「首席專家•名師」著名鋼琴演奏家鮑惠蕎：鋼琴教育應少一些功力，多一些美育，孩子在練好鋼琴技術的同時也要學好文化課

鮑惠蕎，著名的鋼琴演奏家，現為中國音樂家協會全國器樂演奏（業餘）考級委員會專家委員會副主任、中央樂團（中國交響樂團前身）社會音樂學院副院長。

幾十年來，鮑蕙蕎作為鋼琴演奏家，曾獲第二屆喬治·艾涅斯庫國際鋼琴比賽第五名（1961年），全國鋼琴選拔賽第一名（1965年），第四屆全國音樂作品評比獲“優秀演奏獎”，並獲得全國“金唱片”獎；她進行過無數次演出，多次舉辦個人獨奏音樂會或與其他鋼琴家聯袂演出。

2000年，鮑蕙蕎與幾位音樂界同行，編選出版了一套20冊之多的《新思路鋼琴系列教程》。它的篇幅浩大，內容豐富，在收入的2000多首鋼琴曲中，有一半以上是國內流行的各種鋼琴曲集所沒有的。2002年，鮑蕙蕎又出版了30萬字的《鮑蕙蕎傾聽同行——中外鋼琴家訪談錄》，這是國內第一本鋼琴家寫鋼琴家的書。

這些年來，鮑蕙蕎除了在全國各地不斷演出外，1991年作為團長率團成功地出訪了東歐三國；她的足跡還遍及奧地利、日本、新加坡、羅馬尼亞、智利、以色列等幾十個國家。她歷任中國各屆鋼琴大賽和國際上許多重要賽事的評委。在鮑蕙蕎的鋼琴生涯中，最令她欣慰的是，曾在“鮑蕙蕎鋼琴藝術學校”學習過的學員、她親手教過的孩子，多人多次在國際國內的鋼琴比賽中獲獎。

彈鋼琴也要學好文化課‍

在少兒鋼琴培訓如火如荼的當下，鮑蕙蕎一面欣喜，一面擔憂，“有時候，有些家長不免受到了功利影響，讓孩子學琴的目的並不那麼單純，尤其是過分追求考級。”這位中國音樂家協會全國器樂演奏（業餘）考級委員會專家委員會的副主任，直言不諱，“有時候，用一些應急手法是可以通過考級的，鋼琴考級也有應試教育的成分，但通過了相應的等級，並不一定就具有與之匹配的能力。可以考級，但還是要打好基礎。如果把本來是素質教育的東西，變成了應試教育，這就走偏了。”

在她看來，國內的鋼琴教學，無論是專業的、還是業餘的，老師都過於嚴厲，“我們的老師過分嚴厲，批評多，鼓勵少，這很傷小孩子的自信心。”鮑蕙蕎介紹道，她在教學生的時候，通常採用讓學生“自省”的方法，“一個學生總在一個地方犯錯，我就給他數著，到那個地方就讓他重彈，彈到第9遍的時候他終於發現錯在哪了，這樣他會記得更牢。”

此外，鮑蕙蕎不贊成時下的一些鋼琴教學理念，如撇下文化課專攻鋼琴的做法。她認為中國的琴童在16歲之前水平要遠遠高於同年齡的國外選手，“因為我們的老師、家長嚴格，孩子的基本功和技術都很好。但為什麼16歲之後，就表現出後勁不足，尤其在音樂的理解和風格的把握上有很大欠缺？因為他沒有文化和閱歷的滋養，只會機械地彈琴，人已經木了。”

怎樣的音樂教育稱得上好？鮑蕙蕎分享了一件小事，“有些家長會特別在乎孩子有沒有得獎。很多年前，我一個朋友的女兒在美國參加兒童鋼琴比賽，這個女孩在她那個年紀組得了第一名。在美國，華人的孩子彈奏程度普遍很深，中國家長又多是虎媽虎爸式教育，總能得獎。但是，我的朋友跟我聊天時，並沒有吹噓自己的女兒得了第一，最讓她印象深刻的，是那些美國的孩子和家長，那些孩子的彈奏水平非常淺，但他們都高高興興地去參加比賽。結果公佈後，美國家長帶著自己的孩子，又高高興興地去祝賀這些得獎的孩子。”她感嘆，“這才是真正在培養孩子的性格，培養他們的人生觀和價值觀。受這樣教育成長的孩子，他們的心胸是坦蕩的，乾淨的，磊落的。我希望鋼琴這門藝術在教育、在社會中發揮的作用，也是這樣的，少一些功利，多一些美育。如果每個人都能把好的影響散播到社會上，我們的社會將越來越健康。藝術本該是這樣純淨的。”

鋼琴教學要心熱、腦冷、耳聰、目明

鮑蕙蕎以多年的演奏和教學經驗，把鋼琴教學的要領概括為“心熱、腦冷、耳聰、目明”。

“心熱”指的是對鋼琴藝術的熱愛。鮑蕙蕎分析，現在很多琴童在學琴時感到非常痛苦，原因在於他們學琴並非出於自己的熱愛，而是來自父母、老師的強迫，“這可能是現在學琴的孩子與我這一代人的最大區別。”鮑蕙蕎建議，鋼琴教師應該在這方面給予學生引導、幫助，而不是隻教授技術。

