一首歌的詞與曲哪個更重要？很多人都弄錯了，竇唯黃家駒給出答案

一首流行歌曲的創作過程，包括很多部分，作詞、作曲、編曲、混音等等，其中我們最常關注的往往是詞與曲兩大部分。而在詞與曲兩者之間，也一直存在爭論，到底哪個更重要？有人說曲最重要，旋律好聽才是最基本的；有人說詞更重要，好的詞賦予歌曲內涵，才值得一再聆聽。也有的人喜歡和稀泥，說詞與曲是一樣的，沒有誰更重要的說法。今天，「華語樂談」打算來說說這個問題，純屬個人觀點，不喜勿噴。

首先，我不準備和稀泥。你可以說我較真，但我認為什麼東西都不存在完全一樣的，哪怕你媳婦和老孃同時掉水裡先救哪個更重要，你也不敢說完全一樣。在詞曲兩者上，我只想表達自己的真實看法——其實我一直支持曲比詞更重要的意見。當然了，我不是說全部，世事無絕對，不排除有的歌曲中，旋律一般，主要靠歌詞的格調來撐起的。但普遍來說，我認為曲的意義要大於詞。大到什麼程度呢？如果要說一個大概比例的話，我認為詞的重要性在40%及以下，不能再多了；曲的重要性佔60%甚至更多。為什麼呢？理由如下。

沒有了歌詞，歌曲依然是音樂，依然可以用來哼唱與聆聽；但離開了旋律，這就已經不是歌曲，也不叫音樂了。歌詞寫得特別好的，可以稱之為詩，但也只能用來閱讀了，跟音樂無關；但大部分歌詞是稱不上詩的，離開了旋律，就是一堆文字而已，乾巴巴念起來毫無美感。只有插上旋律的翅膀，才能被廣為傳唱。我們見過太多的流行歌曲，其實歌詞並不出彩，但配上了好的旋律，最終慢慢成為了經典，連帶那原本不出彩的歌詞也可能被各種解讀，被奉為神來之筆。但反過來，如果旋律確實太過一般，你想靠驚豔的歌詞來拯救這首歌嗎？這樣的例子不能說沒有，但確實挺少的。

會作曲的歌手叫創作歌手，但會寫詞的歌手一般不這樣叫。劉德華寫詞很多，那英其實也寫過不少詞，他們是天王天后，但一般不會把他們歸為「創作型歌手」一類；但周杰倫、林俊杰、黃家駒等作曲優秀的人，即使填詞水平一般，但誰敢質疑他們是不是創作歌手？現在有的小鮮肉歌手，隨便寫了幾句歌詞就敢稱創作歌手，粉絲就大吹特吹他們的創作才華，真的讓人笑掉大牙。那樣的口水歌詞，我半小時能給你整一籮筐你信不信？有本事你獨立整一首像樣的曲譜來呀！

作曲人有時只需一首好作品就可以揚名立萬，而作詞人很難，大都是依靠數量的積累。對於一個作曲人而言，一輩子能寫出幾首作品，就對得起作曲人這個稱號了；能寫出數十首，就堪稱優秀了；能寫出兩三百首以上就很罕見了，堪稱神級音樂人。而作詞人就不一樣，你隨便去了解哪個有點名氣的詞作家，哪個不是幾百首起步，數千首的也比比皆是。比如林夕、黃偉文、姚若龍、鄭國江等等。其實，在他們數千首作品中，算得上優秀的只是其中很少一部分。沒有哪個作詞人是憑一首或幾首作品一炮而紅的，都是長年累月的寫作，同時幸運地遇上了好的作曲人和歌手，才慢慢成就了自己的影響力。而作曲人，寫得好的話一首歌吃一輩子也不奇怪。

