'除三星堆外，一定要去川博看那百幅敦煌臨摹本，單幅就可拍賣上億'
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
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四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
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四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
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四年前筆者去敦煌
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張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
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我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
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四年前筆者去敦煌
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張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
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我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
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張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
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我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
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顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
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圖為張大千
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當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
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參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
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顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
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我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
於後筆者查閱資料，除當時張大千家人捐給四川博物院的200多幅外，餘下62幅隨他攜帶出國展覽，在1968年由他本人全部捐給了臺北故宮博物院，但據說四川博物院實際現藏183幅，有31件流入市場。
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
於後筆者查閱資料，除當時張大千家人捐給四川博物院的200多幅外，餘下62幅隨他攜帶出國展覽，在1968年由他本人全部捐給了臺北故宮博物院，但據說四川博物院實際現藏183幅，有31件流入市場。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
於後筆者查閱資料，除當時張大千家人捐給四川博物院的200多幅外，餘下62幅隨他攜帶出國展覽，在1968年由他本人全部捐給了臺北故宮博物院，但據說四川博物院實際現藏183幅，有31件流入市場。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
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得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
於後筆者查閱資料，除當時張大千家人捐給四川博物院的200多幅外，餘下62幅隨他攜帶出國展覽，在1968年由他本人全部捐給了臺北故宮博物院，但據說四川博物院實際現藏183幅，有31件流入市場。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
於後筆者查閱資料，除當時張大千家人捐給四川博物院的200多幅外，餘下62幅隨他攜帶出國展覽，在1968年由他本人全部捐給了臺北故宮博物院，但據說四川博物院實際現藏183幅，有31件流入市場。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
於後筆者查閱資料，除當時張大千家人捐給四川博物院的200多幅外，餘下62幅隨他攜帶出國展覽，在1968年由他本人全部捐給了臺北故宮博物院，但據說四川博物院實際現藏183幅，有31件流入市場。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
離暑假結束還有十多天，突然很想再看看敦煌石窟。
正常參觀票是預約不上了，千里之外若是僅能買張B類票，繼而在導遊手電筒的揮舞下，我已然知道我那無助的雙眼會遭受我無比貪婪的大腦怎樣的折磨，我那沒出息的雙腿又會怎樣得在導遊的催促中掙扎著把四個石窟的故事遊覽結束。
四年前筆者去敦煌
顯然敦煌石窟是去不成了，但敦煌石窟的“畫”還是能看的，我想這應該是每個居住於成都的人的幸福吧！
