聽起來的有點兒耳生的費振翔算演員出身，此前最出名的角色是陳凱歌作品《霸王別姬》中的小石頭，但很多人都不記得了。如今，他是兩部“鬼吹燈”系列網劇的導演。
2017年上線的《黃皮子墳》由他和師傅管虎聯合執導，但在新近上線的《怒晴湘西》裡，管虎成了監製，導演只有費振翔一個人了。“後面還有五部沒拍，但是我現在要拍《龍嶺迷窟》，如果拍得好就繼續工作，拍不好就下崗。”費振翔說。
天下霸唱的“鬼吹燈”系列，分為上下兩部，共計八本，於2005年開始網絡連載。十年後的2015年，該系列進入影視化改編的高峰期，截止至2018年年底，就有趙又廷、陳坤、靳東、阮經天、蔡珩扮演的五款“胡八一”。
“你也可以把陳玉樓看成是胡八一啊。”在聽到陳玉樓、鷓鴣哨和紅姑娘兩男一女的搭配，看起來和胡八一、王胖子、Shirley楊的組合好像也沒什麼差別的問題時，費振翔是這樣回答的。
但，我們真的能把陳玉樓看成是胡八一嗎？
畢竟目前已播出9集的《怒晴湘西》仍穩定在高分區域，甚至是很多人心中“最好的鬼吹燈影視化改編”，而兩年前他參與執導的那部《黃皮子墳》則依然留在不及格的中低分區域，一說起來，大家就會想起阮經天的那口臺腔…
阮經天的胡八一和潘粵明的陳玉樓
根據資料顯示，《黃皮子墳》於2016年11月在內蒙古開機，2017年1月正式殺青，當年7月上線播出，總集數為20集，每集平均時長35分鐘左右。
《怒晴湘西》於2018年3月在浙江象山影視基地開機，6月初正式殺青，於2019年1月21日正式播出，總集數為21集，每集平均時長35分鐘左右。
同一導演、相同班底改編同一系列且都涉及年代特色的兩部網劇作品，無論是製作週期還是集數時長，甚至在人設組合都近似的條件下，為何會產生差別如此明顯的分數和口碑呢？
帶著這樣的問題，娛理工作室和“沒什麼壓力，挺高興”的費振翔導演聊了聊。原本擔心他會忌諱在兩部作品之間做對比，但實際上，作為主要操刀者的他非常爽快，會用“竊喜”形容自己找到了“鬼吹燈”系列想要改編成功的關鍵，對後續作品的開發也有清晰明確的思路。
導演費振翔（圖片來自網絡）
01
讓人嚇破膽的“耗子二姑”是類型的勝利
在1月21日《怒晴湘西》正式上線後，刷完劇的觀眾們口口相傳的“真香”推薦中，不難看到兩種安利姿勢——
第一， 潘粵明潘老師怎麼辣麼可愛，他居然還會自己摸自己的小胸口表示害怕，太像“死要面子的傲嬌鬼”了…
第二，我的天啦，“耗子二姑”也太可怕了，這劇太刺激了，深夜就不要獨自觀看了吧…
兩種評論走得是兩個路線，但似乎也能從側面驗證《怒晴湘西》一出馬就能拿下高分和好口碑的基本條件——演員的基本盤和作品的類型。
blingbling眼鏡閃光的潘粵明
作品的類型給《怒晴湘西》帶來的是基礎。陰森森的“耗子二姑”之所以讓人覺得可怕，很多人會覺得是氛圍營造和特效化妝的功勞，但實際上還得歸功於類型的精準明確。
從原著小說來看，“鬼吹燈”系列的確存在著很多不可言說和過分明示的魔幻元素，可文學和影視作品畢竟是兩種載體，即使是東方文化語境下的“地宮探險”，它在類型化已經非常明確的商業影視作品領域，也能讓人快速找到精準的下腳點。
正如第二次進行操刀改編的費振翔所說的一樣，“我覺得冒險類題材就是把‘冒險’做好就行，千萬不要涉及到神、鬼，它又不是《聊齋》，有的影視作品把《鬼吹燈》拍得跟鬼片一樣鬧鬼，本身這個改編比我還過分，改編得更大，神、鬼都來了，哪有鬼？沒有。”
