文 │ 晚舟
“哈哈哈哈哈還真的有狗兒子。”
“沙雕風格依然沒變。”
隨手打開《拜見宮主大人2》（以下簡稱《拜見2》）任意一集，畫面上方依然漂浮著語氣歡樂的彈幕。還是熟悉的配方，還是熟悉的味道，《拜見2》沿襲了第一部的反套路製作，依然是輕鬆搞怪的打怪升級流劇情。
《拜見2》在熱度方面也保持了一定的穩定。據骨朵數據顯示，《拜見2》自播放以來排名基本都穩定在前十左右。但《拜見1》珠玉在前，《拜見2》的成績只能說不功不過，這一點製片人兼編劇田川看的非常清楚。
“實際上《拜見2》的播放數據是不如第一部的，這點我們也預估到了。”
對於億奇娛樂來說，續拍《拜見2》的壓力相當大。在網絡大劇扎堆的2017年末，《拜見1》拿下了播放量5.7億、主話題閱讀量接近7億，豆瓣7.6分的好成績。此外，同樣，《拜見1》在受眾性別比例上也比《拜見2》更加均勻。
骨朵數據受眾分析顯示：《拜見1》的微博觀眾男女比例分別為 45%與56%；而《拜見2》的受眾男女比例則是67%與33%。
遊漫聯動的《拜見2》
《拜見2》啟用了原班人馬，不同於上一部的穿越遊戲稱霸武林的故事發展，第二部的設定有了很大的改變。第二部從秦斬夫妻的新婚生活入手，講述了其他遊戲的魔頭聯盟為了讓秦斬重出江湖，綁架了雨晨。最終秦斬與他們的孩子汪仔救出雨晨，並回到了現實世界的故事。
這樣的動漫遊戲聯動，無疑給了遊漫玩家驚喜。當帶著張家輝口音的《貪玩藍月》遊戲人物出現時，“哈哈哈”的彈幕刷屏了整個畫面。“這一幕真的是高能名場面，我反覆刷了好多遍。”
一位《拜見2》的觀眾告訴骨朵，他也是《新天龍八部》遊戲的老玩家，平時也很喜歡看《十萬個冷笑話》這類的動漫搞笑段子。在他看來《拜見2》的笑點節奏也很滿，“三句裡抖一下包袱，五句裡面埋一梗。很喪的時候打開來看，還是蠻有意思的。”
對於遊漫玩家而言，第二部劇情每集都是“寶藏”。比武擂臺真人鬥地主、和景天面對面玩大富翁棋盤、直擊《畫江湖之不良人》看黑白無常重演經典片段……這些笑點是基於觀眾對這些IP本身的認知，再在這些認知上去做出反轉。這樣的笑點便於操作，並且不會與第一部的設定“撞車”。
田川也知道，對於觀眾來說，第一部這種“出生即是滿級魔王”的設定已經把笑點與包袱呈現得差不多，“對觀眾來講，他已經接受了男主是這樣一個狀態，所以男主再做什麼也不能達到一個出其不意的效果。”因此田川決心，“要做一個與第一部不一樣的喜劇風格出來。”
在第一部播出的時候，田川的團隊天天在網上泡著刷彈幕，紀錄觀眾對笑點的反饋。第一部情感線不足、特效效果一般這類的問題，在拍攝第二部的時候田川他們都做了改進。最終版本的形成，也是耗了很大一番功夫。
“我們當時出了七八套方案，比如說也有那種找回家之路的、也有像這種探索新的世界的、或者那種延續原有劇情又穿越一些新的玩家進來的。最後定下來把通過聯動一些經典的動漫遊戲，做出反差與笑點。”
但也無形中拔高了受眾門檻前提。“你得先看過這些東西，不然就很難懂為這麼好笑。比如說觀眾沒看過十萬個冷笑話，那李靖這個人物做的一些事情可能看不懂。”
“第二部它其實受眾比第一部要小，是更圈層化的作品。”田川自我評估道，這也解釋了相對於《拜見1》的火爆，《拜見2》的觀眾反饋更多則是“平平無奇”。
嚴格來講，《拜見2》在感情線與劇情打磨上更加成熟。同時，在跨界加入大量遊戲動漫人物之後，特效畫面也依然值得讚揚。但《拜見2》更多的侷限在了動漫遊戲受眾人群中。對於動漫遊戲迷來說，這是一部好作品。但對於普通觀眾來言，這部劇就不太有吸引力。
“爆款不可強求”
《拜見2》沒有出圈，但田川並沒有感到沮喪，“在創作過程中大家更加成熟了。”田川指出說，“拍攝第二部完成後，我回頭看發現其實我們是在進步的，不管是感情線還是特效，都比之前更好。這樣我就很滿足了。畢竟爆款不可多得，我也不可能每部都做出爆款。”
在做這部劇的時候，田川笑稱自己與團隊真的是“瘋狂開腦洞”。喜劇並不好做，這是業內的共識。一部好的喜劇，每一個笑點，抖包袱的節奏都是需要打磨再打磨。而觀眾的要求也益發嚴格，即使是口碑大佬開心麻花，也需要面對笑點重複、模式單一的質疑與窘境。同樣對於田川的編劇團隊來說，一直專注於原創內容的核心創造，源源不斷的壓力也是團隊集體需要面臨的難題。
《拜見宮主大人2》製片人 田川
“我們的編劇會比其他編劇累一點。很多團隊都是拍一部劇就臨時組建編劇，到下一部再重新換新的編劇。但我們核心內容生產一直是固定的。”田川的編劇團隊一直沒有換人，核心人員從田川開始創業就跟隨他，都是元老級員工。
