馮提莫開辦個人專場演唱會，這件事要是放在五年前各位能夠想象嗎？
我想或許大多數人都會持有懷疑態度。但是，現在她做到了。8月3日重慶市人民大禮堂，馮提莫“無界”演唱會完美收官。安全感來自已知，彼時的她完全可以專注於已知網絡平臺，坐穩頭部位置。但很明顯，她並沒有求安穩，她選擇以“未知”來引領前路方向。
這才有了今天，個人專場的開辦，成為國內跨界第一人。
所有成就的取得都始於“敢想”，我不敢斷言馮提莫多年前就開始明確規劃，但我想她一定想過，要像現在這般登上正式舞臺，做到真正意義上的職業歌手，畢竟作為唱歌的人，對於舞臺都有本能的嚮往。今次從主播到專場歌手，她成功實現跨界，這一“小”步，來之不易。
跨界的意義不止是從線上到線下專場的場景更換，更是她個人不斷“迭代”的過程，而這，同樣也是逐步打破偏見的過程。因為主播標籤，馮提莫慣常被看低。她能否達到歌手的專業度？她能否經受住兩個小時專場的強度？她能否保證現場演出的可看度？諸如此類問題，圍繞著“無界”演唱會。
迴應輿論疑問從來都是行動最有說服力。當晚演出，馮提莫奉獻出二十五首原唱歌曲，整場兩個多小時沒有任何嘉賓出席助唱，完全由馮提莫獨自撐起場面，專業度跟強度已然足夠。關於可看性，一方面是舞臺設計足夠吸睛，五塊LED巨幕作為大背景，視聽體驗是直逼眼前的衝擊。另一方面，馮提莫在現場不僅有演唱還有唱跳，配搭服化道的精心設計，她本人就有萬般風采。
馮提莫開辦個人專場演唱會，這件事要是放在五年前各位能夠想象嗎？
我想或許大多數人都會持有懷疑態度。但是，現在她做到了。8月3日重慶市人民大禮堂，馮提莫“無界”演唱會完美收官。安全感來自已知，彼時的她完全可以專注於已知網絡平臺，坐穩頭部位置。但很明顯，她並沒有求安穩，她選擇以“未知”來引領前路方向。
這才有了今天，個人專場的開辦，成為國內跨界第一人。
所有成就的取得都始於“敢想”，我不敢斷言馮提莫多年前就開始明確規劃，但我想她一定想過，要像現在這般登上正式舞臺，做到真正意義上的職業歌手，畢竟作為唱歌的人，對於舞臺都有本能的嚮往。今次從主播到專場歌手，她成功實現跨界，這一“小”步，來之不易。
跨界的意義不止是從線上到線下專場的場景更換，更是她個人不斷“迭代”的過程，而這，同樣也是逐步打破偏見的過程。因為主播標籤，馮提莫慣常被看低。她能否達到歌手的專業度？她能否經受住兩個小時專場的強度？她能否保證現場演出的可看度？諸如此類問題，圍繞著“無界”演唱會。
迴應輿論疑問從來都是行動最有說服力。當晚演出，馮提莫奉獻出二十五首原唱歌曲，整場兩個多小時沒有任何嘉賓出席助唱，完全由馮提莫獨自撐起場面，專業度跟強度已然足夠。關於可看性，一方面是舞臺設計足夠吸睛，五塊LED巨幕作為大背景，視聽體驗是直逼眼前的衝擊。另一方面，馮提莫在現場不僅有演唱還有唱跳，配搭服化道的精心設計，她本人就有萬般風采。
在場觀眾的真實反饋不會有假，全場歡呼的聲浪分明就是在說“我們很享受”。
此番演出有各位熟悉的臺上臺下互動，跟所有演唱會一樣，這裡有臺上明星跟臺下歌迷們共同營造出的熱烈氛圍。但，“無界”又有所不同，它比常規演出的內容更多。因為在享受視聽多維體驗的同時，還能強烈感受到來自馮提莫非同一般的特質。
先提一處細節，當場馮提莫講到，“終於有了自己的個人首場演唱會，真的特別緊張”，隨後是長嘆一口氣。這不是劇本里的設計念詞，這是高度個人化的感慨。從這句話中我聽出的是夢圓的踏實，縱使有諸多曲折，但抵達這裡就是圓滿。當時馮提莫正是白衣勝雪，夢境中公主模樣，演唱的是《看到風》，“看到風就看到了自由”，她語氣溫綿唱出這句時，與其說是浪漫不如說是隱隱激奮。