從導演的創作理念和類型的劃分就能清楚知道，“耗子二姑”出現所引發的刷屏潮其實佔的就是一個“冒險元素上的天時地利人和”——
讓苗族少年嚇破膽的坊間傳聞，趕屍人一年來兩次的偏僻攢館（收殮異鄉客的殯儀館），陳玉樓推棺後出現的食屍貓…這些“引子”都是冒險類影視作品的常用手法，就是為了打造氛圍，增加懸疑感。
等到“大家都迫切想知道後面發生了什麼”的期待值被烘托到位後，什麼都不懂的軍閥頭子羅老歪誤闖攢館偏殿，正好讓“耗子二姑”嚇了個正著，並由此推動了陳玉樓去荒山野嶺孤身探險的劇情發展；
帶著陳玉樓去荒山的食屍貓
緊接著，通過後期加工出來的迷幻效果進一步讓氛圍達到了高潮。突然出現的鷓鴣哨三人組也和身陷困境的陳玉樓成功建立了聯繫。劇情被推動的同時，主要人物之間迥然不同的性格特色也一目瞭然。儘管劇中的每一個人物都帶有一定的功能性，但卻是鮮活的。
這就是類型明確帶來的好處，《怒晴湘西》能夠在開播之後立馬拿下高分，有“耗子二姑”出現的第二集功不可沒。而這一集中所展現的層層逼近式的講述方式，也因為節奏的把握得當，體現出了導演對於“冒險”這一類型的理解和實操水平。
獨闖荒山野嶺卻陷入困境的陳玉樓
靜態略喜感的“耗子二姑”，劇中出現時嚇到了很多人
02
演員的基本盤是《怒晴湘西》的高分基礎
《怒晴湘西》的另一個高分基礎，基本上可以確定是來自於演員的基本盤。
所謂“演員的基本盤”的說法，來自於18年對“流量明星”出演作品的一種“隱形抵制”。也就是說，互聯網時代的觀眾會根據自身對演員好感度的高低，以及實力方面的認可，來判斷劇集作品該不該看，能不能給高分。
《怒晴湘西》上線的第二天，主演潘粵明的截圖、gif、表情包以各種姿態進入大眾社交圈，形成刷屏；開播前曾讓人擔心可能會拖後腿的“東華帝君”高偉光，也以“被去了油膩”的糙漢道人形象，收穫了演技方面的認可；再加上電影演員出身，去年憑藉《如懿傳》中的嘉妃而進一步被大眾所熟知辛芷蕾…
怎麼看，費振翔對主演班底的選擇都很迷啊！難道在選角時，他也真的有考慮過“演員的基本盤”和“流量明星”對劇集的影響嗎？
出演紅姑娘的辛芷蕾，出演鷓鴣哨的高偉光
得出這個疑問不是沒有理由的。兩年前的《黃皮子墳》基本全是新人，唯二臉熟的演員只有沒出圈兒的電影《閃光少女》的主演徐璐，她扮演的畫眉雖然有比原著多的戲份，但個人演技並不突出，反而沒什麼辨識度；
另一位面熟的則是幾近褪去了臺劇光環的阮經天，但因他那一口導演覺得臺詞功夫不錯而不願意用配音的臺腔，反而成了該劇被打低分的標靶。
“胡八一這種人物算是型男，能上山又能下地，有知識又能侃，又有勇氣，不得找一個類似有這種心態的人演嗎？阮經天是一個極限運動者，他自己日常生活中就是一個摩托車賽車手，他騎摩托車可以在彎道200邁，請問誰敢？他是不是在內心裡也有某種氣質具備胡八一這種人物的可能性呢？我還是要找一個拿自己當偶像，汗也不願意加，臉也不願意做髒的人來演這個？”費振翔說。
徐璐的畫眉和阮經天的胡八一
儘管對於“演員的基本盤”的說法不置可否，但費振翔還是給出了潘粵明出演陳玉樓的必要性理由：“我選潘粵明不是因為他《白夜追凶》火了才選的，而是因為我們十年前在陳凱歌導演的《梅蘭芳》時就有合作了。他合適這個人物，沒有《白夜追凶》也一樣找他。”
