每到黃金檔期，大片在票房免不了一場場硝煙瀰漫的"激戰";而在幕後往往也不消停——大導們的撕X貫穿著整個電影史:斯派克·李、老“東木”、昆汀和蒂姆·波頓等名導都在撕X史上留下自己的印記。

（本文來自影視生活第一站 時光網）

　　時光網特稿 如果要選世界上最苦逼的工作，電影導演肯定能算是其中一個。電影口碑或者票房好的話，導演當然沒毛病可挑，但要是影片失利，導演就成了首當其衝的靶子，供影評人和觀眾肆意口誅筆伐。但讓電影導演心力交瘁的不光是圈外人的非議，還有來自同行的惡評。要知道，導演之間的互評有時比影評人和觀眾惡毒百倍。 　　今年DC好不容易拍出了一部叫好又叫座的《神奇女俠》，導演派蒂·傑金斯正享受外界盛讚的時候，詹姆斯·卡梅隆卻跑來潑冷水指責影片物化女性。但好在傑金斯迅速回懟“你懂啥，你又不是女人”，再加上卡梅隆業界聞名的片場直男作風，讓傑金斯佔盡了輿論的優勢。

卡神指《神奇女俠》物化女性

　　《神奇女俠》女權之爭還再繼續，連第一代“神女”琳達·卡特都加入了戰局。然而這樣的爭執在整個電影史上只是冰山一角，要說diss文化，電影圈比嘻哈界早了幾十年。從伯格曼吐槽安東尼奧尼沉悶無趣，到今村昌平不服“師父”小津安二郎的電影“粉飾美好”，到特呂弗和戈達爾充滿無盡謾罵和侮辱的世紀之撕，導演們的撕逼貫穿著整個電影史，也不斷為影迷們提供著喜聞樂見的吃瓜素材。　　每一位靠才華吃飯的電影導演都有一種“自己最牛X，別人是傻X”的傲氣，稜角尖銳，無法圓融，就難免爭執不斷。導演間的撕X並不光是表面的嘴炮功夫，最終總會涉及到階級基礎，審美情趣，創作風格或者政治觀點的差異。但這其實也有歡樂的一面，平日隱藏在攝像機後的導演親自下場罵人，反而透露出最真實、可愛的形象。一起來看看哪位導演懟功堪稱一流吧！

凱文•史密斯 VS 蒂姆•波頓

　　身為電影界最著名的噴子之一，凱文·史密斯罵過的人圍起來估計能繞好萊塢一圈了：他抱怨詹妮弗·加納拆散了他和本阿弗萊克的友誼；在《紅色之洲》的首映上，他讓正在談論橄欖球比賽的哈維•韋恩斯坦“閉上臭嘴（Shut the fu*k up）”；他批評保羅•托馬斯•安德森的《木蘭花》充滿自以為是的傲慢……連他的處女作也是因diss而生，當初史密斯看了林克萊特的這部作品，直呼這種貨色也配叫電影，於是擼起袖子拍出了《瘋狂店員》。

可能是因為撕得太狠連自己都怕了，幾年前凱文•史密斯公開表示將從噴子界退休，理由是太老了罵不動了。回顧史密斯的戰鬥史，最經典的還是他和蒂姆·波頓的撕逼大戰。

惡搞圖《超人復活》夭折記

　　史密斯和波頓的恩怨要追溯到1996-1997年，當時華納打算籌備拍攝《超人復活》，找來凱文•史密斯擔任編劇。後來蒂姆·波頓加入這個項目擔任導演，史密斯曾開玩笑說：“蒂姆可能會讓超人穿上全黑的衣服，手上拿著剪刀吧。”雖然波頓沒有把超人改造成剪刀手愛德華，但他的到來確實讓史密斯被炒了魷魚：波頓否定了史密斯最開始創作的故事，拉來一幫編劇重新改寫了劇本。史密斯眼看自己辛辛苦苦寫出的劇本被廢了又沒地說理，於是他四處分發已經寫好的劇本，還在劇本上署名：X你媽，波頓（Fu*k you, Burton）。　　好在《超人復活》的項目後來夭折了，凱文•史密斯和蒂姆•波頓間的矛盾沒有昇華到新的高度。但在波頓執導的《決戰猩球》公映後，兩位電影人之間的戰火一度被重新點燃。　　

