'死神無敵，藝術無價！華麗面具下的醜陋，卻是最美的《天上再見》'
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
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影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
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影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
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不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
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《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
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皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
片中這些大量色彩斑斕、質感精緻的華麗面具橫穿其中，而表現的卻是越是浮華，現實就越是蒼涼。
愛德華戴的是真的面具，也是“真善美”的面具。
在戰後的一片混亂中，上流社會的人們也無不戴著精緻的“面具”，那是他們虛偽的慈悲、藏著刀的假笑，掩飾他們內心的貪婪與冷漠。
這些人之間的勾心鬥角，是本片的另一條副線，也相當精彩。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
片中這些大量色彩斑斕、質感精緻的華麗面具橫穿其中，而表現的卻是越是浮華，現實就越是蒼涼。
愛德華戴的是真的面具，也是“真善美”的面具。
在戰後的一片混亂中，上流社會的人們也無不戴著精緻的“面具”，那是他們虛偽的慈悲、藏著刀的假笑，掩飾他們內心的貪婪與冷漠。
這些人之間的勾心鬥角，是本片的另一條副線，也相當精彩。
可以看出，天上再見是一部立場鮮明的反戰片，但除此之外，它還有更豐富的內涵。
電影並沒有過多描繪戰場上的慘烈景象，而是將大部分鏡頭聚焦於戰後士兵的生活狀態和社會的虛偽殘酷。
導演也沒有停留在賣弄主角命運的悲情與現實的困境當中，而是為這個故事注入了很多溫暖浪漫的細節，將電影變成了一幕源於現實，但卻又高於現實的成人童話。
用法國人特有的冷幽默與荒誕感，側面表現戰爭帶來的傷痛，描摹了一幅奇幻怪誕的戰後法國眾生相與浮世繪。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
片中這些大量色彩斑斕、質感精緻的華麗面具橫穿其中，而表現的卻是越是浮華，現實就越是蒼涼。
愛德華戴的是真的面具，也是“真善美”的面具。
在戰後的一片混亂中，上流社會的人們也無不戴著精緻的“面具”，那是他們虛偽的慈悲、藏著刀的假笑，掩飾他們內心的貪婪與冷漠。
這些人之間的勾心鬥角，是本片的另一條副線，也相當精彩。
可以看出，天上再見是一部立場鮮明的反戰片，但除此之外，它還有更豐富的內涵。
電影並沒有過多描繪戰場上的慘烈景象，而是將大部分鏡頭聚焦於戰後士兵的生活狀態和社會的虛偽殘酷。
導演也沒有停留在賣弄主角命運的悲情與現實的困境當中，而是為這個故事注入了很多溫暖浪漫的細節，將電影變成了一幕源於現實，但卻又高於現實的成人童話。
用法國人特有的冷幽默與荒誕感，側面表現戰爭帶來的傷痛，描摹了一幅奇幻怪誕的戰後法國眾生相與浮世繪。
在遊戲終結之後，愛德華就像一顆流星，選擇了隕落。
直到結局，父親認識到了愛德華的才華不應被粗暴埋沒，向他請求原諒。
而愛德華在與父親擁抱後，戴著藍鳥面具，像一隻真正的鳥兒一樣從天台飛了下去。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
片中這些大量色彩斑斕、質感精緻的華麗面具橫穿其中，而表現的卻是越是浮華，現實就越是蒼涼。
愛德華戴的是真的面具，也是“真善美”的面具。
在戰後的一片混亂中，上流社會的人們也無不戴著精緻的“面具”，那是他們虛偽的慈悲、藏著刀的假笑，掩飾他們內心的貪婪與冷漠。
這些人之間的勾心鬥角，是本片的另一條副線，也相當精彩。
