《海王》裡炫酷的海底世界,其實都是在乾燥的環境下拍的

《海王》裡炫酷的海底世界,其實都是在乾燥的環境下拍的

12月7日,北京迎來今冬最冷一日,但是影院卻是熱火朝天,備受期待的《海王》提前北美兩週時間率先在中國上映,上映首日斬獲票房1.53億,毫無懸念地打破了《蝙蝠俠大戰超人》保持的DC內地上映首日票房紀錄。

《海王》是DC全新超級英雄電影,講述半人半亞特蘭蒂斯血統的亞瑟·庫瑞踏上永生難忘的征途——他不但需要直面自己的特殊身世,更不得不面對生而為王的考驗:自己究竟能否配得上“海王”之名。

作為首部講述水下超級英雄的電影,《海王》的第一大挑戰就是展現瑰麗神奇的海底世界。為此,主創使用了多個攝影棚,共搭建了五十多個場景,並與先進的藍幕拍攝相結合,展現了亞特蘭蒂斯海底宮殿、競技場,軍艦等諸多華麗場景。古羅馬風格的建築與數字科幻的絕妙融合,七大種族亞特蘭蒂斯、鹹水族,漁夫族、澤貝爾、海溝族、逃亡族、迷失族等驚豔亮相,海王龍、戰鯊、戰海馬、運輸鯨魚、巨大海怪、章魚鼓手、水母燈等海洋生物輪番轟炸,堪稱水下《阿凡達》。同時,因為電影內容80%在水下,每一個水下鏡頭都需要艱苦的數字著色處理,還需逐一加上氣泡效果,以及一幀一幀地數字化處理人物水下飄動的頭髮,再利用許多靠電腦操縱的燈光和移動鏡頭去營造海底氛圍。如此精細又浩大的工程,將帶給觀眾巨大的真實感,彷彿置身海底。導演溫子仁表示,技術對於這部電影來說非常重要。如果沒有這些創新的技術,《海王》很難實現。

最終溫子仁和團隊在《海王》中展現了一個瑰麗神奇的嶄新世界,主創團隊天馬行空的想象力,以及將想象在畫面上實現的執行力,可以說令觀眾歎為觀止。

那麼,這部電影究竟是怎麼拍攝出來的呢?

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這些場景都是在哪拍攝的?

《海王》中的亞特蘭蒂斯是一個水下文明世界,一群人來到海底並在那裡定居,逐漸演變成七個王國:亞特蘭蒂斯、鹹水族,漁夫族、澤貝爾、海溝族、逃亡族以及迷失族。

《海王》主要是在澳大利亞昆士蘭黃金海岸拍攝,使用了威秀娛樂所有的九個攝影棚,包括最新的第九攝影棚。電影共搭建了五十多個場景,其中主要有亞特蘭蒂斯宮殿以及競技場,國王奧姆的軍艦以及先王的寶座等。在設計亞特蘭蒂斯的場景時,劇組採用了一種來源於地中海某地的新古典主義文化,可能是希臘文化甚至是埃及文化的先驅。但不同的是劇組添加了數字技術的元素。

影片開篇在公海被海盜劫持的俄羅斯潛艇,其魚雷艙被建在一個室內水箱上,並且在亞瑟與大衛·凱恩的打鬥中被淹沒。這個場景由特效監督布萊恩·克瑞斯負責,他為電影中移動的舞臺立體佈景製作了許多平衡環。

令人印象深刻的水下場景是在第八攝影棚拍攝的:一艘被藤壺和海草包圍的沉船,維科在那裡指引湄拉與亞瑟踏上旅途,那裡也是亞特蘭蒂斯守衛軍與亞瑟首次展開戰鬥的地方。在這個故事中,這艘帆船的船體內形成了一個密閉空間,所以工作人員建立了一個老式瀑布裝置,叫做“層流”,亞瑟和湄拉從這個水牆中游入船內的空間。這個裝置事實上有些棘手,因為水簾只能在空中停留很短的時間,重力因素就會使它散開。在亞瑟從瀑布中走出加冕的場景中,劇組再次使用了這個層流設備,並將其擴大了三倍。

“先王廟宇”是位於九號攝影棚角落一個金字塔結構建築,先王亞特蘭的屍體端坐在王座上,手上緊緊握住神聖的三叉戟。劇組放置了三十英尺高的藍幕,以供 CG 技術添加洞穴背景。

