部螺旋形上升發展的電影在這樣的背景下是新穎的。
應該說，《蘭心大劇院》的故事比《風中有朵雨做的雲》來得好。
它完整，且帶有一些導演成功的想法，比如手持鏡頭，節奏緊湊的剪輯，以及無配樂的環境聲，這些元素都成功地在敘事以及心理描寫上營造了身臨其境的緊張感。但它也有一些不成功的嘗試，比如故意破壞傳統的布燈法。
雖然本身有粗糲的美感，但更希望它可以讓我們與鞏俐發生強烈的共情關係，畢竟，這個最終奮不顧身去拯救“英雄”的“蛇蠍美人”是中國電影裡少有的存在。
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