決戰猩球與凱文史密斯漫畫對比

　　事情的起因是史密斯指責《決戰猩球》結尾處，亞伯拉罕•林肯的雕像被換成猩猩頭的一幕抄襲了自己的漫畫，還威脅要把波頓告上法庭。但沒過多久，史密斯就在網上改口求和，說控訴抄襲只是一個玩笑，他不會真去法庭告狀。可波頓不吃史密斯“開玩笑”這一套，冷漠迴應說：“認識我的人應該知道我從來不看漫畫書，更不會看凱文•史密斯創作的東西。”被diss的史密斯還算機智，立刻回懟：“難怪《蝙蝠俠》拍成那個熊樣。”

這段摩擦隨著《決戰猩球》口碑跌落谷底而落下帷幕，此後兩位導演走上了不同的發展道路，波頓轉戰好萊塢六大，而史密斯依舊混跡在獨立電影界，井水不犯河水。沃納·赫爾佐格 VS 阿貝爾·費拉拉

新德國電影運動四傑之一沃納·赫爾佐格曾經和美國導演阿貝爾·費拉拉有過一段著名過節。　　起因源自費拉拉1992年公映的經典電影《壞中尉》。當初費拉拉僅用18天就拍完了《壞中尉》，可能他自己從沒想到日後會有人對這個故事感興趣。到了2009年，赫爾佐格推出了一部由尼古拉斯·凱奇和伊娃·門德斯主演的翻拍版。費拉拉知道赫爾佐格翻拍了自己的影片，而且還因此拿到一大筆酬勞後，直接氣炸了。　　費拉拉先是公開表示後悔沒有保管好影片的版權，現在只能眼睜睜地看著別人糟蹋自己的作品。然後又在一次採訪中說了更毒舌的話：“我對於這次翻拍的行為是永遠不會原諒的。參與這部電影拍攝的人都應該下地獄！沃納•赫爾佐格這個導演完全是個根本不懂電影的人，尼古拉斯•凱奇根本不能和哈威•凱特爾相提並論，編劇威廉·芬克爾施泰因也是個不折不扣的白痴！”

擔任編劇的芬克爾施泰因心平氣和地迴應說，新老版差別巨大，費拉拉只需要把翻拍版當做片名差不多的新作品就行了。簡而言之就是讓費拉拉別激動，消消氣。而過了一段時間，赫爾佐格也做出了迴應：“我不認識什麼阿貝爾•費拉拉。但是沒關係，讓他和堂吉訶德一樣，與風車對戰吧。”這段話的精髓日後可能被瑪麗亞•凱莉學去了，在她與歐美樂壇其他diva的競爭時幾乎屢撕不爽。　　費拉拉和赫爾佐格的矛盾並沒有持續太久，到了2013年洛迦諾國際電影節，兩位大導演就在私下修復關係，和好如初了。