“人的性格如果是一面的，那就演死了，就假了。人應該是多面的，恰恰陳玉樓這個人物就是多面的，粵明又能把每一面都詮釋得非常到位又不過分，所以你就會覺得看著他很舒服。你不覺得他又有大哥的樣子，又有不孝兒子的樣子，又有江湖人士的感覺，又有兄弟擔當嗎？他其實挺全面的。”
“他也是《鬼吹燈》的書迷鐵粉，對原著倒背如流，跟他合作特別有安全感，你有什麼問題，要改編或者怎樣，他就可以給你提一些代表書粉的意見，而且他又知道影視創作是有規律的。所以，他既站在書粉那邊，又站在我們影視創作這一邊，是特別好的合作選擇。”
03
尊重原著的《怒晴湘西》
vs
不尊重原著的《黃皮子墳》
自從進入IP改編時代，“尊重原著”就成了衡量IP改編作品的一個重要指標，不管你想面對的觀眾是不是原著粉。儘管上文已經說過文學和影視作品是兩個載體，但當下大部分不太成功的IP影視作品，都會因為此項而被扣分。
關於這個問題，同時執導過《怒晴湘西》和《黃皮子墳》的費振翔特別具有發言權，因為在他的這兩部作品評論中，出現最多的就是“尊重原著”和“不尊重原著”。“我覺得（不論哪種改編）合適是第一位，《黃皮子墳》完全尊重原著可能三點多分了。”
在費振翔看來，《黃皮子墳》的原著在影視改編上是有“硬傷”的。 “《黃皮子墳》的故事張力跟事件沒有《怒晴湘西》那麼豐富，去了一次東北，又去了一次內蒙，整個就完了。你要在這兩個地方拉那麼長的時間，肯定要往裡加東西，不然撐不起來這麼長的故事。”
“改編《怒晴湘西》的時候，其本身事件就非常強且夠豐富了，有幾次下瓶山，所以不用我們費太大勁兒去改編，尊重原著，把製作做好就可以了。而且《黃皮子墳》那會兒各方面的條件都沒有辦法還原書裡的樣子，再加上它是胡八一年輕時的故事，主人公自己還在萌芽期，還找不著北呢。我覺得那會兒人物推動故事比較重要，因為人物不成立的話，故事一聽就是編的。”
陳玉樓帶領卸嶺眾人和軍閥一起下瓶山
如果能拋開分數，直觀來看的話，費振翔的這兩部作品其實也是兩種類型的嘗試。
《黃皮子墳》是劇情片的敘述方式，一邊忙著塑造人物，一邊不緊不慢地推動著故事前進。而《怒晴湘西》則像通關遊戲，每三集是一個關隘，前三集的通關祕訣是“耗子二姑”，中間三集是偏殿的蜈蚣大戰，6到9這三集是則是怒晴雞和新開啟的地宮裡的甕城、神臂床子弩、無限永久連環機關等。
今晚提更的這三集還出現了穴陵、分山掘子甲等。只要和原著書目對一下就會發現，12集的《怒晴湘西》已經講完了56章原著中的近30章故事了。
這種觀感上的差異在費振翔看來就是因為兩個故事的類型不一樣，《怒晴湘西》的好看在於它具備了“冒險”的這個類型，而《黃皮子墳》則不具備。
“我們永遠說原著、尊重、改編，這個東西其實不是問題的核心。《黃皮子墳》給我最大的啟示就是我要去找節奏，運用類型片的敘事結構，再把原著的結構合理地安插進去，這就會讓觀眾覺得又尊重原著，又可以改編，還又好看。《黃皮子墳》的問題就出在敘事方式上，而並不是它到底有多麼尊重原著或多麼不尊重原著。”
“《怒晴湘西》不是沒有改編，但觀眾接受。觀眾的理解是你們尊重原著以後，我們允許你改編。但其實是因為我把整個節奏進行了合理安排，很多觀眾評論說‘節奏非常好，第一集人物出場，第二集進入事件，第三集下墓’...他們說的是這個，但真正書上的並不是第一章這個，第二章這個，第三章這個。”
第6到9集的重要劇情，下甕城，收怒晴雞
