自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
說起鬼滅的戰鬥方式，"呼吸法"就不得不提。"呼吸法"是鬼殺隊使用特殊的呼吸方法，令自身得到瞬間的強化，獲得能匹敵鬼的能力。相信看過漫畫原作的朋友可能清楚，作者將浮世繪這一繪畫元素融入到了創作之中。一旦獵鬼人們使用"呼吸法"來戰鬥，揮舞著的刀劍會伴就會隨著浮世繪風格的出現。而在動畫中如何將其表現出來，是給動畫製作組的提出的一大難題。
自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
說起鬼滅的戰鬥方式，"呼吸法"就不得不提。"呼吸法"是鬼殺隊使用特殊的呼吸方法，令自身得到瞬間的強化，獲得能匹敵鬼的能力。相信看過漫畫原作的朋友可能清楚，作者將浮世繪這一繪畫元素融入到了創作之中。一旦獵鬼人們使用"呼吸法"來戰鬥，揮舞著的刀劍會伴就會隨著浮世繪風格的出現。而在動畫中如何將其表現出來，是給動畫製作組的提出的一大難題。
在最後呈現給觀眾的動畫中，水之呼吸"的畫面結合了作畫與3DCG，為了製作出這樣的表現，外崎春雄監督與製作組絞盡了腦汁，為了將動作與衝擊性的視覺效果相結合，進行了多次的嘗試與失敗。"水之呼吸"的表現是以"葛飾北齋的浮世繪為印象動起來的"。再例如炭治郎和義勇等人衣服上的褶皺，也是通過作畫一張一張細緻地重疊在一起，才能動得如此自然，這也是為了讓觀眾能夠更好地將注意力集中在劇情和角色上。
自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
說起鬼滅的戰鬥方式，"呼吸法"就不得不提。"呼吸法"是鬼殺隊使用特殊的呼吸方法，令自身得到瞬間的強化，獲得能匹敵鬼的能力。相信看過漫畫原作的朋友可能清楚，作者將浮世繪這一繪畫元素融入到了創作之中。一旦獵鬼人們使用"呼吸法"來戰鬥，揮舞著的刀劍會伴就會隨著浮世繪風格的出現。而在動畫中如何將其表現出來，是給動畫製作組的提出的一大難題。
在最後呈現給觀眾的動畫中，水之呼吸"的畫面結合了作畫與3DCG，為了製作出這樣的表現，外崎春雄監督與製作組絞盡了腦汁，為了將動作與衝擊性的視覺效果相結合，進行了多次的嘗試與失敗。"水之呼吸"的表現是以"葛飾北齋的浮世繪為印象動起來的"。再例如炭治郎和義勇等人衣服上的褶皺，也是通過作畫一張一張細緻地重疊在一起，才能動得如此自然，這也是為了讓觀眾能夠更好地將注意力集中在劇情和角色上。
當然，僅僅注重"呼吸法"是不夠的，實質上打鬥也是真刀實戰的，要讓人與鬼之間飽含情感的打鬥不掉鏈子，原畫師們的努力很重要。同時，在戰鬥場面、"日常"場面中切換，也對演出和節奏的把握來說是個不小的挑戰，這就需要看看執導本作的監督外崎春雄，以及由社長近藤光領銜的飛碟社腳本團隊的發揮了。
自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
說起鬼滅的戰鬥方式，"呼吸法"就不得不提。"呼吸法"是鬼殺隊使用特殊的呼吸方法，令自身得到瞬間的強化，獲得能匹敵鬼的能力。相信看過漫畫原作的朋友可能清楚，作者將浮世繪這一繪畫元素融入到了創作之中。一旦獵鬼人們使用"呼吸法"來戰鬥，揮舞著的刀劍會伴就會隨著浮世繪風格的出現。而在動畫中如何將其表現出來，是給動畫製作組的提出的一大難題。
在最後呈現給觀眾的動畫中，水之呼吸"的畫面結合了作畫與3DCG，為了製作出這樣的表現，外崎春雄監督與製作組絞盡了腦汁，為了將動作與衝擊性的視覺效果相結合，進行了多次的嘗試與失敗。"水之呼吸"的表現是以"葛飾北齋的浮世繪為印象動起來的"。再例如炭治郎和義勇等人衣服上的褶皺，也是通過作畫一張一張細緻地重疊在一起，才能動得如此自然，這也是為了讓觀眾能夠更好地將注意力集中在劇情和角色上。
當然，僅僅注重"呼吸法"是不夠的，實質上打鬥也是真刀實戰的，要讓人與鬼之間飽含情感的打鬥不掉鏈子，原畫師們的努力很重要。同時，在戰鬥場面、"日常"場面中切換，也對演出和節奏的把握來說是個不小的挑戰，這就需要看看執導本作的監督外崎春雄，以及由社長近藤光領銜的飛碟社腳本團隊的發揮了。
