在很久很久以前，大人們總是教育我，香港是一個文化的沙漠；在很久很久以後，香港卻用粵語歌、TVB劇集、武俠小說和電影教育了我，娛樂、市井本也是文化的一種，文化就是流動的活體，流行文化——它也是文化！
幾十年的歲月變幻，香港或許已經不再是八十年代內地人心目中的香港，但曾經被視為流行文化的那些閒書、閒劇、閒歌，卻真的慢慢成為了文化，甚至在旅遊時，有了名勝古蹟那樣的騷客簽到功能。而林林總總間，也有一些特別突出的作品，甚至開始成了香港的IP，比如“衛斯里”、比如“古惑仔”、比如“無間道”，也比如“風雲”。
《風雲》是一部漫畫，《風雲》也是一部電影，《風雲》還是一部連續劇，而從2017年開始，《風雲》這個大IP，又多了一個新成員，即由著名經理人陳淑芬女士和原著作者馬榮成共同出品的創意音樂劇《風雲》。
說起音樂劇，必提百老匯。《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《媽媽咪呀》等等經典劇作，即使是一個不關注音樂劇的人，都一定會聽過其中經典的唱段。動聽的旋律、動人的劇情、貼近的演唱、立體的舞臺，音樂劇儼然已經成了西方藝術世界裡，最能體現出雅俗共賞性的音樂文化。
而在華語音樂圈中，雖然音樂劇這個標籤近幾年常有耳聞，尤其是一些歌手因為想要提升自己的作品層次，也常常會在編曲製作的過程中，引入音樂劇的編曲理念、甚至演唱方式，從而形成一種脫離普通流行歌曲的藝術感。但這種殘篇斷簡，終究沒有音樂劇的劇之魂，畢竟但凡是劇、就有劇情，它是一個宏大的整體，寥寥幾句唱詞，又怎能稱為音樂劇？
說到中文的音樂劇，有且只有一部能讓人追憶至今，那就是由張學友領銜主演的《雪狼湖》。榮耀的說，《雪狼湖》是中文音樂劇里程碑的一個巔峰；遺憾的說，《雪狼湖》的所有成績，也是在沒有對手的情況下“獲取”的，因為很多年以來，《雪狼湖》既是中文音樂劇廣義領域的No.1，也是Only One。
《雪狼湖》的出品人，恰恰就是陳淑芬女士，那個把張國榮、梅豔芳、張學友等歌手帶到巨星位置的著名經理人。而通過《雪狼湖》的打造，陳太其實也把曾經被視為“快餐文化”的香港流行音樂產業，帶上了一個藝術化的高度。直至今日，無人超越。
能夠超越陳太的，或者也只有陳太本人。沒有對手，就再造一個新的對手，《雪狼湖》的新對手，就是5D版的音樂劇《風雲》。
說到《風雲》，香港人或者對馬榮成的漫畫原著，相當之熟悉。但對於中國內地的觀眾來講，電影版的《風雲雄霸天下》才是這個IP的支點。鄭伊健飾演的聶風，郭富城飾演的步驚雲，幾乎成為這部作品標誌性的人設印象。
而這次音樂劇版的《風雲》，則在經典的印象面前，因為表現形式、表現空間，以及演出陣容的絕然不同，瞬間推翻了我對《風雲雄霸天下》“頑固”的印象，至少也行成彼此獨立的平行走向，這從經典再造的角度來講，就是相當成功的。
此次有幸能夠在春蠶體育館，現場“臨幸”《風雲》這部音樂劇，最大的感觸，還是來自於舞臺的衝擊力。以3D作為舞臺背景，不但解決了傳統音樂劇道具與場景轉換的斷續問題，而且因為其立體的效果運用，再加上與舞臺互補的縱深性，頗有一種欣賞AR的感官效果。尤其是3D背景中的畫面，還是來自於以往電影的熟悉場景，就更有種穿越時空的互動與連貫效果。這種新與舊，當下與記憶的纏繞，是非常能夠觸發內心的。
