某天晚間排練，一位白衣藍裙、高挑纖細的妹紙出現在音樂劇《想變成人的貓》中文版排練廳。她手握一把巨大的鐵剪，大刀闊斧又一臉淡定地裁著演員身上蓬蓬裙的下襬。沒幾下，地上就落滿了白紗。
不少演員的嘴忍不住張成了“O”形——真是……豪邁呀！
這位“出手不凡”的漂亮妹紙就是擔綱“人貓”中文版服裝設計工作的優秀青年服裝設計師---曹婷婷。此時，她正在為“人貓”的演員們試裝。
曹婷婷：
優秀服裝設計師。中央戲劇學院舞臺美術系戲劇與影視人物造型專業研究生畢業，後留校擔任本專業教師。曾擔任《神犬小七》、《唐璜》、《偽君子》、《大師與瑪格麗特》、《大鬧天宮》、《皮皮魯借你100條命》、《屈打成醫》、《一場風花雪月的事》等兒童劇、話劇、舞臺劇、戲劇及電影四十餘部作品的服裝設計負責人。作品《墨》曾獲得“第十六屆漢帛杯國際青年服裝設計大賽”最佳面料創意獎、優秀服裝設計師稱號，獲獎作品刊登於《中國服裝設計師》雜誌。
這是“人貓”劇組第一次演員試裝。雖然只是呈現服裝結構的白坯，但當設計別緻、巧妙的樣衣上身時，強烈的戲劇感油然而生，大夥兒都忍不住撫掌稱妙，有甚者說“就算穿著這身白坯上臺，肯定也能另闢蹊徑，獨有一種風采呀！”
忙碌的間隙，小編也抓住婷婷老師，請她為我們詳解《想變成人的貓》中文版的服裝設計。
Q1:剛剛接觸到“人貓”這部戲時有什麼想法？
剛開始其實不想接這部戲（笑）。因為聽說之前就有過一位國外的設計師，為這部戲做了好幾稿服裝設計，都被導演否了。壓力山大。
Q2:那後來為什麼又接了？
看過劇本之後，真的很喜歡這個故事，難得的單純美好。感覺這部戲給了服裝非常多的創意空間，而好的服裝也能夠讓這部戲中動人的東西，更好地傳達給觀眾。嗯，想試一試。
Q3:這部戲整體的服裝設計理念是什麼？
這個戲其實是改編自一位美國作家所寫的童話故事。裡面有很多非現實的東西。所以在設計的時候，有一條主線：要在符合人物性格的基礎上，採用具有魔幻色彩、童話色彩的元素和設計。
Q4:能否舉例說明一下？
比如斯特法諾。他是一個討厭人類的魔法師，孤僻、避世、說話刻薄——有點隱居在森林深處的怪博士的感覺。為了表現他身上的這種距離感，我在設計服裝的時候，給他戴上了高高的禮帽，披上了披風，帶上了機械眼鏡。
但通過他對萊奧尼的關心、牽掛和一路上默默的守護，可以看出他其實是刀子嘴豆腐心。內裡還是個友善、熱心的老爺爺。所以他的披風上會有苔蘚啊、蘑菇這樣可愛的小東西，腳上穿的也是雙非常萌的蝸牛鞋。
另外，斯特法諾在沿途守護萊奧尼時扮成了不同身份的人，有著不同的外表，但有一隻鮮豔的鸚鵡一直跟著他。這隻鳥象徵著斯特法諾內心童真的一面——像小孩子一樣，有什麼不痛快就一定要吧啦吧啦吐槽出來（笑）。很可愛的一個老爺爺。
Q5:劇中的一些小販會把商品掛在身上，對於這種較誇張的造型你是如何考慮的？
這個設計的靈感來自冬天北京天橋上買碟的小哥。他們會把光碟掛在軍大衣裡面，有人路過的時候就拉開衣服兜售。特別有生活的氣息。
萊奧尼剛到人間時，人類的市集對他有很大的衝擊力。只有充分地表現出集市上那種五光十色、生機勃勃的煙火味兒，才能保證故事的合理性。
Q6:你曾獲得過漢帛獎最佳面料創意獎，能否聊聊這部戲中服裝材質的考慮？
這個故事的背景是一座森林邊上的小鎮，時代距今較久遠。因此，在魔幻和童話的色彩下，服裝基本的氣質應該是古典而樸實的。考慮到現代觀眾的審美，此次服裝的款式其實是比較時尚的，這時候就需要一些以棉麻為主的比較有肌理感的面料，通過做舊等工序，來增強服裝設計在故事邏輯中的合理性。
Q7:為什麼會在服裝設計領域中選擇舞臺這個方向呢？
舞臺服裝假定性比較強，可以不拘泥於一些現實的東西。舞臺服裝設計的過程本身是一次深度的閱讀，需要通過分析劇本的精神，解讀人物的性格等，來整理思路、尋找元素。這個過程是非常有意思的。
另外，與時裝設計不同，舞臺服裝設計的過程會包含幾次再創作的階段。比如在完成基礎設計後，還需要觀摩排練，去捕捉舞臺動作對服裝的要求，以及演員的身體條件。結合這些信息，進行再創作，最終做出適合劇目、適合演員的服裝。
PS：“人貓”劇組有的可不僅僅是美麗與才華兼備的服裝設計師喲！小編已經迫不及待想要一睹我們眾多顏值爆表、身懷絕技的演員們，盛裝登臺的場面啦！
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四季劇團首部海外授權中文版家庭音樂劇《想變成人的貓》
來源於聚橙網http://www.juooo.com/news/show/23896
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