馮提莫開辦個人專場演唱會，這件事要是放在五年前各位能夠想象嗎？
我想或許大多數人都會持有懷疑態度。但是，現在她做到了。8月3日重慶市人民大禮堂，馮提莫“無界”演唱會完美收官。安全感來自已知，彼時的她完全可以專注於已知網絡平臺，坐穩頭部位置。但很明顯，她並沒有求安穩，她選擇以“未知”來引領前路方向。
這才有了今天，個人專場的開辦，成為國內跨界第一人。
所有成就的取得都始於“敢想”，我不敢斷言馮提莫多年前就開始明確規劃，但我想她一定想過，要像現在這般登上正式舞臺，做到真正意義上的職業歌手，畢竟作為唱歌的人，對於舞臺都有本能的嚮往。今次從主播到專場歌手，她成功實現跨界，這一“小”步，來之不易。
跨界的意義不止是從線上到線下專場的場景更換，更是她個人不斷“迭代”的過程，而這，同樣也是逐步打破偏見的過程。因為主播標籤，馮提莫慣常被看低。她能否達到歌手的專業度？她能否經受住兩個小時專場的強度？她能否保證現場演出的可看度？諸如此類問題，圍繞著“無界”演唱會。
迴應輿論疑問從來都是行動最有說服力。當晚演出，馮提莫奉獻出二十五首原唱歌曲，整場兩個多小時沒有任何嘉賓出席助唱，完全由馮提莫獨自撐起場面，專業度跟強度已然足夠。關於可看性，一方面是舞臺設計足夠吸睛，五塊LED巨幕作為大背景，視聽體驗是直逼眼前的衝擊。另一方面，馮提莫在現場不僅有演唱還有唱跳，配搭服化道的精心設計，她本人就有萬般風采。
在場觀眾的真實反饋不會有假，全場歡呼的聲浪分明就是在說“我們很享受”。
此番演出有各位熟悉的臺上臺下互動，跟所有演唱會一樣，這裡有臺上明星跟臺下歌迷們共同營造出的熱烈氛圍。但，“無界”又有所不同，它比常規演出的內容更多。因為在享受視聽多維體驗的同時，還能強烈感受到來自馮提莫非同一般的特質。
先提一處細節，當場馮提莫講到，“終於有了自己的個人首場演唱會，真的特別緊張”，隨後是長嘆一口氣。這不是劇本里的設計念詞，這是高度個人化的感慨。從這句話中我聽出的是夢圓的踏實，縱使有諸多曲折，但抵達這裡就是圓滿。當時馮提莫正是白衣勝雪，夢境中公主模樣，演唱的是《看到風》，“看到風就看到了自由”，她語氣溫綿唱出這句時，與其說是浪漫不如說是隱隱激奮。
也就是在這個細節處，馮提莫作為歌手的特質陡然高亮：她身上有著夢想的光芒感。
若瞭解她是如何一步一步走到個人專場的也就會明白什麼叫做“夢想的光芒感”。臺上的馮提莫，光芒並不來自明星身份，而是來自“少女”實現夢想的“燃”。此番演出，有舞臺、音響等環節國際水準的硬件準備，更有馮提莫在舞蹈、聲樂等專業方面的長時間訓練。為了演唱會這個夢想，她傾注全力。所以，她不同於我們所熟悉的明星歌手。他們身上當然也會有夢想相關的故事，但通常更多是“人設”在支撐。而馮提莫的情況不同，她在支撐夢想，此番專場演出就是她在詮釋夢想的定義。
因為擁有夢想底色，“無界”演唱會的內容要比常規演出更豐富。
馮提莫開辦個人專場演唱會，這件事要是放在五年前各位能夠想象嗎？
我想或許大多數人都會持有懷疑態度。但是，現在她做到了。8月3日重慶市人民大禮堂，馮提莫“無界”演唱會完美收官。安全感來自已知，彼時的她完全可以專注於已知網絡平臺，坐穩頭部位置。但很明顯，她並沒有求安穩，她選擇以“未知”來引領前路方向。
這才有了今天，個人專場的開辦，成為國內跨界第一人。
所有成就的取得都始於“敢想”，我不敢斷言馮提莫多年前就開始明確規劃，但我想她一定想過，要像現在這般登上正式舞臺，做到真正意義上的職業歌手，畢竟作為唱歌的人，對於舞臺都有本能的嚮往。今次從主播到專場歌手，她成功實現跨界，這一“小”步，來之不易。