“尊重原著”和網劇類型化會不會產生衝突呢？費振翔覺得不會，“這類題材在中國是剛剛起步，但在國外已經很多年且形成固定的商業模式了。觀眾在類似題材的需求上，哪一分鐘、哪一秒鐘想要什麼，他們都分析得非常清晰。《黃皮子墳》時，我們沒有做到這一步，這是我個人的問題，它跟尊不尊重原著其實沒有特別大的關係...當然，也不能說沒有關係，原著是我們的基礎，不管再怎麼改編都不能離開那個根兒。”
儘管9集之後，大眾對《怒晴湘西》的高分評價依然集中在“尊重原著”上，但費振翔卻覺得大眾的這個感覺並不影響他內心的竊喜，“我的竊喜是因為我找到了這種類型片的節奏。可能今天拍《鬼吹燈》，明天拍《盜墓筆記》，後天拍諸如此類戲的時候，我都會用我找到的這個範兒和節奏去詮釋原著，該怎麼還原。”
攢館前的花瑪拐、陳玉樓、紅姑娘、苗族少年
三年前開始做《黃皮子墳》時，費振翔和他的團隊就有個心願，要做屬於中國氣質的網劇。“因為我覺得大家從審美上應該有一個標準，對網劇有一個重新的認知——就是製作，如果製作不夠精良的話，可能基礎就不一樣了。”
如今《怒晴湘西》的高分也讓他更加堅定了，“在這一類作品的整體節奏把控上，我們是處於小學生階段的。所以我考慮的問題並不是非得想有沒有尊重原著，而是這個類型應該有它獨特的節奏。只有在這個過程中不斷地摸索，你才掌握它真正的規律，這才是這類作品的生存之道。我會通過各種實踐去驗證這個方法到底對不對，到現在你們覺得《怒晴湘西》還不錯，口碑挺好，其實我看還有很多問題，那是我下一部要繼續完善的，因為我要做中國超網類型片的這一類型，所以我的使命是不一樣的。”
《怒晴湘西》上線後的好評中，費振翔記得最清楚的就是“你落（la）了《黃皮子墳》好幾條街！”他說這條評論對於他而言，最深的意味就是“我已經超越了我自己，我在不斷地成長。這次考試及格了，我下次可能就得往70分或者80分衝了。”
陳玉樓的卸嶺和鷓鴣哨的搬山
QA訪談：娛理工作室X費振翔
娛理：當下這個市場雖然去年是反流量，但劇集製作時還是會有一種立人設，以流量為主角的風氣，這個風氣會不會影響到您創做影視作品時的判斷？
費振翔：類型片這麼多，國外這麼多演員，有哪一個演員不會為這種類型去把自己練得非常棒呢，又有哪一個演員演這種類型不跑、不跳，只是坐著說詞呢？你又不是來談戀愛的！
韓國的男演員個個都有型，中國的呢？那我為什麼不選一個具備這種氣質，把他扔在樹林裡，你相信他能從樹林裡活著走出來的演員呢？而且，一個擱在森林裡一秒鐘以後這哥們兒就哭了的，你要選擇這種演員嗎？
娛理：選擇高偉光和辛芷蕾出演鷓鴣哨和紅姑娘，是有什麼不一樣的考慮嗎？
費振翔：高偉光原來是偶像，我把他生生掰成了這樣。我看了他之前演的很多戲，他那一類型的戲不是不好，是因為那一類型的戲他就得那麼演。
後來我見到高偉光的時候，就跟他說了，我希望你能變成我這個類型的，就是走寫實、走真實。要扔掉偶像包袱，不是為高偉光考慮，是你來演鷓鴣哨，不是鷓鴣哨變成了高偉光。當時，他讓我兩天以後再見他，然後就走了。兩天後一來，澡也不洗，頭髮也不洗，髒了吧唧地往那兒一坐，一下就進入這個人物了。
辛芷蕾是好演員，實力派，我也希望跟她合作，但因為她真的很忙，所以有一度我也在想有沒有備選，因為擔心請不來...但當時請她來的人是我的老闆娘樑靜，老闆就說了“如果辛芷蕾不來的話，你這個導演可以不用幹了。”所以你知道辛芷蕾對我們有多關鍵了嘛！
娛理：如何評價潘粵明、高偉光、辛芷蕾這三位演員在劇中的表現呢？您給打個分吧！
