文 | F姐
歡迎轉發朋友圈，轉載請聯繫授權
前幾天的金雞獎，鄧超憑藉電影《烈日灼心》拿下了最佳男演員，不少人鼓掌慶祝的同時，也驚訝的發現，這居然是超哥拿到的第一個三金獎項。
在這之前，他能算實績的，只有一個百花影帝和一個金爵影帝，還是跟郭濤段奕宏共享的三黃蛋。
不怪大家不淡定，實在這情況太出人意料，拋開這兩年玩綜藝瘋瘋癲癲的樣子，超哥的演技一直都有口皆碑，同樣是演技派代表的孫儷，說自己拍戲時要先跟鄧超討教。
大家討論中生代小生表現時，也往往把他放在榜首。
他的臺詞也是出了名的好，曾經有人把他演過的角色做了個混剪，發現他十個角色十種聲線，全都原音，特別帶感。
而且可塑性很強，《烈日灼心》裡他跟段奕宏聯手演了一出大尺度的禁忌戲碼，表情，肢體都讓人看不出違和感。
這樣的top級業務水平，說他沒拿過有分量的獎就讓人特別可惜，畢竟獎項對於演員來說就是實力的證明，不然你演技再好，人家一句三金掛零就能堵得你啞口無言。
但鄧超還好，畢竟他“紅”，娛樂圈還有一類人，有長相，有演技，有作品，但就是拿不到夠分量的獎項，名氣也寥寥，這類人裡，就包括了秦昊。
不是好妹妹樂隊的那個秦昊，而是演員—秦昊。
最近他很火，因為一部網劇—《無證之罪》。
懸疑向，犯罪類，跟F姐之前推薦過的高分網劇《白夜追凶》風格相似，質量也相當，豆瓣評分8.3。
秦昊是男一號，出場方式很炫酷，別人在為了凶殺案焦頭爛額，他在鬥地主，還是坐在馬桶上（一條有味道的鏡頭…）
他的身份是警察，但是又不是大眾既定印象裡那種嚴肅正義的形象，遇上黑道打架，他比大哥還大哥，抄起椅子對惹事兒的頭兒就是一頓暴揍。
一個眼神就嚇得其他人趕緊和解跑路。
黑白通吃，痞氣十足，道上的人都尊他一聲：閻王。
這種亦正亦邪式的人物，演起來可一點兒都不輕鬆，秦昊不僅hold住了，還加了很多有趣的細節。
比如看似吊兒郎當的攤在那兒的時候，眼神其實一刻都沒放鬆。
碰上棘手的案子的時候，表情和動作都是助攻。
大部分時間，他都是混不吝的痞樣。
但一旦嚴肅起來，痞勁兒立馬就沒了，分分鐘帥你一臉。
秦昊的演技，我想是沒什麼爭議的，用王小帥的一句話來說：他是戛納的無冕之王。
很多人覺得他沒名氣，沒作品，最大的話題就是老婆是伊能靜，那他們就錯了，秦昊的事業軌跡，其實可以拿早年的黃軒做類比，不是沒作品，而是作品逼格太高，奔著拿獎去的，在普羅大眾心裡自然就沒什麼印象。
秦昊的代表作，首推《青紅》，這是秦昊的第二部電影，拍完後，入圍了戛納電影節主競賽單元。
他在裡面演八十年代的時尚青年，穿著喇叭褲在舞廳跳舞，滿滿都是年代感。
還有《春風沉醉的夜晚》，那部傳說中黃軒被剪的只剩一個背影的劇，秦昊飾演一名同性戀，當他從鏡子裡看向陳思誠時，眼神千迴百轉。
據說伊能靜看完這部劇後，還一度過懷疑秦昊的性取向。
值得一提的還有《推拿》，同樣是婁燁的作品，秦昊飾演盲人推拿師。
為了更貼近盲人的狀態，他跑去盲人學校學習，模仿盲人的走路狀態。
觀察到盲人的不止眼睛，眼周皮膚因為長期肌肉萎縮也跟常人不一樣，就跟化妝師合計化了特效妝，還跑去定製了專門的隱形眼鏡。
“眼睛要半睜，眼皮要抖動，露出一點點眼白”這都是他觀察到的細節，被他全部融到了表演裡，看他在電影裡的表現，誰能相信這其實是一個雙目健全的年輕人？
他把自己變成了“戲”，最喜歡跟他合作的導演婁燁曾形容他：“秦昊根本不表演，他只是在生活，在人間和角色中生活。”
也正是因為演的好，大導演們都特別愛用他，他的作品，每一部說出來都好像沒有名氣，但每一部攤開來都金光閃閃，《青紅》入圍戛納，《春風沉醉的夜晚》入圍戛納、金馬，《日照重慶》入圍戛納，《長江圖》入圍柏林、金馬，《浮城謎事》入圍戛納、金馬，《推拿》包圓了柏林、金馬、金雞…
他們可能不叫“座”，但絕對叫“好”。
但悲哀的是，他有那麼多擲地有聲的作品，媒體每每聊到他，卻只會把重點放在他的感情生活上。
“我去了那麼多次戛納，你們不給我採訪，我搞了一個對象就給我上頭條了，玩兒什麼呢？是我紅了的意思嗎？”
秦昊曾在一次採訪裡，說了上面這段有點痞氣的話，作為演員，沒有因為作品被熟知，反倒因為私生活被報道，對他來說，可能很鬱悶。
他也不是沒有紅的機會，F姐前面把他和黃軒做類比，黃軒早年也是寂寂無聞，演了一堆好戲都沒啥名氣，還會遭遇換角危機。
後來黃軒選擇曲線救國，接了一堆言情古偶，終於在小鮮肉梯隊裡掙到了一席之地，但秦昊不一樣，他比較執著，在他看來，演員多崇高一職業，怎麼可以只為了賺錢，名氣，不重要，演好戲，才是大事。
畢業的第一年，他推了八部戲，第二年推了三部，到第三年就只偶爾才有個電話打來問：“你現在還拍戲嗎？”
《步步驚心》籌拍的時候，導演曾找過他，給的條件是“四爺八爺隨便挑”，他給推了，理由是“一個四、一個八、一個十幾，幹嗎呢這幾個人？看不懂”。
後來這部劇有多火大家也都知道了，有人問秦昊後不後悔，秦昊搖頭：“不會，現在讓我去拍那個，我也不會去，因為我不會演”。
他覺得拍戲就是為了拍戲，籤經紀公司的條件是：“婁燁的戲，不能推，給多少錢、不給錢都要來。”再加上一條，不跟製片人吃飯聊天：“要聊也只是跟導演、跟演員聊，跟投資方的沒什麼可聊的。”
當然，他也不是沒演過爛片，為了人情，或者其他，拍這些片來錢快，但演完他會不高興：
“我覺得這個錢賺得太窩囊了，拍完這些東西，以後來找你的好作品就越來越少。”
在這個物慾橫流的娛樂圈，像他這樣還在堅守初心的人實在太少了，但也是這種堅持，讓他能特別硬氣的說：“我就是演員”。
雖然這種堅持，讓他至今還是個“沒有名氣的演員”。
這個世界殘酷，我們也無可奈何，但金子總會發光，就算不紅，他也是“無冕之王”。
相關推薦
