本文采寫：新京報田超
新媒體編輯：田偲妮
劇照由天津大劇院提供
前幾天，歐洲知名導演羅密歐·卡斯特魯奇的《俄狄浦斯》在天津大劇院上演，現在公佈我們讀者以及由麻文琦、周小靜、安瑩、李蝴蝶、耿菁華組成的評審團對該劇的真實評價。
觀眾打分
81%
贊
在已看過該劇的觀眾中，有81%的人認為《俄狄浦斯》好看。
專業評審團打分
88分
△
其中
導演 18 分
表演 16 分
劇本改編及字幕翻譯 17 分
舞美 20 分
音樂及多媒體17 分
本期評審團
（排名不分先後）
周小靜（天津音樂學院教授）
麻文琦（中戲教授）
安瑩（編劇 戲劇製作人）
李蝴蝶（劇評人）
耿菁華（獨立策展人）
【 導演】得分： 18分
（滿分20分）
安瑩（編劇 戲劇製作人）：
來自天主教聖地的羅密歐•卡斯特魯奇導演，以及邵賓納劇院獨步世界的舞臺技術營造了一整臺的儀式幻覺，這是一種“神聖體驗”。無論看不到來路的光暈、素白洗練的舞美造型、宛若教堂壁畫的沉默的歌隊，還是本身就能夠引起生理反應的正玄波音效都參與渲染著這個場，給每一位參與這一場“法事”的觀眾，營造出“神聖體驗”來。
有那麼一瞬間，幾乎拉拔著我這個無神論者有了嚮往皈依的眩暈感。這種體驗是世俗世界的個體很難經歷的。
李蝴蝶（劇評人）：
這是一個很為難的評價。可以看出導演非常誠意地呈現作品，但作品卻顯示出某種視覺過度，削弱了表演。在觀看之中我有一種夢遊般的感覺，抓不住悲劇核心。
麻文琦（中戲教授）：
很難把這個戲的導演，跟舞美、表演分割開來評價，他帶給我的更多是視覺上的愉悅感。對觀眾來說，從文本敘事方面有些難進入，我們通常看戲時更想弄明白導演想講什麼故事，這個戲很難套用以往的觀劇體驗。
給我印象深刻的是前半小時展現修道院生活的場景，整個舞臺的色調陰鬱沉重，導演截取了修女們生老病死的幾個生活片段，這顯然是花費了心思的，有某種表達在裡面。不過，它和後面的白色空間有什麼關係？或許每個人有不同的理解，導演並沒有很明確的指向。
【 表演】得分： 16分
（滿分20分）
周小靜（天津音樂學院教授）：
我覺得這個戲並不強調演員個人的表現，我想導演也會要求演員不要太過火，要節制。 在舞臺上，演員們是以修女的身份來理解這部作品，之前這部戲的戲劇構作談到導演是想用女性演員搬演男性，來對抗男性社會。我不這麼認為，我覺得這部戲的演員在某種程度上是沒有性別符號的人，是用一種無性別的方式來演這部戲。從這個角度來講，牧羊人為何不是女性演員的問題，也不這麼重要了。
李蝴蝶（劇評人）：
說到表演，看完之後我有一種感覺：演員穿上了一襲絕美華麗的衣服卻站在了聖殿裡，一下子就被觸及天堂的穹頂覆蓋了。任何一個演員在導演設計的舞美裝置下都是無奈和渺小的。導演是美術出身，可能視覺是他舞臺觀念中最重要的環節，就像編劇出身的導演會強調文本一樣。
【劇本改編及字幕翻譯】
得分： 17分
（滿分20分）
周小靜（天津音樂學院教授）：
荷爾德林的《俄狄浦斯》，並未對索福克勒斯的原作有太大改變，但導演的處理很有新意。自從這部戲先在哈爾濱大劇院上演，就一直看到有人在提問：導演為什麼把故事放在中世紀的女子修道院環境裡，而且全都用女性來演？為什麼沒有再現古希臘的場景和服裝？
我首先是想到了中世紀的戲劇傳統。那時的教堂、修道院有一些稱作奇蹟劇、神祕劇、道德訓誡劇的表演形式，大部分題材來自聖經，有時會做自由發揮，另外也有根據現實生活新創作的。這部戲展示了兩個世界，一是中世紀修道院裡的現實生活，一是修女們在那本書裡偶然發現的、由她們想象並演繹出來的古希臘世界。
安瑩（編劇 戲劇製作人）：
簡單來看，可以將這一版《俄狄浦斯》看做是一場發生在中世紀修道院內的戲中戲。老修女在自己的想象世界裡，調用所知的一切，排演了一場異教徒的古希臘悲劇。演員就是她朝夕相處的姐妹們。
我很關注的是演員的“選角”，這直接廓清了戲劇構作者的表達指向，以及能否在結構層面實現自圓其說。在我看來，他們做到了：