跨界的意義不止是從線上到線下專場的場景更換，更是她個人不斷“迭代”的過程，而這，同樣也是逐步打破偏見的過程。因為主播標籤，馮提莫慣常被看低。她能否達到歌手的專業度？她能否經受住兩個小時專場的強度？她能否保證現場演出的可看度？諸如此類問題，圍繞著“無界”演唱會。
迴應輿論疑問從來都是行動最有說服力。當晚演出，馮提莫奉獻出二十五首原唱歌曲，整場兩個多小時沒有任何嘉賓出席助唱，完全由馮提莫獨自撐起場面，專業度跟強度已然足夠。關於可看性，一方面是舞臺設計足夠吸睛，五塊LED巨幕作為大背景，視聽體驗是直逼眼前的衝擊。另一方面，馮提莫在現場不僅有演唱還有唱跳，配搭服化道的精心設計，她本人就有萬般風采。
在場觀眾的真實反饋不會有假，全場歡呼的聲浪分明就是在說“我們很享受”。
此番演出有各位熟悉的臺上臺下互動，跟所有演唱會一樣，這裡有臺上明星跟臺下歌迷們共同營造出的熱烈氛圍。但，“無界”又有所不同，它比常規演出的內容更多。因為在享受視聽多維體驗的同時，還能強烈感受到來自馮提莫非同一般的特質。
先提一處細節，當場馮提莫講到，“終於有了自己的個人首場演唱會，真的特別緊張”，隨後是長嘆一口氣。這不是劇本里的設計念詞，這是高度個人化的感慨。從這句話中我聽出的是夢圓的踏實，縱使有諸多曲折，但抵達這裡就是圓滿。當時馮提莫正是白衣勝雪，夢境中公主模樣，演唱的是《看到風》，“看到風就看到了自由”，她語氣溫綿唱出這句時，與其說是浪漫不如說是隱隱激奮。
也就是在這個細節處，馮提莫作為歌手的特質陡然高亮：她身上有著夢想的光芒感。
若瞭解她是如何一步一步走到個人專場的也就會明白什麼叫做“夢想的光芒感”。臺上的馮提莫，光芒並不來自明星身份，而是來自“少女”實現夢想的“燃”。此番演出，有舞臺、音響等環節國際水準的硬件準備，更有馮提莫在舞蹈、聲樂等專業方面的長時間訓練。為了演唱會這個夢想，她傾注全力。所以，她不同於我們所熟悉的明星歌手。他們身上當然也會有夢想相關的故事，但通常更多是“人設”在支撐。而馮提莫的情況不同，她在支撐夢想，此番專場演出就是她在詮釋夢想的定義。
因為擁有夢想底色，“無界”演唱會的內容要比常規演出更豐富。
這裡有夢想最初的樣子。以一首歌曲為例，演唱會尾聲處成名曲《佛系少女》引發全場大合唱，在場觀眾肯定在這首歌曲裡重溫到了回憶的味道，它就是觸發群體共鳴的開關。當然，所謂的煽情也有足夠新意，這首Teen Pop風味的舞曲在現場有所改編，最明顯的就是副歌部分由慢及快的即興感速度變化。如此處理首先可以充分調動現場氛圍，其次其實是在配合臺下觀眾，他們手裡的熒光棒採用音控科技，可隨音樂頻率改變顏色。所以現場場面最終就成為，臺上是LED大屏呈現的五彩絢爛，臺下是熒光棒的海洋在跟隨歌曲的BMP變換色彩。配合夢想最初樣子的意味，現場確實營造出極度夢幻的場景。
這裡還有夢想未來的樣子。現場馮提莫表演了即將收錄到第二張個人專輯中的《窺》、《ICE CREAM》、《小倔強》等七首未發佈的全新歌曲。這些，就是未來全新方向，其中尤以《窺》為最具突破性。這首歌曲延續著Dance-pop風格，但相比起此前諸如《佛系少女》以及《元氣滿滿》這類Kawaii氣質的Teen Pop，《窺》更突顯Urban的都市元素，此處舞臺上的舞蹈有直觀體現，馮提莫的舞蹈有從少女感到成熟感的提振，動作設計從“小快靈”到相對的大框架，突顯肢體美感。從中可以看出，未來她或許就是要打造更多成熟質感的作品。
談及舞蹈多說幾句，本次編舞由與張傑、薛之謙、周筆暢、TFBOYS等藝人長期合作的國內頂級編舞團隊SDT負責，在保證專業的基礎之上實現個性定製，馮提莫擁有了專屬的舞蹈風格。表演《窺》時就有具體體現。面對一首Dance-pop，編舞通常會怎麼設計？
