對於喜歡港產片的影迷來說，對於曾經的經典港產犯罪黑幫電影一定如數家珍，無論是吳宇森的《英雄本色》還是杜琪峰的《槍火》，這些港產“男人電影”中所透露出強烈的冷峻風格和節奏代入感，成就了一代港產片中的獨樹一幟的經典風格和氣質類型。
風衣、墨鏡、口叼雪茄的小馬哥形象至今仍然經久不衰，黑社會扛把子間的血氣方剛也恆久讓人回味。
就算是槍林彈雨的戰鬥裡也保持著西裝革履的冷酷帥氣，“頭可斷，髮型不能亂”的調性，給觀眾留下了經典而深刻的印象。影片精神價值中強調孤膽英雄、陽剛之氣，對男性友誼的刻畫入木傳神……
而這些經典犯罪片的元素和氣質，其實並不是一代香港導演靈光一現的不謀而合，它們真正的鼻祖，是讓吳宇森和杜琪峰都敬仰膜拜、競相模仿的法國電影大師讓·皮埃爾·梅爾維爾。
▲讓·皮埃爾·梅爾維爾
對於真正對犯罪片有所研究的資深影迷來說，梅爾維爾的大名就像永遠高掛在天上的啟明星一般，他所開創的風格，奠定了犯罪片的發展脈絡，也為後來者提供了充足的土壤和養分。
在梅爾維爾一生所創作的13部電影長片中，絕大多數都是這類描寫警匪、黑幫之間帶有黑色主義氣質的故事。
▲梅爾維爾經典作品中的經典人物形象
雖然出生在文藝範兒濃厚的法國，梅爾維爾卻毫不掩飾地喜愛上了好萊塢犯罪片中所表現出的美國文化。即使在片場，他也喜歡穿著長風衣、戴著窄簷、黑墨鏡，這些元素不僅是他電影的一部分，更融入了他的生活之中。
在吸取好萊塢優質傳統的同時，融入法國氣質及自己對於影像的超前理解，便形成了影響至今的“梅爾維爾風”。
除了犯罪片鼻祖，梅爾維爾也是獨立電影製作人的先驅。二戰後，從隊伍退役的梅爾維爾創立了自己的獨立製片公司，並在1947年以600萬法郎的低成本改編、拍攝了著名小說《海的沉默》。雖然這部電影本身沒有獲得普遍意義上的成功，但這種獨立於傳統主流製片行業的創作方式卻備受矚目。
▲《海的沉默》海報
隨後與法國詩人谷克多合作拍攝的《可怕的孩子們》讓梅爾維爾名聲大噪，也使他被挑剔的法國影界譽為戰後法國最有才華的新人。
▲《可怕的孩子們》劇照
而這兩部影片給更大的價值更在於將低成本獨立製作的方式帶入了當時傳統守舊的電影產業，而這種編劇、導演、剪輯等一條龍式的獨立製作方式也造就了新浪潮運動中對於電影製作觀念的革新。使得電影鏡頭和拍攝技法的運用與導演思路、作者意識能夠有機且一致的結合，並以整體氛圍來表現主題，開啟了新浪潮運動的大門，對電影的發展產生了重要影響。
但這對於梅爾維爾來說只是一個開始，讓他最終大放光彩的，還是他那別具一格的一系列警匪犯罪片。
從1956年的《賭徒鮑伯》開始，梅爾維爾逐步獻出《曼哈頓二人行》、《眼線》（1962）、《第二口氣》（1966）等多部犯罪題材電影，在不斷的嘗試同一題材作品中，梅爾維爾強烈的個人風格愈見濃厚，黑色美學和迷離的調性將好萊塢類型與法國寫實傳統相結合，奠定了“梅爾維爾風”的基調。
▲梅爾維爾的“黑色美學”風格
而後創作生涯巔峰時期的《獨行殺手》（1967）、《影子部隊》（1969）、《紅圈》（1970）更是梅爾維爾警匪犯罪片大師身份的奠基作品。說到這些集“梅爾維爾風”大成的作品，就不得不提梅爾維爾在巔峰時期的“御用男主角”阿蘭·德龍。
▲法國影星阿蘭·德龍
除了一個“帥”字，阿蘭·德龍身上自帶的特殊氣質，完美契合了梅爾維爾電影中一貫的形象與人格特點，冷峻、陰鬱、孤獨、神祕的氣質與形象。風衣、墨鏡、禮帽的元素也在德龍的身上增添多了幾分意境。
極簡的對白，極致的意境，精緻的細節，出色的場面調度與節奏控制和彷彿無窮無盡的長鏡頭，這些標誌性特點貫穿了梅爾維爾的所有犯罪電影，直至他人生中的最後一部影片《大黎明》。
▲《大黎明》鳳凰衛視電影臺