而隨著音樂劇情的延伸，當晚的觀眾還在春蠶體育館現場，聞到了花香，前排區域的觀眾，甚至在鄭嘉穎（步驚雲）、謝天華（聶風）水池對決一幕中，感受到了“實體”的水花四濺，與劇中人一起溼身。臺上臺下、融為一體；原為看客、竟也入戲。
通常來講，一部影像類的作品，總是有主角、有配角，也總會有讓人印象深刻的主角和配角。“遺憾”的是，《風雲》的音樂劇版，卻有些不走尋常路，八位主演竟然是八仙過海、各顯神通，每個人都能在記憶裡留下光芒。
鄭嘉穎與謝天華的帥氣原本就不用說，作為主角的他們，於整臺音樂劇裡的表演，不僅有型更有韻。鄭嘉穎在《蝴蝶吻》裡的深情，真是催人淚下。謝天華在《拜劍山莊》裡的英氣，亦能大殺四方。尤其是單手吊威亞於空中取刀的動作，更是讓人賞心悅目，成為全場的爆點之一。
除此之外，習慣了演員身份的呂良偉，不僅因為金色盔甲讓自己英氣逼人，他的中音區聲線，也真應了“雄霸”的氣勢，讓人覺得他簡直是被演戲耽誤的歌手。而譚耀文在《慾望背後》裡的深沉演繹，亦體現出陳少琪詞作中深度。作為視帝的黎耀祥，雖然飾演戲份不多的“泥菩薩”一角，但其壓低聲線的處理，同樣很好傳遞出這個角色的神祕感。至於鄭丹瑞出演的“文丑醜”，原本以為這是劇中最不重要的角色，但旦哥卻以生動的肢體、幽默的臺詞，以及恰到好處的“浮誇”表演，搶了不少的主角戲份，以至於在深圳站的慶功宴上，鄭丹瑞甚至“揚言”自己其實是這部音樂劇的主演。
而在女演員的選角上，更是體現出陳淑芬的魄力，以及她在新人挖掘上的眼光。雖然，飾演孔慈的閻奕格，以及飾演楚楚的胡琳，都算不上剛出道的新人，但在更廣義的角度來講，她們確實還沒有擁有很好的知名度。但無論是閻奕格還是胡琳，她們的表現在《風雲》這部劇裡，卻都讓人眼前一亮，兩位女歌手紮實的唱功，很好地為這部男性主導的江湖戲，潤之以柔情、注之以妙音，也真心希望通過《風雲》音樂劇這樣一個好平臺，能讓她們的歌聲早日傳遍四方。
我作為一個深受香港流行文化影響，至今仍在關注港樂，追看TVB劇集，並且通過香港的影、視、歌學會粵語的內地人，對於《風雲》這部音樂劇，恐怕還有更深的體會。鄭丹瑞、呂良偉、譚耀文、謝天華、黎耀祥、鄭嘉穎，幾代香港男演員，幾乎涵蓋了香港影視的所有輝煌年代。香港的娛樂文化產業，固然現在不及當年那麼強勢，甚至給人一種感覺，他們的大多數精英，只能依附於國內更大的娛樂版圖才能生存。但實際上《風雲》這一部音樂劇，卻依然體現出香港流行文化的底蘊與活力兼具。
底蘊說的是詞人陳少琪對於整部劇的文學勾勒，以及音樂總監鮑比達用東西古今的方式，表現出各種情愫的韻律，當然也包括所有演員紮實到位的演技。而活力是指相對國內的大投入之下，這次《風雲》的創意音樂劇，除了炫目的5D技術之外，還將科技與創意更好的揉捏在一起，讓音樂劇不僅是黑科技的展示會，而是有著更多的創意、創新融為一體。
隨著深圳站的完結，《風雲》這部音樂劇的粵語版巡演也劃上了句號。和當年的《雪狼湖》一樣，未來的《風雲》也將會以國語的形式繼續北上，那時候可能是不同的演員、不同的唱段，但不變的恐怕還是5D帶來的視聽風雲。
文/愛地人