馮提莫開辦個人專場演唱會，這件事要是放在五年前各位能夠想象嗎？
我想或許大多數人都會持有懷疑態度。但是，現在她做到了。8月3日重慶市人民大禮堂，馮提莫“無界”演唱會完美收官。安全感來自已知，彼時的她完全可以專注於已知網絡平臺，坐穩頭部位置。但很明顯，她並沒有求安穩，她選擇以“未知”來引領前路方向。
這才有了今天，個人專場的開辦，成為國內跨界第一人。
所有成就的取得都始於“敢想”，我不敢斷言馮提莫多年前就開始明確規劃，但我想她一定想過，要像現在這般登上正式舞臺，做到真正意義上的職業歌手，畢竟作為唱歌的人，對於舞臺都有本能的嚮往。今次從主播到專場歌手，她成功實現跨界，這一“小”步，來之不易。
跨界的意義不止是從線上到線下專場的場景更換，更是她個人不斷“迭代”的過程，而這，同樣也是逐步打破偏見的過程。因為主播標籤，馮提莫慣常被看低。她能否達到歌手的專業度？她能否經受住兩個小時專場的強度？她能否保證現場演出的可看度？諸如此類問題，圍繞著“無界”演唱會。
迴應輿論疑問從來都是行動最有說服力。當晚演出，馮提莫奉獻出二十五首原唱歌曲，整場兩個多小時沒有任何嘉賓出席助唱，完全由馮提莫獨自撐起場面，專業度跟強度已然足夠。關於可看性，一方面是舞臺設計足夠吸睛，五塊LED巨幕作為大背景，視聽體驗是直逼眼前的衝擊。另一方面，馮提莫在現場不僅有演唱還有唱跳，配搭服化道的精心設計，她本人就有萬般風采。
在場觀眾的真實反饋不會有假，全場歡呼的聲浪分明就是在說“我們很享受”。
此番演出有各位熟悉的臺上臺下互動，跟所有演唱會一樣，這裡有臺上明星跟臺下歌迷們共同營造出的熱烈氛圍。但，“無界”又有所不同，它比常規演出的內容更多。因為在享受視聽多維體驗的同時，還能強烈感受到來自馮提莫非同一般的特質。
先提一處細節，當場馮提莫講到，“終於有了自己的個人首場演唱會，真的特別緊張”，隨後是長嘆一口氣。這不是劇本里的設計念詞，這是高度個人化的感慨。從這句話中我聽出的是夢圓的踏實，縱使有諸多曲折，但抵達這裡就是圓滿。當時馮提莫正是白衣勝雪，夢境中公主模樣，演唱的是《看到風》，“看到風就看到了自由”，她語氣溫綿唱出這句時，與其說是浪漫不如說是隱隱激奮。
也就是在這個細節處，馮提莫作為歌手的特質陡然高亮：她身上有著夢想的光芒感。
若瞭解她是如何一步一步走到個人專場的也就會明白什麼叫做“夢想的光芒感”。臺上的馮提莫，光芒並不來自明星身份，而是來自“少女”實現夢想的“燃”。此番演出，有舞臺、音響等環節國際水準的硬件準備，更有馮提莫在舞蹈、聲樂等專業方面的長時間訓練。為了演唱會這個夢想，她傾注全力。所以，她不同於我們所熟悉的明星歌手。他們身上當然也會有夢想相關的故事，但通常更多是“人設”在支撐。而馮提莫的情況不同，她在支撐夢想，此番專場演出就是她在詮釋夢想的定義。
因為擁有夢想底色，“無界”演唱會的內容要比常規演出更豐富。
這裡有夢想最初的樣子。以一首歌曲為例，演唱會尾聲處成名曲《佛系少女》引發全場大合唱，在場觀眾肯定在這首歌曲裡重溫到了回憶的味道，它就是觸發群體共鳴的開關。當然，所謂的煽情也有足夠新意，這首Teen Pop風味的舞曲在現場有所改編，最明顯的就是副歌部分由慢及快的即興感速度變化。如此處理首先可以充分調動現場氛圍，其次其實是在配合臺下觀眾，他們手裡的熒光棒採用音控科技，可隨音樂頻率改變顏色。所以現場場面最終就成為，臺上是LED大屏呈現的五彩絢爛，臺下是熒光棒的海洋在跟隨歌曲的BMP變換色彩。配合夢想最初樣子的意味，現場確實營造出極度夢幻的場景。