1月26日 21:15 / 27日 17:40 播出
雖然這部電影與之前的《獨行殺手》和《紅圈》相比沒有非常強烈的宿命感與劇情設定，但我們能清楚的感覺到梅爾維爾在表達形式上做了更大的探索，整個影片的氣氛顯得更加寫意。彷彿中國水墨畫和詩詞中的意象化、極簡式處理，整部影片幾乎聽不到幾句平鋪直敘的臺詞，整體藍色的基調也讓人意識不到自己在看的是一部彩色電影。
符號式、儀式化的犯罪場景展現，也似乎是梅爾維爾在為自己之前的探索進行總結。
影片一開場，便是一段長達10多分鐘的海邊小鎮銀行搶劫戲，這段讓人感到緊張急促的場景，卻幾乎沒有運用任何急促閃瞬的鏡頭剪輯，全部以沉緩、甚至單獨拿出來都顯得冗長的長鏡頭來呈現。
除了雨聲之外，只有劫匪的一聲“打劫，別動！”連臺詞和音效都省了的搶劫戲，竟然也能讓人看得緊張刺激。
梅爾維爾的這份功力表現在他的許多電影中，他習慣於不靠對白，僅憑著調度、表演和影像的運用來將一段激烈緊張的橋段呈現得令人窒息。
而這一極簡主義風格在《大黎明》發揮到了極致。雖然是一部講述警察破獲犯罪分子的故事，但整部影片的對白少之又少，充分發揮了有聲電影的靜默效果，也將影像的功能發揮到極限。氣氛的冷峻肅殺，韻律節奏的清晰流暢，表現的淋漓盡致。
因此《大黎明》看的並不是懸疑驚悚的警匪大戰，也不是複雜縝密的探案劇情，大比例的無聲演繹和留白讓你甚至找不出明顯連貫的劇情線索。但就像卓別林的默片一樣神奇，這種直白純粹的影像體驗彷彿帶有一種魔力，沒有任何花哨的利用純粹的細節鏡頭來帶動節奏和氣氛，卻能引人入勝。
在影片高潮的一場空降火車的戲份中，同樣是沒有任何臺詞對白和特別音效，在近乎無聲的場景中，導演將罪犯的一系列掩飾動作的細節一一呈現出來，洗臉、解鞋帶、掏揹包，甚至是理頭髮。在緊張刺激、全程20分鐘的直升飛機空降火車偷盜戲裡，這段梳洗換裝的片段竟然佔了近5分鐘之久！
▲長達5分鐘的“梳妝戲”
這些看似沉悶拖沓的細節，在現代電影審美基本會被毫不猶豫的一刀剪掉。但顯然梅爾維爾在乎的並不是現代電影工業中講求快準狠的審美邏輯，這些現在看起來或過長、或過細、或冗餘的鏡頭處理，正是架構“梅爾維爾風”的要素。
▲鏡頭的黑藍色調貫穿整部影片
這些要素所撐起的人物和氛圍貫穿影片整體。也許你會忘記那並不緊湊的故事本身，但阿蘭·德龍的帥氣陰鬱的警探形象和那冷峻犀利又壓抑的黑藍冷色調氣氛，絕對會讓你形成深刻而難忘的印象。原來港產黑幫片中那通篇不講故事，只玩氣氛和逼格的任性處理不是杜琪峰的神來之筆，而是傳承於梅爾維爾的意識流格調。
值得一提的是，在與梅爾維爾合作的眾多影片裡，《大黎明》中的阿蘭·德龍是第一次扮演正面形象的警察角色。在之前與梅爾維爾的合作中，德龍飾演的角色全部都是幾乎同款的憂鬱、悲情的反面殺手或罪犯。
影片拍攝期間便身體健康欠佳的梅爾維爾，在1973年9月2日因心臟病去世，因此《大黎明》也成為了一代犯罪片大師的最後一部遺作。
有人說這部作品不夠完美，不及之前巔峰時期的《獨行殺手》及《紅圈》等等經典，但換個角度來看，不得不說梅爾維爾將自己創作生涯的風格特色總結並昇華在了這部《大黎明》中。
這也讓這部遺作成為了瞭解“梅爾維爾風”的絕佳典型，就算之前沒有看過梅爾維爾的其它任何一部電影，這個週末，當你看過鳳凰衛視電影臺新年法國電影季為你帶來的這部《大黎明》後，便一定會牢牢記住這位風格強烈的大師級導演。
影 片 預 告
電影 大黎明
時間 1月26日 21:15
1月27日 17:40
逼格溢出的大師級電影前輩
編輯：Focus、蒙小度
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