與“心熱”相對應的是“腦冷”，即鋼琴教師要懷著誠摯之心，對學生有準確、冷靜的判斷。很多找鮑蕙蕎學琴的孩子都被她勸退了。“那些孩子的天賦、條件等對於鋼琴學習來講並不理想，更不適合走職業藝術道路，我必須真誠地告訴他們。”鮑蕙蕎說，她這種做法在業界並不常見，很多老師不顧學生的實際情況，一味“鼓勵”其學琴、當音樂家，其實是出於自身利益的考慮——把數量眾多的學生送進音樂學院可以使教師名利雙收，但學生的未來發展卻堪憂。

如果說“心熱”“腦冷”側重宏觀方面，那麼“耳聰”則涉及微觀的技術層面。“鋼琴教師、學生必須訓練出‘鋼琴的聽覺’。”鮑蕙蕎說，所謂“鋼琴的聽覺”不僅指聽清音符，節奏彈得對不對、準不準，更是對於作品風格、音樂內涵以及鋼琴音色、美感的綜合把握。“彈對了不等於彈得動聽，我碰到過身體機能、技術都不錯，卻對鋼琴之美幾乎毫無感覺的學生，非常可惜。‘鋼琴的聽覺’要從小抓起，從日常的練習開始培養。”鮑蕙蕎說。

鮑蕙蕎所說的“目明”，則涉及鋼琴教育的心理層面。“老師要善於發現學生的心理問題，並及時給予疏導。”鮑蕙蕎說，她曾帶兩名學生到國外參加鋼琴比賽，其中一名先上場，發揮極好，另一名就因此有了壓力，變得緊張、不安。“我發現了學生情緒的微妙變化，及時疏導，後來，這兩名學生都在那次比賽中取得了優異成績。”鮑蕙蕎說。

青年鋼琴家要能堅守本心

記者：您跟許多青年鋼琴家做過訪談，您對他們有何期待？

鮑蕙蕎：我自己起步很晚，我9歲才開始學鋼琴，而且在很長一段時間都是業餘地在學習。現在的青年鋼琴家們開發得早，基礎很好，又是在黃金年代出國深造，能夠學習到很多先進的技術和知識，他們跟我們這一輩人所處的環境和條件，是完全不一樣的，他們應該是現在和將來發展中國鋼琴事業很重要的力量，很多青年鋼琴家也起到了很好的作用。

我生活在北京，對中央音樂學院的青年鋼琴家瞭解得更多，有些中青年鋼琴家承擔著很重的教學任務，在教學方面也取得了很好的成績，難得的是，他們還能堅持演奏，而且是高水平的演奏，能夠開成套的、大部頭的作品音樂會。他們在承擔繁重教學任務的同時，不放鬆自我，有勇氣彈奏這些難度係數如此高的作品，難能可貴。我非常欽佩這些青年鋼琴家，他們非常了不起，如果青年鋼琴家都能有這樣的精神，我們的鋼琴事業將充滿希望。

記者：但也有一些青年鋼琴家受到批評，甚至一些曾被譽為“天才”的青年鋼琴家在演奏現場出現重大“演出車禍”。

鮑蕙蕎：確實，也有一些人會受到這個時代比較浮躁風氣的干擾和影響。我也聽說了一些青年鋼琴家會忙於賺錢而荒廢本業。當然，要報酬是必然的，但能不能在獲得報酬的同時保持優秀的技術，能不能成正比？

我希望青年鋼琴家都能有一些職業操守。我們可能無法撼動大的潮流，比如商業化、娛樂化，無法抵禦時代的變化，但至少在這種潮流裡，要能夠保持自己的一份堅守，讓鋼琴事業和鋼琴教學更乾淨。搞音樂的人，本身就需要有美好的心靈，要真誠付出，那才能跟我們要表達的音樂相匹配。如果你的心靈不是那麼美好，不是那麼幹淨，但是又想表達那麼美好的音樂，那就分裂了，是矛盾的。

記者：那中國的鋼琴家們目前應該努力的方向是什麼？

鮑蕙蕎：我不能提出任何方向性的目標，只能說，我們在為中國的鋼琴事業努力，不管是像我這樣年紀大的，還是青年鋼琴家，大家都儘自己的力量添磚加瓦。每個人所處的位置不同，最重要的不是提出什麼宏大目標，而是要做好自己的本職工作，在教學崗位的就竭盡所能教好學生，在舞臺上的就努力練習，提高演奏水平。

記者：鋼琴在您的生命中扮演著什麼樣的角色？

鮑蕙蕎：我很難想象我的生命裡沒有音樂、沒有鋼琴。對我來說，鋼琴已經不是一個單純的飯碗、愛好、職業，它真的是我生命裡的一部分。很多老鋼琴家會跟我有同樣的體會，學習鋼琴這條路是我們自己選的，不是父母選的，甚至父母當初會反對，但因為是自己要學，所以我們到老了也無怨無悔。現在有一些青年鋼琴家功成名就之後就放鬆了，這是不一樣的。我如此熱愛鋼琴藝術，把鋼琴當成了一種信仰，當你把一件事變成自己一生要追求的東西時，那是永不停歇的，直到現在，我出去度假幾天沒練琴都會很不習慣，甚至有一種負罪感，彷彿有了一種慣性，停下來就坐立不安了。

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