作者:izumi/Anitama 封面來源:《年輕老闆娘是小學生！》
據製作人齋藤透露，除了已播出的電視系列之外，《年輕老闆娘是小學生！》原本還有另一項TV動畫企劃。但因進展得並不順利，不得已一時陷入擱置狀態。可當齋藤看到高阪希太郎為企劃精心繪製的角色設定後，他非常想將該項目製成成品，於是在那時加入進企劃團隊。過後，齋藤聽取了相關人士的諫言，既然高阪繪製的圖畫如此出彩，不妨請他出任作品的監督。之後，幾經輾轉，企劃轉為了後來的劇場版。
作為原作方的講談社，想將自家的暢銷作動畫化，本是順理成章的想法，DLE社方面，同樣將此事視為理所當然，於是，雙方未經細想，一拍即合。不過，對於長年承接Flash動畫製作的DLE社而言，進到以作畫主打的“傳統動畫”領域，感覺自己全然是個“新手”。也因此，DLE不像那些深諳此道的大型動畫製作公司，在製作時欠缺“商業運作”的經驗。且齋藤本人彼時對企劃的關注，也更多著眼於品質的完成度，“天真”的以為，既然有MADHOUSE的高阪監督坐鎮，觀眾理應買賬才是。事後回想，凡事想當然，必定會被現實當頭棒喝。
從時間節點考察，劇場版的企劃要先於TV版，之所以讓後者先期播放，主要是出於，原作雖為人氣作品，但距離第1捲髮售畢竟已過去了15個年頭，所以，想在劇場版公映前，調動一下市場氣氛。此舉的另一層考量是，鑑於劇場版的PR經費屬於一次性投資，花了就沒了，可要是能將“宣傳品”轉化為IP，則能夠加以二次利用，儘可能多的回收成本。因此，按照齋藤原先的構想，將TV系列的製作託付給MADHOUSE方面，素材基本再與劇場版通用的話，可以最大限度壓縮成本。然而，由於兩方面監督的在演出意圖上存在差異，當初的“美好”設想並未實現。並且，其餘的諸項節儉措施，也因這樣或那樣的緣故，未能奏效……
另據齋藤介紹，TV版的時長也做出了調整。按起初預算制定的是，“一期、每話30分鐘”的企劃，但考慮到劇場版的宣傳，還是決定人為拉長露出週期，於是改為“兩期、每話15分鐘”。15分鐘的片長，對於影像、是個不小的考驗，但在節奏感安排上來說、相對利好，所以，總體上講算是利多於弊。
雖然操作起來有些不易，但好在DLE之前出品過相同時長的3DCG動畫《家有穆珂》，恰巧齋藤又是那部片子的動畫製作P兼製作委員會P。外加音響監督谷東老師，又是TV版共同監督中的一位，所以，製作陣裡還是有人比較熟悉情況。且為了保險起見，在《年輕老闆娘》的腳本正式投入作業前，齋藤還特地請《穆珂》的編劇人員，為第1話把了一下關。
又因為，齋藤本人經手過不少短篇動畫的製作，有些1話平均僅有2分鐘，所以，他對做短片倒是沒有任何牴觸。事實上，TV系列的畫質呈現、以及觀眾的口碑反響都還不錯，但遺憾的是，受眾面依舊較為狹窄。且劇場版的遭遇也極其相似，除了核心粉外，影片乏人問津……儘管得到了業內普遍好評，可一旦想要推而廣之，就困難重重，屬於典型的“叫好不叫座”。此外，齋藤還總結，在“引導電視版觀眾走向影院”這點上，自己還需下更大的功夫。
分析票房不佳的成因，除去公映首日為工作日的客觀不利因素外，齋藤還覺得，作品標題及角色主視覺圖的設計，某種程度上受到了TV系列的束縛。而標題中的“小學生”，對本應成為該片主要受眾的成年觀眾更是起到了“勸退”作用。視覺圖方面，儘管齋藤贊成高阪監督“儘可能忠於原著”的設計方針，但卻出現了事與願違的結果。甚至造成了一部分觀眾“事先未接觸過TV系列，就會不知道電影在說什麼”的錯覺。首映當日為星期五，上學的孩子們又沒法來影院觀影。上述種種，導致不利的連鎖效應反覆累積疊加。
齋藤也很想扭轉局面，只可惜，擺在他面前的是一個兩難課題。飽受詬病的作品標題，他也不是不想改，但根據事前展開的嚴肅問卷調查，得出的結論是，不改為妙。畢竟，大部分追隨原著的核心粉，還是以作品標題作為辨認參照的。就此問題，齋藤與主創成員在內部爭論了將近1年。一想到認定了原作標題不利於劇場版的推廣，就等於置原作於尷尬境地，於情於理說不通，便只得作罷。且平心而論，相比票房收益，齋藤至少覺得，製作方為廣大原作粉呈上了一部能夠帶去美好回憶的佳作，因而，對於當初的決斷，他感到問心無愧。