萊恩·約翰遜 VS 賈森·雷特曼

對於混跡在好萊塢名利場的人來說，撕逼帶來的不僅是煩惱，還有曝光度。《星球大戰8》導演萊恩·約翰遜就深諳此道。早在2011年，剛剛拍完《追凶》和《布魯姆兄弟》的約翰遜還沒什麼名氣，有一天他閒得無聊發了一條Twitter，寫道想找個人撕逼，順便自我宣傳一下，增加自己的曝光度。能和約翰遜撕的人，需要滿足三個條件：要是導演同行，要比約翰遜有名氣，而且不怎麼上Twitter（這樣就確保能撕贏了）。　　最終這個被精挑細選的假想敵就是賈森·雷特曼。當時雷特曼已經執導了《朱諾》《在雲端》等影片，後者還擁有五項奧斯卡提名，而他和查理茲·塞隆合作的《青少年》也上映在即。鎖定目標後，萊恩·約翰遜選擇了一些比較刻薄但是又沒有那麼刻薄的話來攻擊雷特曼，比如“雷特曼？更像錯誤的人吧（Reitman？More like WRONG MAN）”這種不痛不癢的諷刺。在這之前，雷特曼已經好幾年沒用過Twitter了，在約翰遜的“挑釁”後，他過了很久才貼出一首來自Notorious B.I.G.的歌曲《警告》（Warning）的鏈接。　　在一輪冷到極致的不走心互懟之後，萊恩·約翰遜又在Twitter上掛出一篇長文，訴說了戲精boy的內心獨白。文章裡寫道他和雷特曼如何相約到墨西哥，在爛醉如泥的情況下完成了一段公路旅行，並在一家小酒館前大打出手，他還因此被打斷了一根鎖骨。長文最後，約翰遜寫道：我們的恩怨將會繼續下去。

其實誰都知道這次所謂的撕逼只是兩位導演聯合起來跟大眾開的一次玩笑，也許純粹為好玩，或者為新電影宣傳，或者為提升各自的知名度。至少現在看來，萊恩·約翰遜的名聲將隨著《星球大戰8》的上映越來越響。拉斯·馮·提爾VS尼古拉斯·溫丁·雷弗恩

　　來自丹麥的拉斯·馮·提爾和“老鄉”尼古拉斯·溫丁·雷弗恩是依舊活躍在歐洲電影圈的一對冤家導演。雷弗恩在很小的時候就認識提爾了，他的父親Anders Refn曾經擔任過拉斯絲執導的《破浪》《反基督徒》《憂鬱症》等影片的剪輯師。雷弗恩長大後，和拉斯成了惺惺相惜的好友，可他們的友誼在2011年的戛納電影節走到盡頭。

拉斯·馮·提爾戛納納粹言論事件

　　一切都起始於拉斯·馮·提爾一句莫名其妙的言論。在主競賽影片《憂鬱症》的映後記者會上，拉斯向記者說道：”我覺得我是一個納粹信徒。”當他意識到自己應該為這句話解釋一下時，卻越描越黑：“因為我的家族來自德國，這令我很高興，我不知道該說什麼，但是我想我理解希特勒。”坐在旁邊的克爾斯滕·鄧斯特滿臉懵逼，小聲提醒導演別飆火車了。　　雖然拉斯及時停止了話頭，但是這段話還是讓他受到了戛納電影節最嚴厲的懲罰——組委會公開聲明不歡迎拉斯，並表示對他的驅逐。雷弗恩正好帶著《亡命駕駛》入圍了當年的戛納主競賽，在隨後的發佈會上，他步調一致地對老友的言論進行了指責，對此，拉斯只回擊了一句“F**k him”，宣告友情的結束。