去敦煌石窟，買最好的A類票頂多能看8個窟，但四川博物院收藏了數量最多的世界級頂級畫師臨摹的敦煌壁畫圖。
是的，看敦煌壁畫的另一寶貴處：四川省博物院——“張大千藝術館”。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
去川博已數不清次數，所以心中一直有這麼一個看敦煌壁畫的庫存處。
於我這樣，希望能看到百分百還原的敦煌壁畫臨摹本的人來說，去“張大千藝術館”並不想看一個畫師的個人創作，哪怕他是世界級的頂級人物。
對臨摹本能百分百還原原壁的期望，讓我甚至連畫作中最不起眼的某處藏有畫師極細小輕微的簽名都無法接受，就像中東千百年來最頂尖的細密畫畫師，會耗盡一生的氣力去臨摹完成前人的畫作，只為手中的藝術能繼續存活於歷史長河，如果修改、再創作，甚至簽名於藝術，無疑向世界宣稱自己是為了金錢和名聲而畫作，而值得尊敬的畫師只會為了觀者的歡愉和自己的信仰而臨摹。
我想，這才是真正意義上的臨摹！
圖為張大千
而張大千，只要他的名字與敦煌關聯，無論是民國還是現代，掀起的口舌腥風，似乎從一開始就攪和著大漠，混濁而至，永難清解。
所以此文並非理清張大千與敦煌的糾葛，僅就張大千敦煌壁畫臨摹本的觀賞價值而行文。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖（未開面），展於四川省博物院，作者攝
當年參看過張大千臨摹敦煌壁畫現場，時任教育部西北藝術文物考察團團長王子云曾說：“我們（臨摹的）目的是為了保存原有面貌，按照原畫現有的色彩很忠實的把它摹繪下來，而張大千不是保存現有面目，是'恢復’原有面目。他（張大千）從青海塔爾寺僱來三位喇嘛畫師，運用塔爾寺藏教壁畫的畫法和色彩，把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復原貌，但是否是真的原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和‘火氣’”。
很顯然，這是任誰也無法接受的“臨摹”！
可是，像張大千這樣的頂級畫師難道不懂敦煌的意義？不懂什麼叫臨摹？
參看張大千的生平，不難發現，這位刻苦的畫師終其一生一直在臨摹中學習作畫的技法。
張大千仿趙孟頫畫
張大千仿仇英畫
也就是說，張大千的臨摹從本質上講，早與他人不同，他的目的不單是臨摹，同時還是研習古人的用筆、設色和人物造型方法。
也就是說，張大千的臨摹是一種技法辯證的臨摹。
曾任敦煌研究所所長段文傑先生曾說過，張大千臨摹敦煌壁畫的基礎，是用透明紙在原壁畫上，1:1比例完全臨摹勾勒，發生變化的主要在於填色。
雖然從邏輯上講，他的行為有悖臨摹原則，但是臨摹的對象（敦煌壁畫）的的確確因為時間而發生了色彩上的變化，所以重新填色，至少在我看來，才是忠於最初的原作，也就說，問題的關鍵不在於是否重新填色，而在於是否進行了正確的填色。
張大千在敦煌
張大千年輕時曾留學日本，學習過系統的染織技術，終其一生又痴迷於繪畫，對色彩的感知和對顏料的變化分析，在那個時代已是最頂尖了吧！
張大千在其著作中對壁畫色彩變異做過分析：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其餘完美如新。其用銀硃和粉繪色大都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部尚嶄新，而粉與石彩、銀硃均不能混合，一經混合，經久即黑”。
變色的敦煌經變圖
除色彩分析外，張大千對其臨摹的共計309個石窟皆做了相關的歷史考證和藝術分析，包括每個窟的高、廣、深、形制、尺寸，窟內藝術的優劣、壁畫、彩塑的內容、年代、尺寸，供養人信息，洞窟內的全部文字題記，共計20餘萬字，行文《敦煌石室記》，一本與臨摹壁畫同生的著作。
張大千當年為石窟編號的墨跡
很難想象這樣一位求法於戰亂紛飛，土匪肆虐的民國畫師，用考古的方式，在物資緊缺，居住條件惡劣的大漠，用了近三年時間，只為做一件事：臨摹！
根據博物院展廳給出的資料，張大千當時臨摹的畫布、紙筆、膠粉大部採買自青海塔爾寺，臨摹的顏料採買自從印度、緬甸進口入西藏市場的礦石顏料（價格極高），同時確如前文提及王子云所述，張大千在青海塔爾寺聘請了五位藏族畫師，但這五位畫師確在作畫材料的製作上有著極高的本領：
博物館摘抄的資料
圖為張大千臨摹敦煌壁畫現場，身旁站著塔爾寺聘請的喇嘛畫師
得五位畫師和自己的學生、子侄、友人相助，近兩年零7個月時間，得以臨摹276幅（張大千自言），最長一幅有十二丈六尺（合42米），面積最大一幅高一丈二尺，寬三丈（合40平方米）。涵蓋的範圍從十六國、北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、兩宋、回鶻、西夏、元等。
張大千臨摹12米敦煌薩埵王子捨身飼虎圖
張大千臨摹高4米，寬10米敦煌唐代勞度叉鬥聖圖
為了臨摹這些壁畫，張大千債臺高築，共費金額粗算耗資五千兩黃金，為償債務，張大千賣掉了珍藏的200多幅古畫。
如今這些敦煌臨摹畫拍賣可以上億元計價，筆者本以為這些敦煌臨摹本也如許多國之珍品大多流散在海外博物館或一些收藏家手裡，但展廳最後的一段結束語至今令我感動不已，結束語如下：
於後筆者查閱資料，除當時張大千家人捐給四川博物院的200多幅外，餘下62幅隨他攜帶出國展覽，在1968年由他本人全部捐給了臺北故宮博物院，但據說四川博物院實際現藏183幅，有31件流入市場。
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
張大千臨摹的敦煌壁畫圖，展於四川省博物院，作者攝
再想說明的是，在查閱資料的過程中，張大千確如1942年12月5日傅斯年、李濟給於右任的信函所述，剝離毀壞過壁畫，信函內容如下：
“敦煌千佛洞（莫高窟）現尚保有北魏、隋、唐、宋、元、明、清歷代壁畫.....惟各朝代之壁畫，並非在一平面之上，乃最早者在最內，後來之人，於其上層塗施泥土，重新繪畫。張大千先生欲遍摹各朝代人之手跡，故先繪最上層，繪後將其剝去，然後又繪下一層，漸繪漸剝，冀得各代之畫法”
從臨摹的還原度講，張大千剝離過壁畫，說明他確實見過鮮亮如新的壁畫，那麼從色彩的運用和繪畫技法上講，他確得各代之法，也幾乎可以確定他那“'恢復’原有面目上色”的正確。
也就說張大千的壁畫臨摹本是極具欣賞價值的，但從歷史的角度講，他確犯大錯！即便後來如他及其友人解釋，剝離的壁畫皆破壞嚴重不可辨，但誰可知以後的科技是否能夠恢復。
對我這樣非專業的平凡人而言，張大千的功過，實無能力評說。
如此，能安靜的，在自己居住的城市有機會欣賞千年藝術的臨摹，已心懷感恩賜予這一切的所有......
注：張大千藝術館旁的書畫館萬不可錯過！！