這裡還有夢想未來的樣子。現場馮提莫表演了即將收錄到第二張個人專輯中的《窺》、《ICE CREAM》、《小倔強》等七首未發佈的全新歌曲。這些，就是未來全新方向，其中尤以《窺》為最具突破性。這首歌曲延續著Dance-pop風格，但相比起此前諸如《佛系少女》以及《元氣滿滿》這類Kawaii氣質的Teen Pop，《窺》更突顯Urban的都市元素，此處舞臺上的舞蹈有直觀體現，馮提莫的舞蹈有從少女感到成熟感的提振，動作設計從“小快靈”到相對的大框架，突顯肢體美感。從中可以看出，未來她或許就是要打造更多成熟質感的作品。
談及舞蹈多說幾句，本次編舞由與張傑、薛之謙、周筆暢、TFBOYS等藝人長期合作的國內頂級編舞團隊SDT負責，在保證專業的基礎之上實現個性定製，馮提莫擁有了專屬的舞蹈風格。表演《窺》時就有具體體現。面對一首Dance-pop，編舞通常會怎麼設計？
強調類“Power Move”的框架，力量跟幅度同步突顯。馮提莫不同，在《窺》裡她更趨向於類“Style Move”的邏輯，力量跟幅度當然是有的，但更多加入敘事性的元素，她的肢體在描畫音樂也是在體現東方韻味，這符合馮提莫的個人屬性，講究技巧的靈動。音樂風格可以嘗試無限可能性，但專屬的自我風格保持著一以貫之的主導。
“無界”演唱會裡有夢想的路徑，有回憶的氣息，還有馮提莫的個人風格。從最初到未來，這之間就是當下，眼前這位已然是標準的大場面歌手，她擁有過硬的現場表演能力，她擁有足夠專業的頂級團隊，她還擁有十足狂熱的粉絲擁躉。而這一切都是理應的回饋，因為能夠站在大舞臺上進行表演，從來都不是一夜空降，她之前已經做過無數次的“預演”。
馮提莫開辦個人專場演唱會，這件事要是放在五年前各位能夠想象嗎？
我想或許大多數人都會持有懷疑態度。但是，現在她做到了。8月3日重慶市人民大禮堂，馮提莫“無界”演唱會完美收官。安全感來自已知，彼時的她完全可以專注於已知網絡平臺，坐穩頭部位置。但很明顯，她並沒有求安穩，她選擇以“未知”來引領前路方向。
這才有了今天，個人專場的開辦，成為國內跨界第一人。
所有成就的取得都始於“敢想”，我不敢斷言馮提莫多年前就開始明確規劃，但我想她一定想過，要像現在這般登上正式舞臺，做到真正意義上的職業歌手，畢竟作為唱歌的人，對於舞臺都有本能的嚮往。今次從主播到專場歌手，她成功實現跨界，這一“小”步，來之不易。
跨界的意義不止是從線上到線下專場的場景更換，更是她個人不斷“迭代”的過程，而這，同樣也是逐步打破偏見的過程。因為主播標籤，馮提莫慣常被看低。她能否達到歌手的專業度？她能否經受住兩個小時專場的強度？她能否保證現場演出的可看度？諸如此類問題，圍繞著“無界”演唱會。
迴應輿論疑問從來都是行動最有說服力。當晚演出，馮提莫奉獻出二十五首原唱歌曲，整場兩個多小時沒有任何嘉賓出席助唱，完全由馮提莫獨自撐起場面，專業度跟強度已然足夠。關於可看性，一方面是舞臺設計足夠吸睛，五塊LED巨幕作為大背景，視聽體驗是直逼眼前的衝擊。另一方面，馮提莫在現場不僅有演唱還有唱跳，配搭服化道的精心設計，她本人就有萬般風采。
在場觀眾的真實反饋不會有假，全場歡呼的聲浪分明就是在說“我們很享受”。
此番演出有各位熟悉的臺上臺下互動，跟所有演唱會一樣，這裡有臺上明星跟臺下歌迷們共同營造出的熱烈氛圍。但，“無界”又有所不同，它比常規演出的內容更多。因為在享受視聽多維體驗的同時，還能強烈感受到來自馮提莫非同一般的特質。
先提一處細節，當場馮提莫講到，“終於有了自己的個人首場演唱會，真的特別緊張”，隨後是長嘆一口氣。這不是劇本里的設計念詞，這是高度個人化的感慨。從這句話中我聽出的是夢圓的踏實，縱使有諸多曲折，但抵達這裡就是圓滿。當時馮提莫正是白衣勝雪，夢境中公主模樣，演唱的是《看到風》，“看到風就看到了自由”，她語氣溫綿唱出這句時，與其說是浪漫不如說是隱隱激奮。