電影公映1～2周後，來自各社交平臺的應援聲浪日漸高漲。此情此景，著實令齋藤感到寬慰，只不過，由此帶來的影片受眾群180度轉變，是他始料未及的。據他透露，最早他們這邊並沒有開SNS賬號的預定。據觀察，即便是那些雜誌刊載的超有人氣的子供向作品的官推，也大都只有寥寥數百粉絲，因而覺得，低幼向的作品，開了也不見得能吸粉。而大部分深夜動畫的官推，作品放映前的粉絲數大約維持在1萬人上下。假如自家作品開設官推後，乏人問津，反而會造成負面的印象，不如不開。
如此一來，各社交平臺上的用戶為尋求作品信息，全都彙集到原作令丈弘子老師個人推特那裡，直接導致老師一人為電影宣傳孤軍奮戰的尷尬局面。這下、製作方也覺出了不妥，便趕忙開了賬號，因而，初期階段的各個環節顯得十分被動。從3月末至9月末、約半年的公映檔期內，官推粉絲人數在上升至5千人左右後，一度陷入了停滯。據齋藤回憶，公映後不久，粉絲數量曾一度激增，截止受訪前總數約有1萬多人。由這些數據，令齋藤深切感到，社交平臺的用戶們在以積極主動的方式，使勁為作品捧場。
電影公映約一週後，推特的評論轉發數迅猛上漲，特別是當新海誠監督親自發表評論之後，明顯帶動起一波浪潮。隨後，《FRIDAY》的報道，起到了進一步推波助瀾的作用，尤其該文還被推上了雅虎頭條。再有就是，聲優杉田智和早先動不動愛將“小織（おっこ）”與“オッゴ”（MP-02A Oggo=奧幹，OVA《機動戰士高達 MS IGLOO -默示錄0079-》中登場機體的名稱）聯繫在一起，也為作品爭取到了不少漫畫、動畫業內人士的聲援。還有《穆珂》的作者水品孝之老師等，一批在推特上具有公眾影響力的推主，在觀看影片後的懇切推薦，也幫了很大的忙。
對於網絡傳播所能發揮的實際助推功效尚不明瞭的齋藤，隨後又在“新宿Wald9”親眼目睹，許多觀眾們只為來看高阪監督、豐田智紀P和自己3位大叔的共同登臺致意的午夜0點啟動場，在門票開售後10分鐘內，便將票子一搶而空的盛況。那一刻，齋藤P的心中，曾閃過一絲勝券在握的曙光。
為趁勢跟進，齋藤還不失時機地對外公開了動畫製作的中間素材、以及線攝素材等資料，並有意識地增加了主創成員登臺向觀眾致意的場次。在他看來，比起單方面的網絡造勢，還是採取網上、線下相結合的手法更為行之有效。本著“掙錢靠腿”信念，齋藤不遺餘力地安排了一長串“見面上映”的場次。雖然，連當事人都難以界定“跑腿舉措”的實際效果，但至少可以肯定，推特平臺的擴散，以及雅虎頭條的傳播，的確收效顯著。有一陣子，網絡上甚至還流行過“年輕老闆娘是毒液”的話題。比起齋藤這樣的實操派，不少鍵盤俠更善於運用網絡工具炮製各種順應潮流的搶眼噱頭。這也使齋藤逐漸認識到，虛擬操作，比上臺致辭更能切中當下受眾的心理需求。
在評價推特的轉發功勞時，齋藤指出，首先此事得益於令丈老師的寬宏大量，加上漫畫原作並未與電影宣傳同期掛鉤，倘若需顧慮漫畫原作、周邊商品的銷售，肯定需要做出更為周密細緻的方案。
當被問及，從此次劇場版推廣所汲取的經驗教訓、對於日後DLE開展企劃將起到何種作用時，齋藤表示，儘管票房收益不盡如人意，但他還是要挺直腰桿說，製作方的誠意出品，確實打動到了觀眾。他的觀點是，與其拐彎抹角地花心思、搞套路，還不如用實打實的用“直球”去贏得人心。DLE社內並未頒佈露骨的NG政策。雖不排除因授權等各種原因，在創作時會捨棄一部分實在不可行的內容，但今後，公司還是會盡力為動畫創作團隊提供自由、良性的創作氛圍，為觀眾奉上喜聞樂見的作品而努力。並且齋藤堅信，真誠的付出，能夠獲得觀眾的響應。當然，在商言商，作為反省，在今後企劃制定之初，也會加強“盈利”考量。除此之外，齋藤還順便透露，自己正在籌劃與高阪監督再度合作的事項，要設法讓這次劇場版集結的班底，更好地為下一部作品服務。
談到個人的職業展望時，齋藤坦言，目前自己心中並沒有太過具體的規劃藍圖。不過，他一直很想做類似《太空三劍俠》（《宇宙船サジタリウス》）《名偵探福爾摩斯》那樣的“世界名作劇場”系列作品。說實話，這回的《年輕老闆娘》，他也是有意識想做得偏“世界名作劇場”那樣，單純讓孩子們看得開心的長篇系列。如今的世道，子供向作品，基本得找玩具廠商合作才能立案。但齋藤認為，隨著網絡的日益普及發達，或許能夠探索出更多變現的新途徑。齋藤衷心期待有朝一日，“名作劇場”式的節目能重獲新生。但他也明白，自己懷揣的夢想，要是講給社內那些成天以擺弄《祕密結社鷹之爪》為樂的員工們聽，多半會被他們笑話的。
參考資料：
- 《Febri》 Vol.52
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