'《小神龍俱樂部》，你若不提，我會以為是一場夢'
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
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年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
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微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
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微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
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《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
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《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
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《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
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1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
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最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
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最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
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當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
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兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
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當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
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從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
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最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
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當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
小神龍俱樂部到底播過多少動畫已經成了一個謎，它的第一批觀眾是80後，第二批觀眾也是最後一批觀眾是90後。
回想起來，每一次回到家放下書包打開電視，那些跳動的歡樂色彩，喜愛的角色，熟悉的聲音，精彩的故事，全都是平凡的奇蹟。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
小神龍俱樂部到底播過多少動畫已經成了一個謎，它的第一批觀眾是80後，第二批觀眾也是最後一批觀眾是90後。
回想起來，每一次回到家放下書包打開電視，那些跳動的歡樂色彩，喜愛的角色，熟悉的聲音，精彩的故事，全都是平凡的奇蹟。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
小神龍俱樂部到底播過多少動畫已經成了一個謎，它的第一批觀眾是80後，第二批觀眾也是最後一批觀眾是90後。
回想起來，每一次回到家放下書包打開電視，那些跳動的歡樂色彩，喜愛的角色，熟悉的聲音，精彩的故事，全都是平凡的奇蹟。
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁
微博上有一個叫“千禧bot”的投稿賬號，是許多80，90後的回憶集散地。
年代久遠，記憶模糊，千禧bot的評論區慢慢有了一個梗“原來我不是在做夢”——很多東西，如果你不提起，我這輩子都不會想起來，或者以為是一場夢。
《波波安》的主題曲給人很深的印象，我對它的記憶倒還沒朦朧到以為是做夢的程度，不過小時候經常把它和一部叫《下課後》的動畫弄混，可能因為都是校園題材。
《小神龍俱樂部》，就是承載這些夢的節目，天曉得我們那時有多愛這六個字。
小神龍俱樂部（The Dragon Club）曾在中國大陸約40多家電視臺每天黃金時段播出，節目共計觸達4700萬中國兒童，佔全中國兒童人數的30%（來源@騰訊娛樂），別問，問就是童年，就是美好回憶的旋渦。
最初，小神龍俱樂部還不是迪士尼動畫的家，它由美國廣播公司ABC和美國DIC動畫公司聯合推出，於1994年9月19日在中國開播。
ABC是美國三大電視網之一（《迷失》、《實習醫生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC動畫公司則製作了世界上第一部遊戲改編動畫《吃豆人》，從此與眾多遊戲廠商合作，最有名的作品《刺蝟索尼克歷險記》也在《小神龍》放過。
當年小神龍俱樂部還有一個姊妹節目——熊貓俱樂部，開播於1994年10月3日，龍和熊貓至今都是歐美文化產品進入中國的常用形象。
不過熊貓俱樂部只在四川衛視和北京電視臺上星頻道等四個地方臺播出，影響力遠遠不及小神龍俱樂部，於1999年左右停播，如今在網上能搜到的相關信息不超過十條。
兩個節目的早期Logo也很像
1996年，迪士尼收購了ABC和DIC，小神龍俱樂部開始播出大量迪士尼的節目，包括動畫片和自創兒童節目，正式成為“迪士尼動畫的家”。據說，小神龍臉頰上的三個紫色突起構成的就是一個米奇頭像。
從小神龍俱樂部的經典節目片頭也可以看出，其背後團隊的動畫製作水準也相當高。
90年代，國產動畫如《小糊塗神》、《藍皮鼠大臉貓》、《海爾兄弟》一般在動畫城（94年，純動畫）和大風車（95年，偏少兒綜藝）播放，忠實觀眾堪稱是當年的國漫粉。動畫城還播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《馬丁的早晨》（中法合拍）、《鴨子偵探》（中加合拍）等合拍動畫。
雖然90年代中期日本動畫行業開始沒落，但由於引進往往有幾年的時差，國內90年代地方臺大量引進的都是日本80年代全盛時期製作的動畫，比如電視上永遠只播到火焰山的《龍珠》在日本是1986年開播的，1988年《魔神英雄傳》和1990年的《魔神英雄傳2》則是1993年引進的，可以說是最早接觸到的“二次元”。
小神龍俱樂部主打特色鮮明的美式動畫，或許是很多人最早的“歐美圈”觸電，這些動畫往往有以下特點：當代視角，題材廣泛，製作精良，重視劇情，定位相對成熟，充斥著美式幽默等等。
當然，小時候的我們可能不會太注意到一部動畫的製作國家，只會覺得：小神龍俱樂部的動畫真好看！
比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女俠”。
當時，90%的動畫都是男性為主角，大部分動畫裡的女性角色都逃離不了母親、女兒、女友、校花這樣的形象，《波波安》打破了這種刻板印象，塑造出了一位聲音特別、有點古怪，喜歡滑輪的酷女生，充滿力量地勇敢長大。
《波波安》原著漫畫由蘇·羅斯創作，這讓它成為了第一部由女性創作的迪士尼動畫，而第二部女性創作的迪士尼動畫要等到18年後達龍·內菲斯的《星蝶公主》。
波波安的國語配音也還原了沙啞聲線
再比如說《夜行神龍》，這部動畫風格黑暗，幾乎不會讓人把它和迪士尼聯繫起來，講述了本生存在中世紀的夜行神龍，千年後封印解除踏入紐約的故事。
這部動畫帶有實驗性質，融合了大量的神話傳說和莎翁作品，青年化的視角有一定的觀看門檻，更何況電視這種媒體，經常會看漏集數，好在它重播過很多次。
迪士尼很少製作動畫長片的續集（如果有也是交給迪士尼卡通工作室），而動畫長片的衍生動畫劇集往往質量上乘，也會在小神龍放送。
以《獅子王》的倆活寶彭彭和丁滿為主角的這部《彭彭丁滿歷險記》一拍就是五季，給很多人的印象可能比《獅子王》本身還要深。
1997年迪士尼第35部動畫長片《大力士海格力斯》，改編自古希臘神話，於第二年推出了同名動畫劇集，相當於電影的補充故事。
無所不能的海格力斯，有預言能力的卡珊德拉，瘋瘋癲癲的伊卡洛斯以及陰險的哈迪斯是很多人除了《聖鬥士星矢》外的另一個希臘神話初印象。
《阿拉丁》，故事發生在電影《阿拉丁》和《賈方復仇記》之後，每集最期待的就是神通廣大的精靈出場。
《101忠狗》，延續了1961年同名電影的情節，從熱鬧的城市遷移到恬靜的農莊。
除了動畫，小神龍也播出過一些兒童綜藝節目，比如永遠沒學會的跳跳熱龍舞：
大家最喜歡的節目毫無疑問是《藝術創想》，製作人兼主持人尼爾叔叔基本上是無所不能的當代魔法師。