也就是在這個細節處，馮提莫作為歌手的特質陡然高亮：她身上有著夢想的光芒感。
若瞭解她是如何一步一步走到個人專場的也就會明白什麼叫做“夢想的光芒感”。臺上的馮提莫，光芒並不來自明星身份，而是來自“少女”實現夢想的“燃”。此番演出，有舞臺、音響等環節國際水準的硬件準備，更有馮提莫在舞蹈、聲樂等專業方面的長時間訓練。為了演唱會這個夢想，她傾注全力。所以，她不同於我們所熟悉的明星歌手。他們身上當然也會有夢想相關的故事，但通常更多是“人設”在支撐。而馮提莫的情況不同，她在支撐夢想，此番專場演出就是她在詮釋夢想的定義。
因為擁有夢想底色，“無界”演唱會的內容要比常規演出更豐富。
這裡有夢想最初的樣子。以一首歌曲為例，演唱會尾聲處成名曲《佛系少女》引發全場大合唱，在場觀眾肯定在這首歌曲裡重溫到了回憶的味道，它就是觸發群體共鳴的開關。當然，所謂的煽情也有足夠新意，這首Teen Pop風味的舞曲在現場有所改編，最明顯的就是副歌部分由慢及快的即興感速度變化。如此處理首先可以充分調動現場氛圍，其次其實是在配合臺下觀眾，他們手裡的熒光棒採用音控科技，可隨音樂頻率改變顏色。所以現場場面最終就成為，臺上是LED大屏呈現的五彩絢爛，臺下是熒光棒的海洋在跟隨歌曲的BMP變換色彩。配合夢想最初樣子的意味，現場確實營造出極度夢幻的場景。
這裡還有夢想未來的樣子。現場馮提莫表演了即將收錄到第二張個人專輯中的《窺》、《ICE CREAM》、《小倔強》等七首未發佈的全新歌曲。這些，就是未來全新方向，其中尤以《窺》為最具突破性。這首歌曲延續著Dance-pop風格，但相比起此前諸如《佛系少女》以及《元氣滿滿》這類Kawaii氣質的Teen Pop，《窺》更突顯Urban的都市元素，此處舞臺上的舞蹈有直觀體現，馮提莫的舞蹈有從少女感到成熟感的提振，動作設計從“小快靈”到相對的大框架，突顯肢體美感。從中可以看出，未來她或許就是要打造更多成熟質感的作品。
談及舞蹈多說幾句，本次編舞由與張傑、薛之謙、周筆暢、TFBOYS等藝人長期合作的國內頂級編舞團隊SDT負責，在保證專業的基礎之上實現個性定製，馮提莫擁有了專屬的舞蹈風格。表演《窺》時就有具體體現。面對一首Dance-pop，編舞通常會怎麼設計？
強調類“Power Move”的框架，力量跟幅度同步突顯。馮提莫不同，在《窺》裡她更趨向於類“Style Move”的邏輯，力量跟幅度當然是有的，但更多加入敘事性的元素，她的肢體在描畫音樂也是在體現東方韻味，這符合馮提莫的個人屬性，講究技巧的靈動。音樂風格可以嘗試無限可能性，但專屬的自我風格保持著一以貫之的主導。
“無界”演唱會裡有夢想的路徑，有回憶的氣息，還有馮提莫的個人風格。從最初到未來，這之間就是當下，眼前這位已然是標準的大場面歌手，她擁有過硬的現場表演能力，她擁有足夠專業的頂級團隊，她還擁有十足狂熱的粉絲擁躉。而這一切都是理應的回饋，因為能夠站在大舞臺上進行表演，從來都不是一夜空降，她之前已經做過無數次的“預演”。
她有作品的積累。此前在再詮釋概念專輯《莫須有》裡，她嘗試通過搖滾、電子、流行等多種方式來對經典歌曲進行在詮釋。她還在諸如《心形宇宙》這類影視劇插曲裡進一步完成風格化的塑造。擁有充足儲備後，此番二十餘首歌曲持續兩個多小時的現場也就算不上驚訝。她還有舞臺的經歷。我所知道的，《蒙面唱將》、《即刻電音》、《這就是原創》等多個音樂類節目上都有過她的獻唱。有此前小舞臺的練習才有現在大舞臺的自如，在不同場景裡打磨舞臺表現力，也就是從這時起她的現場演唱就有了穩定的發揮：穩，唱得很穩；會，很會控制發聲。“無界”的最終成型，源自她過硬實力的保障。