第69屆戛納電影節首映紅毯

　　在戛納風波後，雷弗恩和拉斯鮮有正面交鋒，直到去年戛納電影節，雷弗恩帶著曠世奇作《霓虹惡魔》亮相新聞發佈會，有位看熱鬧不嫌事大的記者問他怎麼看待和提爾的競爭。導演傲嬌地撇著嘴說：“拉斯·馮·提爾嗑藥嗑大了，他早就過氣了。”聊嗨了之後，雷弗恩還爆出拉斯曾想睡他老婆但沒有得逞的段子，一旁的艾麗·範寧也只能露出一個尷尬而不失禮貌的微笑。不得不說，雷弗恩第二回合的撕相有些難看。　　兩位導演的撕逼第三集在今年4月份上演。拉斯接受雜誌採訪時，談到了他和雷弗恩的過節。拉斯稱雷弗恩是個令人不愉快的投機分子，還說起2011年戛納的納粹事件：”他（雷弗恩）原本可以幫我逃離無盡的痛苦，我的發佈會後緊接著就是他的發佈會，他可以告訴大家：‘拉斯是個白痴，拍了很多爛電影，但是他不是納粹。我認識他已經不知道過久了。’但是他沒有，這讓我花了三年時間才擺脫法國警察。“在這段採訪中，拉斯也不避諱地誇讚了雷弗恩的天賦，也許這是他對這位後輩說過的最好聽的話了。　　從拉斯和雷弗恩的作品就能看出，這兩位丹麥導演都有著強烈的作者風格和性格特質，尖銳到難以調和或妥協。他們相愛相殺的故事，恐怕在未來能繼續湊成一部長篇連續劇。

斯派克·李 VS 克林特·伊斯特伍德、昆汀·塔倫蒂諾、泰勒·派瑞

　　斯派克·李是好萊塢成名最早的黑人導演之一，一直到現在，他在黑人導演領域的地位也幾乎無人能撼動。斯派克早期執導過《穩操勝券》《為所應為》和《叢林熱》等影片，也讓他成為戛納電影節和威尼斯電影節的常客。　　但斯派克·李在世界影壇的名氣不僅來自這些經典電影，更源於他肆無忌憚的大膽言論。　　近幾十年來，好萊塢一直試圖維護黑人為代表的少數群裔的權益，斯派克·李則是其中最積極的一份子。他如同朝陽群眾一般，幾十年如一日地保持著戰鬥的激情，撕遍天下無敵手，樹立了比凱文史密斯還資深許多的噴子形象。

所以當昆汀·塔倫蒂諾的電影中經常出現“黑鬼”（Nigger）這個詞彙的時候，斯派克·李率先坐不住了。塔倫蒂諾執導的《危險關係》上映後，斯帕克對這部出現了38次“黑鬼”的影片表示抗議：“昆汀對這個詞很迷戀啊…他想用這個詞讓自己成為一個光榮的黑人嗎？”　　昆汀迅速反擊稱：“作為一名編劇，我擁有創作任何我想要創作的角色的權力。至於因為我是白人所以不能在電影裡說太多遍‘黑鬼’，這本身就是種族歧視。”誰叫美國是政治正確到矯枉過正的國家呢？

斯派克李怒懟“姜戈”

　　當《被解救的姜戈》上映時，斯派克·李又氣炸了，表示不會去看影片，譏諷“美國廢奴戰爭不是塞爾喬萊昂內式的意大利西部片”，並批評影片“不尊重黑人祖先”。而昆汀只在採訪中迴應了一句：“我不會再和斯派克李那個婊子養的（son of b**ch）合作了（兩人曾經合作過《6號叩應女郎》），他應該慶幸有我陪他拍電影的日子，但是未來不會有這樣的機會了。”　　斯派克和克林特·伊斯特伍德的過節也源於種族問題。2008年為《聖安娜奇蹟》宣傳時，斯派克指責伊斯特伍德在《父輩的旗幟》裡抹殺了黑人對二戰的貢獻。東木老爺子回答說：“我之所以沒加上黑人角色，是因為在硫磺島上舉旗的人裡就沒有黑人，斯派克李真應該閉上嘴巴。”後來斯派克李主動與伊斯特伍德求和，把噴人的精力轉移到別人身上了。　　這個別人就是黑人導演泰勒·派瑞。2009年，斯派克批評派瑞創作的《黑瘋婆子》系列一無是處，沒有給黑人群體帶來任何幫助。而派瑞的反擊則異常簡潔明瞭：“我希望斯派克李下地獄！”但很快斯派克又向派瑞伸出了和好的橄欖枝，物色新的對象了。