有些地方的特效其實處理得是不夠完美融入畫面的，比如炭治郎在13集踩出的水花嗎，基本就是之前畫面素材的堆砌，拼湊而成的。不過考慮到鬼滅的浮世繪風特效比較特殊，更難處理，成本高過常見的各種光效，特效、畫面的統一和諧這方面略差於飛碟社其他作品也情有可原。
除了在畫面上的精益求精，這部作品的內在思想的表現上也完全不遜色於其他作品。這部作品關於鬼和鬼殺隊的設定頗多，人與惡鬼重複著以血洗血的戰鬥，人類為了活下去斬殺惡鬼，惡鬼需要進食殘殺人類，這一段矛盾衝突也是本作最大的看點之一，其中包含了對於人類善良的肯定以及對人性的思考和反省。
自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
說起鬼滅的戰鬥方式，"呼吸法"就不得不提。"呼吸法"是鬼殺隊使用特殊的呼吸方法，令自身得到瞬間的強化，獲得能匹敵鬼的能力。相信看過漫畫原作的朋友可能清楚，作者將浮世繪這一繪畫元素融入到了創作之中。一旦獵鬼人們使用"呼吸法"來戰鬥，揮舞著的刀劍會伴就會隨著浮世繪風格的出現。而在動畫中如何將其表現出來，是給動畫製作組的提出的一大難題。
在最後呈現給觀眾的動畫中，水之呼吸"的畫面結合了作畫與3DCG，為了製作出這樣的表現，外崎春雄監督與製作組絞盡了腦汁，為了將動作與衝擊性的視覺效果相結合，進行了多次的嘗試與失敗。"水之呼吸"的表現是以"葛飾北齋的浮世繪為印象動起來的"。再例如炭治郎和義勇等人衣服上的褶皺，也是通過作畫一張一張細緻地重疊在一起，才能動得如此自然，這也是為了讓觀眾能夠更好地將注意力集中在劇情和角色上。
當然，僅僅注重"呼吸法"是不夠的，實質上打鬥也是真刀實戰的，要讓人與鬼之間飽含情感的打鬥不掉鏈子，原畫師們的努力很重要。同時，在戰鬥場面、"日常"場面中切換，也對演出和節奏的把握來說是個不小的挑戰，這就需要看看執導本作的監督外崎春雄，以及由社長近藤光領銜的飛碟社腳本團隊的發揮了。
有些地方的特效其實處理得是不夠完美融入畫面的，比如炭治郎在13集踩出的水花嗎，基本就是之前畫面素材的堆砌，拼湊而成的。不過考慮到鬼滅的浮世繪風特效比較特殊，更難處理，成本高過常見的各種光效，特效、畫面的統一和諧這方面略差於飛碟社其他作品也情有可原。
除了在畫面上的精益求精，這部作品的內在思想的表現上也完全不遜色於其他作品。這部作品關於鬼和鬼殺隊的設定頗多，人與惡鬼重複著以血洗血的戰鬥，人類為了活下去斬殺惡鬼，惡鬼需要進食殘殺人類，這一段矛盾衝突也是本作最大的看點之一，其中包含了對於人類善良的肯定以及對人性的思考和反省。
故事中對於人類的人性部分描寫十分出色，當惡鬼入侵之時，炭治郎一家都是年長的一方將年幼的小孩護在身下；而當妹妹身受重傷，外面大雪紛飛杳無人煙之時，炭治郎依舊決定背上妹妹去遠處的小鎮上尋找醫生，他們都有著無私而善良的品格，而這一"人性"會在故事多處閃耀。
自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
說起鬼滅的戰鬥方式，"呼吸法"就不得不提。"呼吸法"是鬼殺隊使用特殊的呼吸方法，令自身得到瞬間的強化，獲得能匹敵鬼的能力。相信看過漫畫原作的朋友可能清楚，作者將浮世繪這一繪畫元素融入到了創作之中。一旦獵鬼人們使用"呼吸法"來戰鬥，揮舞著的刀劍會伴就會隨著浮世繪風格的出現。而在動畫中如何將其表現出來，是給動畫製作組的提出的一大難題。
在最後呈現給觀眾的動畫中，水之呼吸"的畫面結合了作畫與3DCG，為了製作出這樣的表現，外崎春雄監督與製作組絞盡了腦汁，為了將動作與衝擊性的視覺效果相結合，進行了多次的嘗試與失敗。"水之呼吸"的表現是以"葛飾北齋的浮世繪為印象動起來的"。再例如炭治郎和義勇等人衣服上的褶皺，也是通過作畫一張一張細緻地重疊在一起，才能動得如此自然，這也是為了讓觀眾能夠更好地將注意力集中在劇情和角色上。
當然，僅僅注重"呼吸法"是不夠的，實質上打鬥也是真刀實戰的，要讓人與鬼之間飽含情感的打鬥不掉鏈子，原畫師們的努力很重要。同時，在戰鬥場面、"日常"場面中切換，也對演出和節奏的把握來說是個不小的挑戰，這就需要看看執導本作的監督外崎春雄，以及由社長近藤光領銜的飛碟社腳本團隊的發揮了。