庫裡的家位於虛構的新英格蘭小鎮大赦灣,劇組用紐芬蘭代替了這個寧靜的小鎮。佈雷斯基和藝術導演比利·布斯設計了這個場景,一座位於新南威爾士黑斯廷斯村的四壁燈塔,俯瞰南太平洋,燈塔的外部拍攝場景建在幾裡之外的一個倉庫裡,這是一個組裝佈景,就像一個巨大的拼圖玩具。”這是一個海上國家公園,我們不想打擾或毀壞這個地方。”

這部電影的另一個完美場景是位於德布魯克島的一片古老淨土,就在昆士蘭行政中心布里斯班的海灘附近。島嶼北岸有一座隱蔽的峽谷,名叫“望風點”,這裡是拍攝“先王島”外部場景的地方。

除了找到這些理想的拍攝地點以及搭建無數佈景,製作團隊還利用了工作室廣闊的外景場地,例如那場緊張的追逐戲,劇組在西西里山頂的埃裡切小鎮建立了一個意大利廣場,攝像機也因此捕捉到了意大利以及摩洛哥歎為觀止的外景。

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最大的挑戰是水下世界的水流

亞特蘭蒂斯中每個王國都有不同的模樣,所有場景都是在藍幕之前拍攝的,依靠最新科技實現拍攝效果,包括動態捕捉攝像以及虛擬製作,可以讓他們通過鏡頭完成特效拍攝。例如演員坐在一個用來代替他所騎海洋生物的動態底座上。可以通過特效來複原他騎著的海洋動物以及他所處的環境。

但是儘管有大量的拍攝空間,但導演溫子仁是個追求真實的人,喜歡拍攝實景,“實景拍攝越多越好,所以我們拍攝了許多模擬水下的實景。一開始我們在藍幕前進行拍攝,有幾天我們將設備浸入水槽之中進行拍攝。對我來說,這些場景依舊需要進行實景拍攝,只有非常複雜的特效才需要後期製作。當然,也有不少需要製作的地方。拍攝這樣一個既需要真實性也需要視覺特效的場景對我來說是個很大的挑戰。”

設計師比爾·佈雷斯基透露需要模擬水下拍攝,考慮到水下世界不同的物理環境。我們知道自己沒法在水下工作,但電影至少三分之二的場景都在海底。所以這很複雜。”

拍攝過程中最大的挑戰是水下世界的水流。

為了能更好地展現水下文明,溫子仁和攝像導演唐·伯吉斯合作,製作了幾個特殊的燈光設備供水下場景使用。“這是書上的一種老把戲了:舞臺上的水槽被放置於椽形燈光之下。然後這些電腦控制的燈光聚焦到一個點上,通過繩索使水槽中的水發光,這種連鎖反應帶給你你一種置身於水下的感覺,”

《海王》裡炫酷的海底世界,其實都是在乾燥的環境下拍的

乾燥的環境下拍攝水下場景

攝影指導唐·伯吉斯雖然拍攝過許多水下場景,但《海王》的挑戰是需要在一個乾燥的環境下拍攝水下場景。因為影片有七個海底王國,其中包含的數千種生物都要通過 CG 呈現,例如鹹水族以及海溝族。所以最有效的方法就是讓演員在乾燥的環境下進行拍攝,之後再製作成水下的效果,這對劇組來說很有挑戰性。這不是在零重力的太空,在拍攝的過程中演員依舊受地心引力的影響。

在拍攝時劇組使用了許多靠電腦操縱的燈光以及移動鏡頭去營造一種海底的氛圍。光線在海底以一種特定的方式傳播,他們還使用特殊的快門速度、攝影角度和曝光時間來操縱圖像,讓觀眾們感到置身深海。

此外,拍攝時最明顯的也是最需要解決的問題就是頭髮,因為頭髮、衣服等所有東西在水下看起來都是不一樣的。在一個乾燥的環境下拍攝,每個人的頭髮都要進行 CG 渲染。劇組不斷使用不同的幀頻、不同的設備移動演員來營造一種水下移動的感覺,這意味著有大量的鏡頭需要處理。

儘管許多亞特蘭蒂斯水下場景都是通過特效製作的,但佈雷斯基依舊制作了兩個功能性攝影棚來展現真實的水下王國,其中包括被他稱為“角鬥競技場”以及被稱為“戰士武裝之地”的盔甲殿,這是一個存在了數千年的空間,柱子上裝飾著角鬥士的服裝以及蘊含巨大能量的盔甲。”