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔藝術類兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，1998年迪士尼買下了該節目的外語版本製作權。
2002年，《藝術創想》來到了小神龍俱樂部，開啟了無數小朋友心中藝術探索的大門。
節目中，尼爾叔叔會展示一個藝術作品不同階段的形態，然後講解制作過程，各種日常用品甚至是廢品在尼爾手裡都變成了新穎有趣的藝術品和小玩意。
由此還誕生了一個梗：白膠+報紙/餐巾紙=世間萬物。
節目裡有一個角色叫“人頭”（The Head），一個會動的半身石雕，他會對尼爾叔叔的教程劃重點，並附上自己的作品（往往是魔改）。
《藝術創想》最震撼人的還是大型創意拼接畫（Big Art Attacks），尼爾會在草地、路面之類的地方用某個主題的日常用品拼出相關的大型圖案，比如用了25萬英鎊拼出了伊麗莎白二世。
尼爾叔叔有一句著名的口頭禪：不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品的。這或許和他自身的經歷或許有關，尼爾·布坎南從小就對美術有著濃厚的興趣，可讀了一段時間利物浦當地的藝術院校後，老師告訴尼爾他天賦有限，不適合讀藝術類院校。
尼爾一氣之下退了學，決定往音樂方面發展。他加入了1976年成立的重金屬搖滾樂團Marseille，發行了四張專輯和六張單曲，Marseille最終於80年代中期解散。
1989年到2007年，尼爾主持《藝術創想》18年，2007年卸任後又回去玩重金屬了：
小神龍俱樂部的另一位男神遲帥從1999年到2008年主持了近十年，看當年的介紹資料發現他也是一位標準的歐美粉。
2004年，小神龍俱樂部十週年，同年4月，“專業卡通頻道每季度播出的國產動畫數量不少於60%”的規定出臺。
2006年9月，“黃金時段禁止播放外國動畫片”的規定實施，黃金時段指的是下午5點到晚上8點，給12年曆史的小神龍俱樂部當頭一棒，從此只能改播國產動畫，再也沒有我們熟悉的小神龍俱樂部了。
2006年後，電視這塊小屏幕逐漸被“熊豬羊”稱霸，讓人聯想到2000年“遊戲機禁令”後網遊的大行其道。
迪士尼本來希望藉助小神龍俱樂部在中國推出類似於Disney Channel的專屬電視頻道，這個想法最終也沒有實現。即便如此，小神龍俱樂部的影響力也遠遠超出了一個兒童電視節目。
禁令之後，小神龍俱樂部還有兩次迴歸視線，第一次是2008年和哈哈少兒頻道合作出品了真人劇集《課間好時光》。
張傑、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、馬博仕……該劇填補了國內校園題材情景喜劇的空白，大部分演員都是在校學生。
丁亮，又一位童年男神
第二次則是2012年的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》，迪士尼將“小神龍”的形象借給了喜羊羊團隊，在片中小神龍武功高強，還能變色使用各種超能力。
或許小時候判斷能力有限，還不太能區分動畫的好壞，如今知道，小神龍播過的那些動畫，部部都是經典啊……
《神偷卡門》，諸位的御姐啟蒙，如果不是《貓眼三姐妹》，就是它了。
今年Netflix推出了新版《大神偷卡門》，口碑優秀，已續訂第二季。
《下課後》，誰不想擁有這樣一群死黨呢？
《狡猾飛天德》，魔性的片頭曲：我是暗夜裡飛翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飛！天！德！
《丹佛，最後的恐龍》，小孩子就是喜歡恐龍啊。
《高飛家族》，單身爸爸高飛和兒子的故事，這部動畫裡的寵物依然是貓和狗……
《桑德坎》，小神龍最早放過的動畫之一。
《航空小英雄》，也是小神龍很早很早播過的動畫。
《金花鼠一家》，上次想起這部動畫是因為看到《週六夜現場》賈老闆的開場白。
《摩登大聖》，1994年金·凱瑞的《變相怪傑》大爆後推出的動畫。
《水獺小寶貝》，花生、果醬、奶油——至今記得三個水獺小寶貝的名字。
《奈德夢遊記》，標準童年陰影，驚悚類型啟蒙。
《唐老鴨俱樂部》，討論世界上最有錢的角色時總會被cue到的史高治叔叔。
還記得《米老鼠》雜誌嗎？1993年創刊，雖然叫《米老鼠》，但其實唐老鴨才是主角。
小神龍俱樂部播出的動畫也並非全部來自迪士尼，比如永遠改變了人們對菠菜印象的《大力水手》：
《悲慘世界》，1992年法國製作，可能是小時候看過的最慘的動畫。
《小鬼迪克》，日本瑞鷹公司於1992年製作的動畫片，熊貓俱樂部也放過。
《星際恐龍》（《恐龍勇士》），前段時間以表情包的形式火了一波。
小神龍俱樂部到底播過多少動畫已經成了一個謎，它的第一批觀眾是80後，第二批觀眾也是最後一批觀眾是90後。
回想起來，每一次回到家放下書包打開電視，那些跳動的歡樂色彩，喜愛的角色，熟悉的聲音，精彩的故事，全都是平凡的奇蹟。
關於小神龍俱樂部你還有哪些記憶，和大家分享一下吧！
來源：環球銀幕，作者：康斯坦丁