穩定的內容輸出團隊帶來的好處是，團隊每一次的成長都能反哺給下一部劇。“可以明顯感受到就是我們這五年以來，從遊戲轉向影視製作，生產出的每一部作品我回頭看都是不停在進步，都是會比上一部更加成熟，更加好的。”
而劣勢是，團隊的創造力每次都會被壓榨到一滴不剩。“我們的編劇壓力會更大。”
“大家都在討論996，我們不一樣，我們是7x14。”田川笑嘲道。同為編劇的他，大年三十還在寫劇本是常態。對於田川來說，內容是決定生死的一關，他絲毫不敢掉以輕心。對內容近乎嚴苛的要求，也規避了拍攝期間段子因為時間太長而不再好笑的問題。
從2014年開始從遊戲領域轉做影視，田川以及團隊始終圍繞著用戶來進行劇集創作。“其實兩個領域都有不少相同之處。只要一個遊戲要想做好，就必須吸引玩家來玩。而網劇也是一樣，歸根到底我不是拍給平臺、編劇看的，是給觀眾看的。”
把姿態放低一點，專心研究用戶喜歡什麼，怎麼吸引用戶是億奇娛樂的長處。
與觀眾的交互性強是億奇的優勢，但田川並非將觀眾擺在上帝的位置。“我覺得劇集的製作中，觀眾的反饋也很重要。現在很多觀眾非常厲害，可能有的人比我們都專業。我有時候看到很多觀眾在某個畫面說這個曝光過了不好看啊，就覺得很驚訝。”
隨著大眾對於內容越來越“挑剔”，田川也在引導觀眾更加深入的參與進劇集製作中。彈幕、豆瓣評論、微博是必看的。田川還在私下組建了粉絲群，裡面都是陪伴他從《仙劍客棧》一路走來的老粉絲。“每次基本上我們都會在群裡跟粉絲聊聊，大家的觀感啊，有什麼感興趣的題材都是我們會參考的素材。”同時，拍攝劇組日記，創造與粉絲的互動，保證粘著性這些“套路”田川早已信手拈來。
再出發：轉戰女性向題材
對於下一步的規劃，田川將目光投向了女性市場。輕喜劇是億奇娛樂的拿手好戲，但從偏男性向的遊戲題材躍遷到女性向題材，怎麼做成了田川需要找尋的突破點。根據之前的製作經驗，田川總結了自家的“獨門法寶”——從設定和人設上做出差異化。
在製作新劇之前，田川起碼看了市面上百部愛情甜寵劇。他發現《奈何BOSS要娶我》火了之後，大家又一窩蜂的去做霸道總裁題材的劇集。“這樣肯定就太無聊了。題材相同或扎堆的時候，怎樣做出更能吸引受眾的設定——也就是這個劇的核心賣點，是優先考慮的問題。”
田川向骨朵透露，億奇娛樂下一部正在製作的劇集也正是女性向愛情輕喜劇。“我們要做的霸道總裁跟市面上的這些會不一樣，肯定會繼續延續我們這種輕鬆的喜劇風格。”
事實上，億奇娛樂的《拜見1》能做成爆款，很大程度上也有女性觀眾的貢獻。“《拜見1》我老婆也在看，她一個不玩遊戲不看動漫的人也能覺得好玩，我覺得靠的就是能讓觀眾代入並能找到共鳴的人設。”而且“出生便是滿級魔頭”的設定，在當時的劇集中鮮有出現，更容易讓人產生新鮮感和爽感。
熱衷開腦洞埋梗的億奇目前並沒有觸碰到內容的天花板。用田川的話說，億奇娛樂依然是一家很年輕的公司，很多地方都顯稚嫩，有很大的提高空間，雖然田川承認原創的壓力正在逐步增大，針對這些問題他們並非手足無措。
億奇娛樂也購入了一批小說進行改編，“我們也會做IP改編，但更多還是借用他們的設定，主要的內容填充還是我們自己做，這樣我們的編劇團隊就能暫緩一下，沉澱一下。”億奇娛樂目前保持著一部原創一部改編的節奏，這樣的製作過程也會緩和創造團隊的壓力。
從成立之初至今，億奇娛樂一直保持著30多人的團隊。即便在前年年初時進行了A輪融資，公司規模也未擴大。田川表示，億奇娛樂專注腰部業務。“事實上我覺得網劇的腰部市場前景相當大。”
田川舉例說道限薪令的頒佈，一方面對於製作方而言，可挑選的演員多了；另一方面，演員會更加關注劇本的質量。“整個市場沒有那麼浮躁了，有好的本子才能吸引好的演員。這對整個行業來說都是良性循環。”
億奇娛樂穩紮穩打的發展策略與搜狐視頻宣揚的小而美路線不謀而合，事實上億奇娛樂製作的劇集一直是在搜狐平臺播出，他的製作理念或多或少也有平臺的影響色彩在其中。
“我覺得那種大製作劇情肯定是所有創造者的夢想，但目前而言，我們能做的就是把腰部這塊做好。當然很多大IP、大製作的公司也在腰部做內容了。但我覺得影響不大，大家賽道不一樣。 ”畢竟每家公司都有各自的優勢，只要把這優勢做到極致，自然便有一席之地。
一路走來的五年，億奇娛樂靠著開腦洞走出了一條反套路的輕喜劇之路。這個年輕的公司，如今最大的難題仍然是粉絲沉澱不夠，這對一個以用戶為核心的製作團隊來說，依然是需要時間等待才能解決的問題。而正如田川所言，精品劇的時代正在到來，政策治理下網絡劇行業生態正在好轉，腰部市場大有可為。
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