在某平臺上買《銀翼殺手2049》票的時候，我順勢看了一眼評分，7.7，而這個平臺上《羞羞的鐵拳》的分數高達9，甚至連《縫紉機樂隊》都拿到了9.1。此時此刻，我忍不住露出了一個老司機式的笑容。
是的，這個評分非常能夠反映那些，看了一眼陣容就買票去了影院的觀眾的心情——什麼鬼！
是的，對不起，《銀翼殺手2049》雖然有著奧斯卡鮮肉高司令、老牌戲骨哈里森·福特以及史上最帥小丑萊兔這樣的陣容，卻並不是一個非常動次打次的商業動作大片。正如豆瓣很多條短評所說的，它是一部科幻文藝片。
既然是文藝片，那麼最高優先級就不再屬於節奏感和劇情起伏，而要讓位給文和藝，即意義的表達和視覺的藝術。
而論及意義的表達和視覺的藝術，《銀翼殺手2049》都堪稱優秀。
首先，我非常理解普通觀眾，因為影片節奏的確是太慢。同樣作為被商業大片養成了審美的人，即使知道手機沒有信號，我都還是沒忍住看了它幾眼。
《銀翼殺手2049》（後面簡稱《銀2》）需要人整個地沉進去，從影片的一開始，就有大段的文字部分，如果沒看過這部電影的前傳《銀翼殺手（1982）》（後面簡稱《銀1》），那麼第一段文字就是讓人迅速理解世界觀的唯一一個路徑。
在《銀2》為我們描摹的未來世界裡，人類創造出了人造人，來為我們充當奴隸，承擔一切人類不願做的事情。而在《銀1》裡，人造人叛變了，最後人類只好在此次危機後開發出了更聽話的人造人，而其中之一就是就是瑞恩·高斯林飾演的代號為K的人造人警探。
《銀2》是圍繞著這個K展開的，雖然故事的線索是一個撲所迷離的案件，但是影片卻絲毫不打算把這個懸疑的層層解開當個重點，在我看來，導演的重點其實是壓在了對K的生活和感受描述上了。
為了達到對K生活和感受的一種全面的詮釋，影片甚至安排了一些非常影響節奏劇情，比如在K從警局說了謊準備回家收拾行李逃走的時候，竟然“不合時宜”地來了一段情慾之旅。
△Joi實在是太符合男人的戀愛幻想了
只有整部電影看完，才會明白，這一段對整部影片的表意有多麼重要的作用，絕不是胡亂打亂節奏或者是像一般的商業打打曖昧擦邊球娛樂觀眾。
因為對於K來說，這次逃亡以及跟虛擬女友的魚水之情，看似毫不相關，其實內在卻是統一的，都是K的“我存在的意義”的巔峰時刻。
而從這個節點開始，他的“我存在的意義”就開始逐步崩塌了。
由此可以看出，導演的耐心是十足的，前一個小時用來“建立”，後一個小時用來“拆毀”，這一套對悲劇結構的控制算是非常厲害了，但是對觀眾的要求也很高，如果沒有耐心，可能剛看完“建立”就已經進入夢鄉了。
△這一幕咋一看還以為是《攻殼機動隊》
《銀2》雖然擁有著非常宏大而迷幻的廢土+蒸汽朋克風格的場景，但是其實是個格局非常小的電影。
但格局小不代表不好，越是哲學的命題，用單個人來探討反而會越深刻。
從我個人的角度來理解，這部電影探討的主要是“個體存在的意義”。這在人造人電影中其實也是個很少被認真挖掘的主題，大多數時候人造人電影思考的都是“人的本質”，但《銀2》只是借用了“人的本質”這個話題。
K的整個經歷，正如我前面所說的，是一個對個體獨特性的認知從“建立”到“摧毀”的過程。
本來他的自我定位是個人造人，天生低“人”一等，全部價值就是為人類服務，他雖然日子過得挺苦逼，但也沒覺得有什麼所謂。但隨著他對手上這個案件的深挖，慢慢發現自己並不是人造人，而是一個特別的被自然生產下來的人，他的靈魂一下子甦醒，發現自己如此與眾不同，註定不該過平淡的一生，然後卻在繼續深入這件事之後，得知了自己不過是個幌子的真相，雖然人性已然覺醒，卻不得不面對自己依然是芸芸眾生這樣一個事實。
△跟身份真相非常對稱的“拆毀”情節，很是扎心
雖然這完全是一個虛構的世界一個虛構的人生，但是（看進去的）觀眾卻很難不對K產生一種共情，簡單來說，以為幸福觸手可及卻失去這種痛苦誰都能理解，往深了說，其實一個人的成熟就是一個“我很普通——我很特別——我還是很普通”的過程。
最後的最後，非常痛苦的K還是接受了自己的命運，接受了“我很普通”的這件事，但他依然選擇，像他在大樹下面發現的那朵小花一樣，綻放了平凡的生命。
我想，K的選擇也許也是導演在故事中留下的一點點，有點悲傷，卻又很美麗的樂觀吧。
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