馮提莫素有“甜音女神”的稱號，音色甜美是不假，但各位更需要了解的是在“甜音”標籤之下，是她跨風格、跨題材進行音樂作品演繹的靈活能力。從這個角度來講，“無界”演唱會給予大眾充分認知“女神”的機會。
馮提莫開辦個人專場演唱會，這件事要是放在五年前各位能夠想象嗎？
我想或許大多數人都會持有懷疑態度。但是，現在她做到了。8月3日重慶市人民大禮堂，馮提莫“無界”演唱會完美收官。安全感來自已知，彼時的她完全可以專注於已知網絡平臺，坐穩頭部位置。但很明顯，她並沒有求安穩，她選擇以“未知”來引領前路方向。
這才有了今天，個人專場的開辦，成為國內跨界第一人。
所有成就的取得都始於“敢想”，我不敢斷言馮提莫多年前就開始明確規劃，但我想她一定想過，要像現在這般登上正式舞臺，做到真正意義上的職業歌手，畢竟作為唱歌的人，對於舞臺都有本能的嚮往。今次從主播到專場歌手，她成功實現跨界，這一“小”步，來之不易。
跨界的意義不止是從線上到線下專場的場景更換，更是她個人不斷“迭代”的過程，而這，同樣也是逐步打破偏見的過程。因為主播標籤，馮提莫慣常被看低。她能否達到歌手的專業度？她能否經受住兩個小時專場的強度？她能否保證現場演出的可看度？諸如此類問題，圍繞著“無界”演唱會。
迴應輿論疑問從來都是行動最有說服力。當晚演出，馮提莫奉獻出二十五首原唱歌曲，整場兩個多小時沒有任何嘉賓出席助唱，完全由馮提莫獨自撐起場面，專業度跟強度已然足夠。關於可看性，一方面是舞臺設計足夠吸睛，五塊LED巨幕作為大背景，視聽體驗是直逼眼前的衝擊。另一方面，馮提莫在現場不僅有演唱還有唱跳，配搭服化道的精心設計，她本人就有萬般風采。
在場觀眾的真實反饋不會有假，全場歡呼的聲浪分明就是在說“我們很享受”。
此番演出有各位熟悉的臺上臺下互動，跟所有演唱會一樣，這裡有臺上明星跟臺下歌迷們共同營造出的熱烈氛圍。但，“無界”又有所不同，它比常規演出的內容更多。因為在享受視聽多維體驗的同時，還能強烈感受到來自馮提莫非同一般的特質。
先提一處細節，當場馮提莫講到，“終於有了自己的個人首場演唱會，真的特別緊張”，隨後是長嘆一口氣。這不是劇本里的設計念詞，這是高度個人化的感慨。從這句話中我聽出的是夢圓的踏實，縱使有諸多曲折，但抵達這裡就是圓滿。當時馮提莫正是白衣勝雪，夢境中公主模樣，演唱的是《看到風》，“看到風就看到了自由”，她語氣溫綿唱出這句時，與其說是浪漫不如說是隱隱激奮。
也就是在這個細節處，馮提莫作為歌手的特質陡然高亮：她身上有著夢想的光芒感。
若瞭解她是如何一步一步走到個人專場的也就會明白什麼叫做“夢想的光芒感”。臺上的馮提莫，光芒並不來自明星身份，而是來自“少女”實現夢想的“燃”。此番演出，有舞臺、音響等環節國際水準的硬件準備，更有馮提莫在舞蹈、聲樂等專業方面的長時間訓練。為了演唱會這個夢想，她傾注全力。所以，她不同於我們所熟悉的明星歌手。他們身上當然也會有夢想相關的故事，但通常更多是“人設”在支撐。而馮提莫的情況不同，她在支撐夢想，此番專場演出就是她在詮釋夢想的定義。
因為擁有夢想底色，“無界”演唱會的內容要比常規演出更豐富。
這裡有夢想最初的樣子。以一首歌曲為例，演唱會尾聲處成名曲《佛系少女》引發全場大合唱，在場觀眾肯定在這首歌曲裡重溫到了回憶的味道，它就是觸發群體共鳴的開關。當然，所謂的煽情也有足夠新意，這首Teen Pop風味的舞曲在現場有所改編，最明顯的就是副歌部分由慢及快的即興感速度變化。如此處理首先可以充分調動現場氛圍，其次其實是在配合臺下觀眾，他們手裡的熒光棒採用音控科技，可隨音樂頻率改變顏色。所以現場場面最終就成為，臺上是LED大屏呈現的五彩絢爛，臺下是熒光棒的海洋在跟隨歌曲的BMP變換色彩。配合夢想最初樣子的意味，現場確實營造出極度夢幻的場景。