可以看出，天上再見是一部立場鮮明的反戰片，但除此之外，它還有更豐富的內涵。
電影並沒有過多描繪戰場上的慘烈景象，而是將大部分鏡頭聚焦於戰後士兵的生活狀態和社會的虛偽殘酷。
導演也沒有停留在賣弄主角命運的悲情與現實的困境當中，而是為這個故事注入了很多溫暖浪漫的細節，將電影變成了一幕源於現實，但卻又高於現實的成人童話。
用法國人特有的冷幽默與荒誕感，側面表現戰爭帶來的傷痛，描摹了一幅奇幻怪誕的戰後法國眾生相與浮世繪。
在遊戲終結之後，愛德華就像一顆流星，選擇了隕落。
直到結局，父親認識到了愛德華的才華不應被粗暴埋沒，向他請求原諒。
而愛德華在與父親擁抱後，戴著藍鳥面具，像一隻真正的鳥兒一樣從天台飛了下去。
或許這是對自己已經無法回頭的絕望抗爭，但更多的，是他要以這種決絕的方式完善自己的藝術。
畢竟，天使不屬於人間！
面具是愛德華對抗世界唯一的武器，他不可能回到那個他從小就無法融入的食腐爛階級，所以他帶著最華美的面具，像驕傲的孔雀一樣一跳求得解脫，讓人忍不住淚崩。
《天上再見》的故事極致的離奇浪漫，故事性還是藝術性都是頂尖的，而且融合巧妙、雅俗共賞。
它他嘲諷了戰爭真正虛無荒誕又猙獰的面目。
卻有像愛德華一樣的人用藝術與之對抗，用荒誕凌亂的曲線色調，用誇張扭曲的架構裝置，將被戰爭顛覆的世界一絲絲的還原，賦予嶄新的意義。
提到法國，人們腦子裡第一印象就是想到浪漫。
然後就會想到法國的繪畫、雕塑、音樂和建築，法國的哲學、文學和美學，法國的葡萄酒、香水和時裝等等這些文化元素。
如果再進提到法國的電影，則完全秉承了法國的文化特質，浪漫、輕鬆、幽默、精緻。
不過有這樣一部電影，與眾不同，它有著法國電影慣有的精緻和幽默，但表現的卻是醜陋和抗爭；整個電影的鏡頭運用和美術設計宛如一件藝術品，但烘托的卻是死亡與殘酷。
這部電影就是《天上再見》，影片不但兼顧了商業與藝術，更是將法國電影的溫柔與殘酷，展現得一覽無餘。
名作改編 實力主創
《天上再見》最初引發關注，是因為它的原著小說太牛逼 了。
法語文學大師、推理小說大家皮耶爾·勒邁特的《天上再見》，獲得了2013年的 龔古爾文學獎 。
皮耶爾·勒邁特更是被譽為——
當代法國文壇罕有的在推理小說與純文學領域都獲得至高榮譽的作家。
而龔古爾獎是法語文學至高無上的權威獎項。設立至今已有110多年的歷史。
有意思的是，龔古爾文學獎的獎金並不高，設立之初是5000法郎，後來獎金改為50法郎。
歐元採用後，獎金額僅為10歐元。它僅僅是一種榮譽，但其重要性已超過法蘭西學士院的小說大獎。
皮耶爾·勒邁特獲獎後展示10歐元的支票
小說以一戰中1916年發生的索姆河戰役為歷史大背景，講述了兩位退伍戰士向虛偽殘酷，紙醉金迷的現實社會復仇的故事。
小說被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊。《時代週刊》評價這部小說“感人至深，令人憤懣，同時又充滿智慧，無比炫目”。
對於以這樣一部名著為藍本改編的電影，備受期待。而實際上影片也不負眾望，整個製作成本摺合人民幣達1.55億元。
實力派的主創人員更使電影有了質量的保證。影片由阿爾貝·杜邦泰爾執導，同時身兼編劇和主演，他是法國的實力派影星，而《天上再見》已是他執導的第六部電影了。
本片男主大家就更熟悉了，是已經憑藉《每分鐘120擊》刷過屏的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特 。
而這部法國韻味十足、電影審美高級的影片一經上映便掀起觀影熱潮，票房達到1200萬歐元。
同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景5項大獎。
爛番茄新鮮度至今高達93%，IMDB評分7.5分，豆瓣評分8.0。被不少媒體譽為：
年度必看戰爭佳作。
在阿爾貝的傾心執導下，電影花了不少篇幅呈現華麗復古的戰後巴黎，同時又與戰爭的殘酷冰冷形成鮮明對比，頗具衝擊力。
同時又延續了法國電影一貫的童話和浪漫色彩，即使是充斥著死亡的戰場，畫面也拍得跟油畫一樣充滿藝術感。
而納威爾飾演的男主角愛德華，在片中大部分時間都戴著面具，他只用眼神就演活了愛德華這個角色，那種自帶浪漫與憂鬱的眼神，讓人過目不忘，不得不為他的演技叫絕。
華麗面具下的血洞
電影以艾伯特在警局中的回憶，用倒敘的方式開始。
影片伊始的一個長鏡頭，就給人流暢震撼的感覺，藉由一隻軍犬的引領，將戰場的滿目瘡痍、死氣沉沉一覽無餘的展現了出來。
此時戰爭已經接近尾聲，麻木呆坐的雙方士兵們都心照不宣的停止戰鬥，誰都不想再打第一槍，靜靜的等待著停戰通知。
