又到了一年一度奧斯卡頒獎季的競逐時刻。
各家公司都拿出看家本事，為奧斯卡席位進行公關和造勢。
其中，被戛納遺棄，卻在威尼斯風頭十足的Netflix，手握著多張王牌，優勢明顯。
為了讓自家王牌不錯過奧斯卡，Netflix宣佈多部電影提前在影院公映（奧斯卡有一條規定：報名的影片必須在院線上映一週）。
謝謝奧斯卡！謝謝Netflix！讓我日思夜想的一部電影終於露真容！
“不一樣的西部片”“花樣作死，笑到懷孕”“逃不過宿命的淒涼感”...
它就是——
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
The Ballad of Buster Scruggs
《巴斯特的歌謠》是由大名鼎鼎的科恩兄弟執導的一部西部片，它在今年的威尼斯電影節上，斬獲最佳劇本獎。
說起科恩兄弟，那真是NB哄哄。
作為奧斯卡、戛納的常客，二人是活躍在國際影壇中為數不多的兄弟搭檔（比較知名的還有：達內兄弟、塔維亞尼兄弟、羅素兄弟）。
從出道開始，憑藉著獨特的作者風格和深刻的人文關懷，他們已經獲得榮譽無數。
1984年，處女作《血迷宮》斬獲聖丹斯電影節大獎，從此獨立電影界一舉成名。
1991年，《巴頓·芬克》斬獲戛納電影節金棕櫚、最佳導演、最佳男演員。
1997年，《冰血暴》奧斯卡七項提名，最終獲得最佳女主角和最佳原創劇本。
2001年，《缺席的人》斬獲戛納電影節最佳導演。
2008年，《老無所依》贏得奧斯卡最佳影片和最佳導演。
2013年，《醉鄉民謠》斬獲戛納電影節評審團大獎。
在這部最新作品中，科恩兄弟嘗試全新的結構，用6個獨立的小故事串聯出一個荒誕無比的西部世界。
《西部老巴的故事》《阿爾戈多內斯附近》《飯票》《黃金谷》《受驚女子》《遺體》...
每個獨立的故事風格不一、獨具特色，但是它們都發生在美國西部，都圍繞著“命運無常、對死亡的不可捉摸”來講述的。
每一個故事的劇情十分驚奇，讓你猜不到下一秒會發生什麼！
為什麼要用6個獨立的故事來講述呢？因為人總是愛聽故事，被故事吸引。
科恩兄弟認為：
“人們總是聽不夠故事，因為他們總是會把故事聯繫到自己身上。人們都喜歡聽自己的故事，只要故事裡的人物是我們，卻又不是真實的我們。”
聽起來是不是繞口？繞口就對了，畢竟是出自哲學系出身的大師之口。
《國際銀幕》評價：“它並沒有顛覆科恩兄弟一貫的風格，短片集的形式，看似鬆散，但大師功力依舊完美地展現。”
高評價+威尼斯大獎加持+科恩兄弟金字招牌，《巴斯特的歌謠》正式成為網飛衝擊奧斯卡的種子選手。
美國西部，景色旖旎，包容萬象。
世外桃源，青山綠水。
無盡荒漠，滾滾黃沙。
峽谷巨川，雄奇壯美。
神祕的大西部孕育著美國的神話，美國自由的精神來自於西部，美國西部片更是淵源於此。
西部片在很多影迷的心中，都是一個俠義的英雄夢。
頭戴寬沿高頂氈帽，脖系多彩印花圍巾，身穿皮上衣牛仔褲，腰挎掛著左輪手槍，肩扛來複槍，腳穿著刺馬釘長筒皮靴...
每一個西部牛仔都是瀟灑自如，威猛高大，英雄無畏。
在灑滿夕陽餘暉的荒漠盡頭，在滾滾黃沙中，策馬奔騰，共享人世繁華。
尋寶的淘金者、不羈的牛仔、無法的劫匪、神祕的印第安人、遷徙的大篷車、冒險的賞金獵人。
他們背井離鄉，為了生存、為了財富，堅守著人定勝天的冒險精神，但是始終敗給了另一個人——死神。
因此，西部的歷史不僅僅是一個象徵、精神，它的背後更是一段求生的歷史、面對死亡的歷史。
在《巴斯特的歌謠》中，科恩兄弟就講述了一個“不一樣的西部傳說。”
這裡沒有了大義凜然，只有荒誕不經的幽默和諷刺、對死亡不可知性的警示。
不同於英俊瀟灑、為復仇而戰的傳統牛仔，西部老巴（蒂姆·布雷克·尼爾森 飾演）是一個十分瘦弱、嬉皮笑臉的小牛仔。
雖然貌不出眾，但是他天生擁有一副好嗓子。
他的歌聲響亮整個荒漠，不參加“美國好聲音”都是屈才了。
不得不提的是，蒂姆·布雷克·尼爾森在科恩兄弟《逃獄三王》中也亮過嗓子。
一襲白衣白褲，一把吉他，身騎一匹白馬，這是他的標配。
真是“我身騎白馬走三關，我改換素衣回中原。”
別看他總是嬉皮笑臉，一點沒有大俠的風範。
但是，皮囊之下，他是一位百發百中的神槍手。
出槍神速，一槍斃命，名聲傳四海。
他還被懸賞通緝，被賞金獵人追捕。
在社會上混，總有一些不識貨的，不知死活，非要撞在槍口上。
看到老巴這樣一副嬉笑、捱揍的樣子，總想欺負他一下。
但是兔子急了也咬人，更何況他還是一隻百發百中的兔子。
比試一番？行！那就用牛仔們最傳統的比試方式：一槍定生死。
biubiubiu，對方總是倒在老巴的槍下。
即便是沒有槍，面對一些莽撞的傻瓜蛋子，他也能夠出奇制勝。
正是源於對自己槍法的自信，老巴更加專攻於歌唱事業，載歌載舞遊蕩在西部。
他一點也不擔心自己的安危。
山外有山，人外有人。
雖然神槍手老巴經常戰勝勁敵，但是總會有擦槍走火、失誤算錯的時候。
最後，他的盲目自信害了他。
斯人已逝，化作塵煙，長出小翅膀，放下槍火，他專情於歌唱...
