說起大叔和蘿莉的組合，相信大家都不陌生，很多動漫裡都有這樣的組合。
這種組合一般都非常治癒，軟萌的蘿莉配上炫酷的大叔，絕對讓人印象深刻。
像這一對——
這一對——
還有這一對——
哦，最後一張放錯了——
咳咳，回到正題。
今天阿政要說的這對，卻有點不太一樣。
蘿莉一點都不軟萌，大叔一點也不炫酷，可就是這一對人物卻讓無數人看完之後潸然淚下。
恩，不賣關子，就是他們——
《Mary and Max》瑪麗和馬克思
這部澳大利亞動畫講述了兩名筆友近20年的忘年交。
故事發生在1976年。
女主角瑪麗正值8歲，她和家人一起生活在澳大利亞——
父母很少陪她。
她母親酗酒，經常醉得不省人事——
父親喜歡把死去的動物做成標本，經常和它們聊天——
她唯一的朋友就是自己做的玩具小人——
百般無聊之下，她只能和撿來的雞一起看電視——
年輕的瑪麗對這個世界充滿了好奇，她有一大堆問題想問。
比如她想知道小孩是從哪裡來的——
可身邊沒人願意搭理她。
孤獨的她決定交一個筆友，問問這個問題。
她在電話薄上隨便挑了一個人名，打算給他寫信——
巧的是，信的另一頭是一個同樣孤獨的人。
44歲的馬克思住在紐約，他是一個患有自閉症和肥胖症的中年大叔——
更巧的是，馬克思和瑪麗喜歡一樣的巧克力——
喜歡同樣的動畫片——
在幾番巧合之下，他們便保持了書信往來，一直延續了近20年。
光從梗概來看，這故事好像挺無趣的。
尤其是動畫前半段，劇情全是兩名筆友事無鉅細的閒聊，任何瑣碎的事情都能聊一番。
比如馬克思聊起自己養的金魚，被視力不好的房東太太當成湯料煮了——
瑪麗聊起自己鄰居的腿在二戰時被食人魚吃了——
這些閒事既沒有引人入勝的懸念，也沒有勁爆異常的畫面。
再加上裡面的人物也都醜醜的，全是大手大腳，大腦袋，大屁股——
連手指都只有四根——
按常理來說，敘事節奏這麼慢，畫面也不美型，評分應該不高.......吧？
如果你真這麼想，那臉估計要被打腫咯！
這部動畫在豆瓣的排名是......前100名！
足有22萬人在豆瓣上打分，分數8.9——
WTF？！
這故事憑什麼這麼屌？！
講真，這故事不屌才出鬼了呢。
先說技術上的。
相信大家一眼就能看出來，這是用橡皮泥捏出來的定格動畫——
啥是定格動畫？
簡單來說，就是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的效果。
這種拍攝方式相當費工夫，因為要讓靜態照片形成動效，必須要超過24幀/每秒，也就是說一秒的動畫最少也要拍滿24張照片。
而這部動畫片長達92分鐘，大約拍了132480張照片，每天的時間只夠拍100多張照片，也就是大約4秒的內容。
這部動畫從構思到完成，一共花了5年的時間，這種工作量想想都蛋疼。
再加上裡面所有事物都是工作人員用橡皮泥捏出來的，
小至貓貓狗狗——
大到整個紐約市——
整個故事一共捏了133個場景、212個黏土人物、632個黏土模具、475個微縮道具。
其中最精妙的道具，要屬故事裡的那臺老式打字機，打字機上每個零件都可以獨立拆卸。
工作人員花了足足9個星期的時間去設計和製作它——
用屁股想都知道這些工作人員捏到吐血。
還有，這部作品為了實現微妙的表情切換，在人物神態上更是下足了功夫。
劇組光瞳孔就做了394個，每個瞳孔和一粒瓢蟲差不多大小，全是由技師手工製作的。