可並不是所有人都是這樣想，中尉普拉代勒並不希望戰爭結束，他在士兵們不知情的情況下撕碎了上級的停火命令。
他從戰壕地堡黑暗中逐漸露出的臉就像一個惡魔，也做出了魔鬼的事情。他強令兩名士兵偵查巡邏，背後放冷槍殺害了他們並讓大家以為是德國人乾的，於是成功的挑動了又一次雙方的戰鬥。
不過，他的詭計卻還是暴露了。
老兵艾伯特 （阿爾貝·杜邦泰爾 飾），在衝鋒時被絆倒，剛好看到了引發戰爭的一老一少兩個無辜偵察兵的傷口——是從背後射擊的。
普拉代爾此時想殺了艾伯特滅口，意外飛來的一發炮卻讓艾伯特掉進了深深的彈坑裡被活埋，靠著一匹死馬的馬頭裡殘存的空氣沒有馬上被憋死。
而這時愛德華（納維爾飾）為了救差點被活埋的艾伯特，冒著炮火將他從死亡的邊緣拼命拉了上來。
自己卻被炮彈炸飛，雖然僥倖生還，卻丟失了下半張臉，只剩一個血洞，成了一個無法開口說話的怪物。
這樣的面容對他的打擊是毀滅性的，他第一次看到自己的臉時，就驚恐而痛苦地昏了過去。所以接下來的戲份裡，納維爾飾演的愛德華也就一直帶著面罩。
痛苦的他開始精神崩潰，甚至祈求好友艾伯特來殺死自己。
因為愛德華拒絕回家，因為他與強權的父親一直不和，而參軍入伍也是為了向父親示威，藝術家的氣質，很多時候讓愛德華多少有些任性。
所以艾伯特只好調換檔案讓愛德華假死，並帶著他隱姓埋名地一起生活。
阿爾伯特退伍成了電梯操作員，未婚妻塞西爾卻已另覓新歡。
孤獨的兩人在戰後滿目瘡痍的世界裡艱難抱團求生，食不果腹，舉步維艱，更別提愛德華用以止痛的藥品更是無處可尋，迫不得已，艾伯特為了愛德華甚至去別的老兵處搶劫藥品。
而普拉代爾卻藉著軍功章和戰爭英雄的名義，從此平步青雲。
戰時他視人命如草芥，戰後依然踩著廢墟發著國難財 。
愛德華憎恨著那位視人命如草芥的軍官，憎恨著自己拿強權的父親，也憎恨著這個黑白顛倒、扭曲畸形的時代與社會。
而唯一能夠讓他擺脫這種悲慘現實的——
只有他最熱愛的藝術。
愛德華髮揮藝術才華為自己設計了各種造型華麗獨特的面具，還與房東收養的小女孩露易絲成為朋友，而也只有露易絲才懂得他含糊不清從喉嚨裡擠出的字眼。
其實愛德華出身名門，他的天賦和他的叛逆一樣出眾，這讓他和屬於“上流人士”的父親水火不容，但從露易絲拿來的報紙上，他得到靈感，通過設計虛假的戰爭紀念碑來騙取金錢，報復世界——
但他並不知道，要造紀念碑的人，就是自己的父親。
為了實現心中的這個正義，愛德華又說服了老實本分的好友艾伯特決定放手一搏。
在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，兩人在暗地裡策劃了一場華麗絕美的復仇行動……
影片中愛德華絢麗多彩的面具造型奇特，風格各異，令人印象深刻，有的驚厥詭異、有的華美漂亮、有的樸實無華、有的憂鬱浪漫......
片中這些大量色彩斑斕、質感精緻的華麗面具橫穿其中，而表現的卻是越是浮華，現實就越是蒼涼。
愛德華戴的是真的面具，也是“真善美”的面具。
在戰後的一片混亂中，上流社會的人們也無不戴著精緻的“面具”，那是他們虛偽的慈悲、藏著刀的假笑，掩飾他們內心的貪婪與冷漠。
這些人之間的勾心鬥角，是本片的另一條副線，也相當精彩。
可以看出，天上再見是一部立場鮮明的反戰片，但除此之外，它還有更豐富的內涵。
電影並沒有過多描繪戰場上的慘烈景象，而是將大部分鏡頭聚焦於戰後士兵的生活狀態和社會的虛偽殘酷。
導演也沒有停留在賣弄主角命運的悲情與現實的困境當中，而是為這個故事注入了很多溫暖浪漫的細節，將電影變成了一幕源於現實，但卻又高於現實的成人童話。
用法國人特有的冷幽默與荒誕感，側面表現戰爭帶來的傷痛，描摹了一幅奇幻怪誕的戰後法國眾生相與浮世繪。
在遊戲終結之後，愛德華就像一顆流星，選擇了隕落。
直到結局，父親認識到了愛德華的才華不應被粗暴埋沒，向他請求原諒。
而愛德華在與父親擁抱後，戴著藍鳥面具，像一隻真正的鳥兒一樣從天台飛了下去。
或許這是對自己已經無法回頭的絕望抗爭，但更多的，是他要以這種決絕的方式完善自己的藝術。
畢竟，天使不屬於人間！
面具是愛德華對抗世界唯一的武器，他不可能回到那個他從小就無法融入的食腐爛階級，所以他帶著最華美的面具，像驕傲的孔雀一樣一跳求得解脫，讓人忍不住淚崩。
《天上再見》的故事極致的離奇浪漫，故事性還是藝術性都是頂尖的，而且融合巧妙、雅俗共賞。
它他嘲諷了戰爭真正虛無荒誕又猙獰的面目。
卻有像愛德華一樣的人用藝術與之對抗，用荒誕凌亂的曲線色調，用誇張扭曲的架構裝置，將被戰爭顛覆的世界一絲絲的還原，賦予嶄新的意義。
死神無敵，可藝術無價！了不起的法國電影！