這裡還有夢想未來的樣子。現場馮提莫表演了即將收錄到第二張個人專輯中的《窺》、《ICE CREAM》、《小倔強》等七首未發佈的全新歌曲。這些，就是未來全新方向，其中尤以《窺》為最具突破性。這首歌曲延續著Dance-pop風格，但相比起此前諸如《佛系少女》以及《元氣滿滿》這類Kawaii氣質的Teen Pop，《窺》更突顯Urban的都市元素，此處舞臺上的舞蹈有直觀體現，馮提莫的舞蹈有從少女感到成熟感的提振，動作設計從“小快靈”到相對的大框架，突顯肢體美感。從中可以看出，未來她或許就是要打造更多成熟質感的作品。
談及舞蹈多說幾句，本次編舞由與張傑、薛之謙、周筆暢、TFBOYS等藝人長期合作的國內頂級編舞團隊SDT負責，在保證專業的基礎之上實現個性定製，馮提莫擁有了專屬的舞蹈風格。表演《窺》時就有具體體現。面對一首Dance-pop，編舞通常會怎麼設計？
強調類“Power Move”的框架，力量跟幅度同步突顯。馮提莫不同，在《窺》裡她更趨向於類“Style Move”的邏輯，力量跟幅度當然是有的，但更多加入敘事性的元素，她的肢體在描畫音樂也是在體現東方韻味，這符合馮提莫的個人屬性，講究技巧的靈動。音樂風格可以嘗試無限可能性，但專屬的自我風格保持著一以貫之的主導。
“無界”演唱會裡有夢想的路徑，有回憶的氣息，還有馮提莫的個人風格。從最初到未來，這之間就是當下，眼前這位已然是標準的大場面歌手，她擁有過硬的現場表演能力，她擁有足夠專業的頂級團隊，她還擁有十足狂熱的粉絲擁躉。而這一切都是理應的回饋，因為能夠站在大舞臺上進行表演，從來都不是一夜空降，她之前已經做過無數次的“預演”。
她有作品的積累。此前在再詮釋概念專輯《莫須有》裡，她嘗試通過搖滾、電子、流行等多種方式來對經典歌曲進行在詮釋。她還在諸如《心形宇宙》這類影視劇插曲裡進一步完成風格化的塑造。擁有充足儲備後，此番二十餘首歌曲持續兩個多小時的現場也就算不上驚訝。她還有舞臺的經歷。我所知道的，《蒙面唱將》、《即刻電音》、《這就是原創》等多個音樂類節目上都有過她的獻唱。有此前小舞臺的練習才有現在大舞臺的自如，在不同場景裡打磨舞臺表現力，也就是從這時起她的現場演唱就有了穩定的發揮：穩，唱得很穩；會，很會控制發聲。“無界”的最終成型，源自她過硬實力的保障。
馮提莫素有“甜音女神”的稱號，音色甜美是不假，但各位更需要了解的是在“甜音”標籤之下，是她跨風格、跨題材進行音樂作品演繹的靈活能力。從這個角度來講，“無界”演唱會給予大眾充分認知“女神”的機會。
在現場，馮提莫還講到，“我只想把開心帶給大家，不管遇到什麼困難，都希望通過我的歌曲帶給大家一些能量”，隨後《元氣滿滿》響起。本場演出確實有可觀能量輸出，而且還是多維度的補給。從行業角度來講，馮提莫的成功給予眾多活躍在民間的歌手以能量，跨界雖不易，但並非不可能，持續以專業標準要求自己，總有一天登臺的就是你。從大眾角度，馮提莫一直也都以陪伴的角色給予聽眾跟歌迷以能量，她的歌曲帶來直觀的悅耳跟感動，還有深層的情感觸動。她的成長故事則是為每個人提供樣本，進取超越，實現自我價值，於她是做歌手，於我們是做更好的自己。
當然，最終的能量還是給予自己，“無界”演唱會不是終點，這只是屬於馮提莫歌手道路上的一站，此番跨界之後，她未來還有無限可能。因為，真正的“無界”只有一種：以“無界”處為起點，不斷探試能力的邊界。