《海王》裡炫酷的海底世界,其實都是在乾燥的環境下拍的

設計服裝用了超過2500種材料

考慮到故事的水下背景,服裝設計許姆·巴雷特使用了超過 2500 種材料,他表示:“在那裡,每個人都是在水下漂浮,游泳或戰鬥,我們通過吊威亞使演員看起來是漂浮在水中。當然,視覺特效會使它們看起來像實景,但我們在設計中必須考慮到這一點。特別是服裝的懸浮感以及如何使他們看起來薄如蟬翼。因此,這項艱鉅的任務中有許多問題需要我們去鑽研,解決。“

為了能在電影中完美呈現溫子仁導演的想法,劇組還邀請了老牌 DC 漫畫家保羅·諾里斯(負責海王),尼克·卡迪(負責湄拉,奧姆和黑蝠鱝)以及拉蒙娜·法蘭登(負責亞特蘭娜)共同設計角色服裝。

巴雷特和他的團隊認真揣摩了亞特蘭蒂斯的歷史,“亞特蘭蒂斯人曾經也生活在陸地,幾千年前他們遷居海底。他們在水下不斷進化,例如,我們會想他們的網狀魚鰭是否是從雙腳進化而來呢?有些人會覺得是的。”

所以,他們認為片中人物服裝的材質,形狀以及顏色都受到他們周圍珊瑚,魚類以及海藻的影響,特別是他們的盔甲。採用金屬製作的盔甲是非常不實際的,因為演員需要長時間吊在威亞上,金屬盔甲太重了,所以採用了看起來有金屬質感的纖維物製作盔甲。

以主角亞瑟為例,片尾亞瑟身穿一件來自亞特蘭蒂斯王國的盔甲,他必須看起來像一個王者,所以服裝的設計必須要體現他的英雄色彩。所以服裝設計師的職責就是讓亞瑟更貼近英雄海王這個漫畫角色。

亞瑟的戰服是純金色的,酷炫的成品離不開復雜的設計過程,巴雷特與鐵頭工作室的賈斯丁·羅利的Fractured FX 設計工作室聯手呈現了海王的標誌性形象。這是一件及其複雜的戰服。”羅利的團隊首先通過掃描重塑了扮演亞瑟的傑森·莫瑪的形象,使他的肩膀更寬厚,肌肉更強壯並且調整了他的腰部,為了追求對稱,他們使用 3D 打印技術製作了整個金色上裝。整個戰服分為五個部分,但看起來融為一體。胸甲正好掩蓋了胸部和手臂上方的連接處。脊背部分從上至下正好掩蓋了背部的連接處以及拉鍊,渾然一體。最終造就了這件美麗復古的戰服。

整部電影從一開始,亞瑟就帶著他的部落紋身,這是莫瑪自己的主意。拍攝期間,化妝部門製作這個紋身的次數超過一百次。

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不管是湄拉還是奧姆,海洋王國所有角色的服裝都採用一種蜂窩結構的圖案。所說的”鱗片“實際上是一種貼片,劇組手工繪製並製作它,然後將他加到布料上。只有這樣才能創造我們想要的效果。

扮演湄拉的希爾德對服裝又愛又恨。“這件衣服實際上比看起來要複雜得多,許姆和她的團隊巧妙地將這件衣服看起來與湄拉渾然一體,效果非凡。但實際上拍攝時,我需要一直穿著吊帶和緊身衣,身上總是吊著各種各樣的裝置,整個人都喘不過氣來。所以當一天結束我回到家中,身上總是有各種各樣的傷痕。我對這件戲服真是情感複雜。”

光線是亞特蘭蒂斯戰士制服至關重要的組成部分。電影製作團隊想到用“生物發光”的創意來照亮深海。羅利的團隊在戰士面部設計了 LED 設備,內部由小型淺色濾鏡片組成,它們可以在演員的臉上反射藍光。設備反面包含一個程序磁盤,通過程序控制可以發射出 200 種不同的燈光。所有東西都是無線電控制的,包括他們的武器。一旦他們準備開始拍攝,你只需要按下按鈕,所有裝備就開始啟動。有時候十四種裝備會同時運作,當這個角色死亡了你就可以關上它。同時,在紅色軍團的服裝上被設計了龍蝦圖案,藍色、黃色、棕色上也有,給這套服裝增添了一些有機元素。

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