有些地方的特效其實處理得是不夠完美融入畫面的，比如炭治郎在13集踩出的水花嗎，基本就是之前畫面素材的堆砌，拼湊而成的。不過考慮到鬼滅的浮世繪風特效比較特殊，更難處理，成本高過常見的各種光效，特效、畫面的統一和諧這方面略差於飛碟社其他作品也情有可原。
除了在畫面上的精益求精，這部作品的內在思想的表現上也完全不遜色於其他作品。這部作品關於鬼和鬼殺隊的設定頗多，人與惡鬼重複著以血洗血的戰鬥，人類為了活下去斬殺惡鬼，惡鬼需要進食殘殺人類，這一段矛盾衝突也是本作最大的看點之一，其中包含了對於人類善良的肯定以及對人性的思考和反省。
故事中對於人類的人性部分描寫十分出色，當惡鬼入侵之時，炭治郎一家都是年長的一方將年幼的小孩護在身下；而當妹妹身受重傷，外面大雪紛飛杳無人煙之時，炭治郎依舊決定背上妹妹去遠處的小鎮上尋找醫生，他們都有著無私而善良的品格，而這一"人性"會在故事多處閃耀。
對於炭治郎而言，妹妹變成鬼要承擔的東西很多，不僅僅是自己的性命受到威脅，還有他人的性命以及社會對鬼的惡意，但是炭治郎堅信自己的妹妹是不會吃人的。同時，這還是一個少年的成長故事，主人公炭治郎從一個懵懂無知的少年逐漸變得成熟起來。
這樣一個盡善盡美的作品，相信一定不會讓你失望的。對此，你怎麼看？以上，歡迎一起討論一下，收藏評論轉發！咱們下期再見吧。
自從《鬼滅之刃》開播以來，一直都很受歡迎，不管是其極其優秀的作畫還是其對於劇中人物的塑造，得給觀眾留下了深刻的印象。
說起鬼滅的戰鬥方式，"呼吸法"就不得不提。"呼吸法"是鬼殺隊使用特殊的呼吸方法，令自身得到瞬間的強化，獲得能匹敵鬼的能力。相信看過漫畫原作的朋友可能清楚，作者將浮世繪這一繪畫元素融入到了創作之中。一旦獵鬼人們使用"呼吸法"來戰鬥，揮舞著的刀劍會伴就會隨著浮世繪風格的出現。而在動畫中如何將其表現出來，是給動畫製作組的提出的一大難題。
在最後呈現給觀眾的動畫中，水之呼吸"的畫面結合了作畫與3DCG，為了製作出這樣的表現，外崎春雄監督與製作組絞盡了腦汁，為了將動作與衝擊性的視覺效果相結合，進行了多次的嘗試與失敗。"水之呼吸"的表現是以"葛飾北齋的浮世繪為印象動起來的"。再例如炭治郎和義勇等人衣服上的褶皺，也是通過作畫一張一張細緻地重疊在一起，才能動得如此自然，這也是為了讓觀眾能夠更好地將注意力集中在劇情和角色上。
當然，僅僅注重"呼吸法"是不夠的，實質上打鬥也是真刀實戰的，要讓人與鬼之間飽含情感的打鬥不掉鏈子，原畫師們的努力很重要。同時，在戰鬥場面、"日常"場面中切換，也對演出和節奏的把握來說是個不小的挑戰，這就需要看看執導本作的監督外崎春雄，以及由社長近藤光領銜的飛碟社腳本團隊的發揮了。
有些地方的特效其實處理得是不夠完美融入畫面的，比如炭治郎在13集踩出的水花嗎，基本就是之前畫面素材的堆砌，拼湊而成的。不過考慮到鬼滅的浮世繪風特效比較特殊，更難處理，成本高過常見的各種光效，特效、畫面的統一和諧這方面略差於飛碟社其他作品也情有可原。
除了在畫面上的精益求精，這部作品的內在思想的表現上也完全不遜色於其他作品。這部作品關於鬼和鬼殺隊的設定頗多，人與惡鬼重複著以血洗血的戰鬥，人類為了活下去斬殺惡鬼，惡鬼需要進食殘殺人類，這一段矛盾衝突也是本作最大的看點之一，其中包含了對於人類善良的肯定以及對人性的思考和反省。
故事中對於人類的人性部分描寫十分出色，當惡鬼入侵之時，炭治郎一家都是年長的一方將年幼的小孩護在身下；而當妹妹身受重傷，外面大雪紛飛杳無人煙之時，炭治郎依舊決定背上妹妹去遠處的小鎮上尋找醫生，他們都有著無私而善良的品格，而這一"人性"會在故事多處閃耀。
對於炭治郎而言，妹妹變成鬼要承擔的東西很多，不僅僅是自己的性命受到威脅，還有他人的性命以及社會對鬼的惡意，但是炭治郎堅信自己的妹妹是不會吃人的。同時，這還是一個少年的成長故事，主人公炭治郎從一個懵懂無知的少年逐漸變得成熟起來。
這樣一個盡善盡美的作品，相信一定不會讓你失望的。對此，你怎麼看？以上，歡迎一起討論一下，收藏評論轉發！咱們下期再見吧。