直到現在，斯派克·李依舊活躍在好萊塢撕逼的最前線，他心中似乎總是有股難以化解的怒氣，也永遠充滿懟人的激情，也許這份憤怒才是他高產的靈感來源和創作動力。

戈達爾 VS 特呂弗

讓-呂克·戈達爾和弗朗索瓦·特呂弗的恩怨是電影導演撕逼史中難以繞過的一環。這兩位新浪潮運動的代表人物相識於青年時期，他們偶然間走進了巴黎同一家電影院，坐在同一個影廳的同一排看了同一場電影。在這之後，他們又都加入了安德烈·巴讚的《電影手冊》擔任影評人，一起掀起了新浪潮的大旗。　　與其說戈達爾和特呂弗是朋友，不如說他們是戰友。他們關係中和諧的一面，隨著新浪潮運動的興起達到高潮，也隨著運動的失敗而結束。　　1959年，特呂弗憑藉《四百擊》大獲成功後，他把自己編纂的《筋疲力盡》故事梗概交給了戈達爾，讓後者加以修改拍成電影。最終這部影片在巴黎奪得柏林電影節的銀熊獎，和《四百擊》一起，成為新浪潮最經典的代表作。　　1968年五月風暴在法國打響，特呂弗和戈達爾在戛納電影節期間聯合發起了“攻佔電影宮”運動，號召抵制戛納電影節，呼應當時在法國上下沸沸騰騰的罷工罷學運動。這也是戈達爾和特呂弗最後一次並肩作戰。

克洛德·勒盧什、戈達爾、特呂弗、路易·馬勒、羅曼·波蘭斯基 攻佔電影宮

隨著1960年代新浪潮運動的終結，兩人的創作方向朝著不同的方向前進，交集越來越少，關係也越來越疏遠。人們普遍認為，特呂弗在60年代後電影風格走向了商業主義，而戈達爾更訴諸於政治，這也為他們矛盾的激化埋下了誘因。　　兩人的交惡從1975年特呂弗的一部《日以作夜》開始。影片故事講述了特呂弗拍攝影片的經歷，並獲得了奧斯卡最佳外語片獎。獲獎之後，戈達爾寫了一封長信，用極其嚴苛的話進行了尖銳的批評，稱“特呂弗從來不懂電影，《四百擊》之後他不過是在講故事罷了”。而特呂弗也毫不客氣地回信罵道：“你的行為就像一坨SHI！”從此之後這對昔日的戰友再也沒有說過一句話。　　而在1980年特呂弗的《最後一班地鐵》上映並獲得成功後，戈達爾本想拉上夏布洛爾、裡維特等一眾新浪潮的老將攢個局敘敘舊，特呂弗也在邀請的行列。戈達爾在邀請中說道：“無論如何，我們的友誼尚存。”可特呂弗的反饋徹底斷送了兩人和好的可能。在回信中，特呂弗不但拒絕了邀約，還惡毒地說了句：“如果你打算拍下一部自傳，片名可以叫《一坨shi就是一坨shi》。”最終到特呂弗1984年去世，兩人都沒有化解恩怨。　　在特呂弗去世後，戈達爾曾寫到過這段過往：“如果說我們在一點一點撕碎對方，那只是因為我們都害怕會先被對方生吃掉。”

上述導演的紛爭只是冰山一角，除斯派克·李、凱文·史密斯外，文森特·加洛、大衛·柯南伯格、英格瑪·伯格曼和約翰·卡朋特也都是撕逼界中的戰鬥機。不論歷史還是未來，總會有一些“善噴”的導演，在強烈的自我表達慾望下，尋找一個又一個新的對象，發動起一場又一場新的進攻。 　　創作不停，撕X不止，似乎就是電影圈人際關係的真諦。在這片盛產故事的土地上，從來不缺乏抓馬的現實。畢竟，優秀的藝術源於生活，有趣的生活始於撕X。

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作者：Lila 編輯：悶悶