費振翔：辛芷蕾我可不敢，這得讓樑靜打分。你想想，我都快被開除了請來的演員能錯得了麼，怎麼演都對。她往那兒一站，她怎麼演都能讓大家感覺很舒服，而且她也不搶戲，也不使勁演戲，也不演多餘的戲，分寸拿捏得極好。
潘粵明可以打90分，因為他已經封頂了，演什麼像什麼，空間不大了；高偉光可以打85分，因為還有空間。
娛理：這兩部作品拍攝時，師傅管虎給過您哪些特別的建議，會讓您覺得非常有用呢？
費振翔：他永遠跟我說要刻畫人物，人物是第一位的。如果沒有人物的話，那故事就是虛的，有了人物，根據人物的命運，故事才可能出現，你才會認為這事兒有可能是真的，而不是編的。
所以《黃皮子墳》的時候，我要把年輕的胡八一從懵懂開始，慢慢自己知道自己的位置，開始證明自己，這個敘事方式是改變不了的。如果上來就是一幫小孩在那兒打怪，這部戲整個的意義就完全失去了。
還有經驗不足的時候，我肯定會有一些會犯錯誤的可能性，比如自己鑽了半天牛角尖，使了半天勁，其實那是拙勁兒，不對的。這些時候他就會告訴我方法，告訴我失敗不可怕，成功也別高興。他不單是在藝術上，在各個方面都永遠在我背後給我敲警鐘的一個人。
導演管虎（代表作《老炮兒》）
娛理：《怒晴湘西》播出後，也會有一些觀眾覺得陳玉樓很弱。在四大盜墓門派裡，搬山和卸嶺好像也比摸金弱…
費振翔：你得了解搬山、卸嶺厲害在哪兒，他們跟摸金是不一樣的，摸金擅長於分金定穴，卸嶺就是人多勢眾，想把山嶺給卸掉。鷓鴣哨也可以以他的方式尋得一個寶藏之地，每個門派的技能是不一樣的。
其實胡八一除了分金定穴以外，我們在這之前看到的胡八一有什麼特點嗎？不也是見著動物就得跑嗎？你有見過胡八一突然拿著一個大刀去砍動物嗎？他見到比他大的“粽子”，比他大的怪物，他不是也得跑嗎？怎麼到陳玉樓這兒就弱了呢？陳玉樓起碼還有一雙夜眼，他還能望聞問切，這都是技能。咱們拍的又不是聖鬥士，又不能變身。
正常和夜眼狀態下的陳玉樓
娛理：《怒晴湘西》拍攝過程中有沒有遇到比較危險的事情？
費振翔：拍這種戲首先很苦，得去一些普通人不去的深山老林，隨時都有可能遇到毒蛇...因為只有人不去的地方，那個景才美，沒有人為的痕跡。
可這些沒有人為痕跡的地方，人都不去，整個劇組好幾百人去，是不是一件很困難的事呢。我們基本就是遇水搭橋，逢山看路，所以我們這個劇組還有一個部門叫工程部門，專門給大家開路的。
特別危險的鏡頭就是第一次下墓爬山梯的那個。這鏡頭我抗拒了快一個月，最後兩天拍攝完成的。沒有比這多個更危險的了，幾百個人吊在懸崖上，都拿鋼絲吊著，我在下面站著看上面都眼暈，很高的，人在那個山壁上跟螞蟻一樣。
原本那個鏡頭其實可以跟視效結合一下，但我覺得真實還是比較重要的，而且往往一個成功的作品，到最後能讓人記住的可能都是這些特別的鏡頭。可能整個故事或整個臺詞都忘了，但就是為了這一個鏡頭，這個電影才能在你心裡存在十年或者二十年，所以我覺得每一部戲都應該有一個能讓大家記得住的鏡頭。包括《黃皮子墳》最讓大家記得住的就是開篇的長鏡頭，而《怒晴湘西》可能就是很多人下墓的這一刻了，非常震撼。
娛理：那麼《怒晴湘西》在改編上有什麼亮點呢？
費振翔：沒有什麼改編的亮點，尊重原著，後面該有什麼地宮都會出現。作為書迷來講，所有的宮殿後面都會有；不是書迷的話，每一個階段的精彩跟刺激都會存在。
《怒晴湘西》中最危險的鏡頭
《怒晴湘西》全員殺青照
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