真所謂：歌神附體神槍手，人外有人昇天國。
人人都說，西部有一百萬種死亡的方式，這根本不是聳人聽聞。
西部奮鬥史，本來也是一個西部的死亡史。
像西部老巴這樣，蠢死的不止他一個人。
即便你躲得過初一，躲不過十五，你永遠不知道死神什麼時候來要你的命。
無名牛仔（詹姆斯·弗蘭科 飾演）就是一個十分倒黴的牛仔。
在一望無際、人煙稀少的荒漠裡過得太無聊，沒事就搶個銀行玩玩。
面對只有1個老頭看管的銀行，本來自信滿滿，結果他還是失敗了。
他竟然被一個身上掛著鍋碗瓢盆的老頭給生擒活捉，真是太可笑了！
在當時，搶劫銀行可是大罪，嚴重到要被吊死。
被吊在樹上的他，只能等著宣判死刑了。
萬萬沒想到，這個時候半路殺出了程咬金。
一群印第安人劫殺掉了這群審判者，唯獨留下牛仔，讓他自生自滅。
生死有命，富貴在天。
他的命，全靠這匹馬了！
馬兒不能不吃草，但是隻要它一吃草，牛仔就離著死近一步。
真不知道他是走狗屎運了，還是怎麼著了？
快要掛的時候，他遇到了一個趕牛的牛仔。
這下他終於有救了？他真的能活命嗎？當然不能！
還沒等到喘口氣，另一批執法者逮捕了他，並判其偷盜罪，罰為絞刑。
他又被吊在了絞刑臺...
一天之內被吊2次，這也沒有誰了！點兒真夠背的！
正在死亡的時候，他遇到了人生最後一件美事：美人的傾城一笑。
這真是：點兒背牛仔總被擒，紅顏一笑死也風流。
在《巴斯特的歌謠》中，像這樣逃不過死神之手的傳奇還有很多。
我在這裡就拋磚引玉，大家從電影中體會這種荒誕吧。
雖然這不是科恩兄弟第一次執導西部片，但是《巴斯特的歌謠》用短片集的結構形式，這算是他們全新的嘗試。
短片集有一個最大的忌諱：短片集的結構雖然靈活，但是最怕短片的質量參差不齊。
科恩兄弟用老道的掌控力和才華將6個故事圍繞在一貫的作者風格之下。
他們將每個故事講得饒有情趣，不落俗套，充分彰顯出奧斯卡最佳導演的本色。
首先，“無辜者應受苦，罪者應受懲罰，人飲血而為人。”
西部蠻荒的世界也遵循著這樣的法則。
每一個小人物的命運都是從小的錯誤開始，然後像滾雪球一般，直到最後失控，人物走向宿命般的悲劇。
這種無法逃脫的宿命感，從科恩兄弟的《冰血暴》開始就一直延續到現在。
其次，在科恩兄弟的作品中，偶然性和意外的故事情節給人物的命運帶來荒誕感，同時也披上了一層存在主義的哲思。
這種荒誕也變成了一種黑色幽默。
嘲諷、幽默更是貫穿整部電影，讓人捧腹大笑。
比試槍法時，用一塊木板就能讓對方開槍把自己打死。
當絞刑臺的其他人大哭的時候，牛仔卻輕蔑地笑著：“你是第一次？”
這讓人哭笑不得！
最後，人物命運的不可知性和顛覆，人在自然和生活中始終處於無可奈何的狀態。
在這6個故事中，無論是，神槍手老巴，搶劫銀行未遂的牛仔，還是口吐蓮花的說書人·····
他們都有一種悲涼宿命感，無論怎樣抗爭，最終難逃死神的翻牌子。
雖然這麼說有些悲觀，但是悲觀之後也是給我們一個警醒。
就像蔡瀾說的那樣：
“吃得好一點，睡得好一點，多玩玩，不羨慕別人，不聽管束，多儲蓄人生經驗，死而無憾，這就是最大的意義吧，一點也不復雜。”
歌神神槍手，自負丟掉命。
黴運小牛仔，無奈二進宮。
遭棄說書人，命運將他欺。
淘金夢一場，比比誰命硬。
命喪土鼠窩，衝動是魔鬼。
奔赴黃泉路，馬伕不會停。
生死天註定，躲藏也沒用。
《巴斯特的歌謠》的6則故事，除了荒誕，更多的是對人生的寓言。它充滿了荒誕、悲傷、絕望、浪漫、幸福...
看完電影的我們，就如同剛剛讀完一本書，打開時滿懷欣喜，合上書回味無窮、感嘆萬千。
電影中的世間百態，最終回到了人性的思考，回到了現實的反思。
為了生存，只能你死我活，但是生存的法則依舊無限期有效，那就是終有一死。
我們不求“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”，但求死亡那一刻，放得下，回想自己一生沒有白活，不後悔。
畢竟，生命輪迴著重複的故事，只是主角不一樣而已。
喧鬧一番之後，大自然還是迴歸到最初的平靜。
文章來源丨影探（ID：ttyingtan）
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