因為沒有見過男人，因此劇中唯一的男演員就是她們一起嫁給了的上帝。於是，受難耶穌從十字架上走了下來，扮演俄狄浦斯人生災難的告知者——盲眼先知。扮演俄狄浦斯的修女年輕漂亮，說不定就是老修女曾經的青春，面對自己的“丈夫”（耶穌）時，她才能酥胸半裸（對別的男人當然是不可以的），沉浸於異教故事的奇想世界裡面去。還有叼著聖餅的克瑞昂、聖母造型的伊俄卡斯忒等，這些人物與角色的表裡應對將演出的焦點話題——信與不信，提示了出來。
最終，主創並沒有給出明確地出路，而是強化了人類（西方人）不失當下性的兩難境遇：不信神者遭詛咒，因恐懼而回歸者丟自我。
【 舞美】得分： 20分
（滿分20分）
耿菁華（獨立策展人）：
羅密歐·卡斯特魯奇曾說過自己頗受安託南“殘酷劇場”理論的影響——用創傷的肉體及語言暴力碰撞出戲劇。但整部《俄狄浦斯》質地冷感，極簡的色彩與紗幕重疊的舞臺裝置營造出間離的舞臺語言。
第一個空間——修道院（黑色）：舞臺空間上半部及左右被遮蔽，壓成4:3畫框，修女們所有的活動在一道光的長方形空間中挪移，只有一道微暖的光從右側攝入。畫面感如卡拉瓦喬的油畫，瀰漫著神祕與預謀。這一長達10分多鐘的序幕，沒有語言。吃聖餐時勺子與碗的撞擊聲尤為突出，增強了暗光之下的畫面感 。修女們用拉丁語吟唱格利高利聖歌成為此幕的高潮。
黑色的紗幕被移除後，迎來第二個空間——聖殿（白色）。這個空間沒有隔斷，通體白色。背景的中央凹陷出神龕與樓道，它們既通向神龕，也通向不可見的後臺。這種隱蔽的退出增強了空間的層次感。俄狄浦斯如基督般佇立在神龕之上，之後被修女們用“基督下十字架”的姿態沿臺階傳送到舞臺；母親的衣服是灰的藍黃，如波提切利《受胎告知》中聖母服飾色彩；母親手持百合花離去……這些有指向性的細節，與性別的顛倒錯亂聯合，形成了新的意向。
在白色空間前另有一道紗幕，這道紗幕始終存在，除了俄狄浦斯在獨白時，蹲下將紗幕向上抬起主動走出。
再一次是整部戲結束時，所有人離去、紗幕撤離，留下三團不明狀的蠕動肉球。紗幕與觀眾之間可能是第三個空間，既是主人公的內心世界，也是虛構空間，但它的呈現卻因為破除了遮蔽而顯得格外真實與陰冷。
安瑩（編劇 戲劇製作人）：
黑色的第一幕戲外戲呈現的是中世紀修道院的日常，三重迷霧內光線晦暗，生活單調、清貧、壓抑、暗無天日，叫人昏昏欲睡。
白色的第二幕演繹《俄狄浦斯》，是老修女的內心空間。純白肅靜的舞臺讓觀眾感受到夢境擁有者的虔敬的靈魂，但她做的是個褻神的夢，這很有趣。如大理石浮雕般的歌隊鑲嵌在牆壁中的畫面也叫人印象深刻。雖然沒有活色生香的視聽刺激，但有那麼一刻，我甚至感受到了性感
△
昏黃（變渾濁了的白）的第三幕是個人與行屍走肉的困局。
重要的不是視覺本身多麼強悍奪目，而是它能否與演出完美結合並使之增色。如此說來，這一臺視覺與戲的氣質高度一致，我很喜歡。
李蝴蝶（劇評人）：
我是被舞美征服的一個，導演創造了一個表現史詩的絕佳設計，也選擇了一個奇異的女修道院場景，這些陌生化的處理都衝擊著我們，確立了它的獨特性。這種設置是大膽的創新。
【 音樂】得分： 17分
（滿分20分）
安瑩（編劇 戲劇製作人）：
在索福克勒斯的劇作中，戳瞎雙眼的動作象徵著人類明白了自己的愚昧。在越來越接近神一般的存在的進化發展過程中，看似一天天更加心明眼亮，其實不過是睜眼瞎。
而唯有盲目的信，關閉看現象之眼，敞開感悟神性之門，這或許是清洗人類之罪的唯一出路。在邵賓納的舞臺上，辣椒武器的視頻指向俄狄浦斯戳瞎雙眼的自罰動作，簡單通俗效果直接，但卻是全場演出我個人最不喜歡的一個處理。在我看來，人民抗議示威與國家機器的對峙，在政治正確的共識下淺化了這個戲原有的厚度。
PS：戳下方藍字可查看主創對該劇的解讀：
新京報最藝術劇評團
往期打分報告
（戳劇名可看詳細點評）
《兄弟姐妹》：91分，96%贊
《俄狄浦斯》：88分，81%贊
《海鷗》：88分，77%贊
《辦公室的故事》：86分，98%贊
《白鹿原》（陝西人藝）：85分，93%贊
《4.48 精神崩潰》：83分，81%贊
《三昧》：82分，98%贊
《蛋》：81分，88%贊
《菸草花》：75分，88%贊
《麥克白》：73分，69%贊
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