下的功夫越多，效果就越明顯。
看了就知道，裡面人物的表情精細到喪心病狂的程度，連瞳孔的縮放都能完美表現出來——
整部電影體現出來的匠心，在阿政看來，比前段時間大火的《久保與二絃琴》更加珍貴。
畢竟《久保與二絃琴》中的模具都是藉助3D打印技術快速成型——
而這部《瑪麗和馬克思》的製作時間是2004年到2009年，那時還沒有3D打印，只能手工捏製，全靠人的耐心和技術一點一點磨出來。
不過啦，技術再好也只是故事的表現形式而已，阿政認為一個故事最重要的，還是它的內核。
而這個故事的內核恰恰能直擊人心。
內核用兩個字就能概括，孤獨。
瑪麗和馬克思完全是兩個世界的人，
瑪麗年輕、無知，為青春和愛情患得患失，對世界充滿好奇和嚮往，卻又無人可以傾訴——
馬克思人到中年，幹過各種工作，中過彩票、殺過人，可以說什麼都經歷過了。
他對世界早已不抱任何希望，每天都被嚴重的心理疾病折磨——
他們的經歷雖然各不相同，但卻同樣孤獨。
簡單的幾封書信、簡單的幾個問題、簡單的幾份禮物將無比孤獨的兩顆心牽引在了一起。
故事中，孤獨的瑪麗將自己的疑問都拋給馬克思——
”小孩子是從哪裡來的？”
“你被別人欺負過嗎？”
“你和別人啪啪啪過嗎？”
這些問題雖小，卻每次都擊中了馬克思的內心，讓馬克思想起那些不堪回首的過往。
像他被欺負的時刻——
他戀愛失敗的時刻——
看這個故事的時候，我們會感受瑪麗的無知，會嘲笑馬克思的失敗。
可回到我們自己身上，誰沒無知過？誰沒失敗過？誰又沒孤獨過？
很多人身上既有瑪麗的影子，也有馬克思的影子。
記得王家衛的電影《一代宗師》裡有這樣一句話——
“習武之人有三個階段：見自己、見天地、見眾生”
我個人認為，這句話也可以放在故事領域裡，好的故事也有這樣的三重境界。
而這個故事之所以能讓大部分人產生共鳴，就是因為它做到了“見眾生”，它描述了大多數人共有的孤獨，很多人都從中依稀看到了自己的身影。
事實上，導演創作這部作品的目的，正是想借用自己的經歷來回饋眾生。
導演名為亞當·艾略特——
這故事其實是導演的半自傳，他是借用了瑪麗來表現自己。
艾略特在童年時也像瑪麗一樣住在澳大利亞的鄉下，父親是個默劇小丑演員，母親是個美髮師。
因為生性羞澀，艾略特總是喜歡把自己鎖在房間裡畫畫，用雞蛋包裝盒、衛生紙筒做各種小玩具。
就像故事中的瑪麗一樣——
艾略特也有一個筆友，和馬克思一樣是猶太人，一樣體型肥胖，一樣患有自閉症，兩人也一樣聯繫了20多年。
艾略特是靠那名筆友拯救了自己。
而當他成為導演後，便想將這段孤獨之人相互取暖的經歷展示給大家。
故事中孤獨的兩個人成為了彼此心靈的棲息地，頹廢的人生也變得美好起來。
很多人都會陷入孤獨，而朋友能幫我們擺脫孤獨。
人生旅途中，如遇到惺惺相惜、志趣相同的朋友，都要好好珍惜、好好相處，它定會給你美好的人生添上濃墨重彩一筆。
就像故事最後的那句話——
上帝賜予我們親人。
感謝上帝，我們可以選擇朋友。
PS：還是那句話，安利不開車純屬耍流氓。
我把這部作品資源收集好啦，省得你再去花時間找，想要的朋友在微信公眾號“阿政說動漫”中輸入暗號“瑪麗”就能直接看了哦。
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