作曲技術含量明顯高於寫詞。雖然說現在有了電腦，作曲的門檻相對低了，但不可否認，作曲的技術含量不是寫詞能比的。作曲更多體現的是音樂天賦，而寫詞體現的是文字能力。文字誰不會啊，誰都能來兩段，流行歌曲嘛，歌詞太高深也沒必要，馬馬虎虎就行了，且大都是情啊愛啊什麼的，隨便扯唄，就像我這樣，少寫錯別字，把邏輯搞通順了就成。

當然，文字能力強一點，還是有優勢的，比如方文山的歌詞，詞藻很華麗，押韻很工整，雖然說未必追求華麗與工整就是最好的，但沒有一定的文字功底你確實寫不來。我認為他寫詞肯定比較費時間，不可能達到林夕他們的產量。那些把林夕奉為神的人，你可能不知道，林夕也寫過不少很濫的詞。

但詞再好，始終難以占主導地位，打個淺顯的比方，方文山要是沒有周杰倫，很可能我們現在都不認識他；而周杰倫要沒遇上方文山，周杰倫可能依然是周杰倫，只不過紅的是另一個方文山。再打個比方，《十年》若不是陳小霞的曲，這首歌可能就成不了流行經典；但若不是林夕的詞，可能唯一不同的是，詞作者的名字換成了別人。

音樂不能離開曲，有時卻可以離開詞。古典音樂就不說了，就算流行音樂，只要作曲、編曲優秀，沒有歌詞的純音樂，依然能愉悅人。有很多人就習慣聽沒有歌詞的音樂，沒有人聲部分，其實會讓人更放鬆，更能自在地沉醉於音樂的氛圍中，不需去關注是誰唱的，不需去聽他唱的是什麼。

在不考慮市場的情況下，很多音樂人其實更痴心於純音樂。比如竇唯，好好的嗓子，就不唱，所以他的音樂不需要歌詞；還有黃家駒，在他去世前，就多次表達過要專注純音樂的願望。他生前對歌詞也從不苛求，劉卓輝等作者寫來的歌詞，他從未要求過修改一個字。相比主唱身份，他更熱衷於把吉他彈得更好。

雖然說曲的重要性大過詞，但為什麼很多人更關注歌詞呢？這很簡單，因為詞人人都略懂一二，誰都能評判幾句。周杰倫的「哥練的胸肌」會被群嘲，林俊杰歌中的「圈圈圓圓圈圈」、「明說暗奪的摸」、「背對背擁抱」會令人懵逼，花粥歌中的「與虎謀早餐」、「你的笑像一條惡犬撞亂我心絃」會招來吐槽……

而對於曲這部分，一般人都有點外行，不好亂說啊，最多一句「好聽」或「不好聽」罷了。好聽的話，不用多說，只需吐槽歌詞就行；不好聽的話，更不用說，因為根本不會關注這首歌，管它歌詞寫得如何。

打個形象的比喻，把一首歌比喻成一位姑娘，旋律就好比她的外貌與氣質，而歌詞就好比是她的才華和能力。外貌美麗、氣質如蘭的姑娘，會讓人一見傾心，她的人生、事業各方面也可能更順利，反之則很可能讓人沒有興趣去了解你的內涵。

也許堅持歌詞至上論的人要說了，既然歌詞代表一首歌的內涵，難道內涵不比外貌更重要嗎？理論上是這樣，但請面對現實吧。范冰冰擁有今天的財富，是因為她的才華與能力超過很多人嗎？無數小鮮肉坐擁千萬粉絲，是因為大家都欣賞他的內涵嗎？一個人的內涵確實重要，就好比歌詞也很重要，但旋律不好聽，別人真的沒興趣來了解你的歌詞。人嘛，還可以通過長時間的努力，最終讓懷才不遇的人得到展現的機會，但流行歌曲呢，不好聽直接劃過，就等於判了死刑一般。

總之，這是我的觀點，一首歌的詞曲都重要，但相對來說，一般曲更佔主導作用。如果曲作者和詞作者享受完全等同的收益，那對曲作者是不公平的。