這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
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果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
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果不其然，“真香”了。
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因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
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果不其然，“真香”了。
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“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
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“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
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果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
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果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
以細節刻畫劇情
從某些方面來說，小說中經典的人物臺詞，代表了原著粉們的一種執念。有時候，由於政策的限制，影視劇會對小說中的一些臺詞進行必要的刪減和變化，有些甚至會改動的面目全非。這裡，就必須要再次提到《盜墓筆記》裡的那句經典的“我要把它上交給國家”。當李易峰抱著那件文物，大義凜然的說出這句話的時候，這部劇終於在一片罵聲中迎來了他們的第一個爆點，這句經典臺詞到今天仍然一直被網友們拿來找樂子。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
以細節刻畫劇情
從某些方面來說，小說中經典的人物臺詞，代表了原著粉們的一種執念。有時候，由於政策的限制，影視劇會對小說中的一些臺詞進行必要的刪減和變化，有些甚至會改動的面目全非。這裡，就必須要再次提到《盜墓筆記》裡的那句經典的“我要把它上交給國家”。當李易峰抱著那件文物，大義凜然的說出這句話的時候，這部劇終於在一片罵聲中迎來了他們的第一個爆點，這句經典臺詞到今天仍然一直被網友們拿來找樂子。
所以，當《魔道祖師》原小說裡的臺詞被一字不差的從演員口中說出時，我想粉絲們的震驚程度不亞於聽到李易峰“上交國家”的經典宣言。將書中的句子直接搬到電視劇中，才真正讓原著粉們體會了一把“還原”的快感。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
以細節刻畫劇情
從某些方面來說，小說中經典的人物臺詞，代表了原著粉們的一種執念。有時候，由於政策的限制，影視劇會對小說中的一些臺詞進行必要的刪減和變化，有些甚至會改動的面目全非。這裡，就必須要再次提到《盜墓筆記》裡的那句經典的“我要把它上交給國家”。當李易峰抱著那件文物，大義凜然的說出這句話的時候，這部劇終於在一片罵聲中迎來了他們的第一個爆點，這句經典臺詞到今天仍然一直被網友們拿來找樂子。
所以，當《魔道祖師》原小說裡的臺詞被一字不差的從演員口中說出時，我想粉絲們的震驚程度不亞於聽到李易峰“上交國家”的經典宣言。將書中的句子直接搬到電視劇中，才真正讓原著粉們體會了一把“還原”的快感。
《陳情令》的原著《魔道祖師》作為網絡小說 IP 中的“頂流”之一，衍生出的動漫、廣播劇均有超高的人氣。此次電視劇的翻拍，特意找來了曾在廣播劇和動漫中為兩位男主進行配音的路知行與邊江擔任肖戰和王一博的 CV 。這樣的組合讓許多老粉感受到了《陳情令》劇組的用心，也因此增加了對劇版的好感。
小說《魔道祖師》中的世界觀和人物關係及其複雜，在那個亦正亦邪的龐大世界裡，每個角色都有自己的故事線，要想將他們鮮明的人物性格表達出來實屬不易。《陳情令》不僅保留了原著的主線情節，還將一個個角色刻畫的淋漓盡致。不僅如此，在它所推出的國風音樂專輯中，每個人物都有一首主題曲，用生動細膩的歌詞講述了他們的經歷，每首歌還分別配有影像 MV ，足以體現劇組的誠意。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
以細節刻畫劇情
從某些方面來說，小說中經典的人物臺詞，代表了原著粉們的一種執念。有時候，由於政策的限制，影視劇會對小說中的一些臺詞進行必要的刪減和變化，有些甚至會改動的面目全非。這裡，就必須要再次提到《盜墓筆記》裡的那句經典的“我要把它上交給國家”。當李易峰抱著那件文物，大義凜然的說出這句話的時候，這部劇終於在一片罵聲中迎來了他們的第一個爆點，這句經典臺詞到今天仍然一直被網友們拿來找樂子。
所以，當《魔道祖師》原小說裡的臺詞被一字不差的從演員口中說出時，我想粉絲們的震驚程度不亞於聽到李易峰“上交國家”的經典宣言。將書中的句子直接搬到電視劇中，才真正讓原著粉們體會了一把“還原”的快感。
《陳情令》的原著《魔道祖師》作為網絡小說 IP 中的“頂流”之一，衍生出的動漫、廣播劇均有超高的人氣。此次電視劇的翻拍，特意找來了曾在廣播劇和動漫中為兩位男主進行配音的路知行與邊江擔任肖戰和王一博的 CV 。這樣的組合讓許多老粉感受到了《陳情令》劇組的用心，也因此增加了對劇版的好感。
小說《魔道祖師》中的世界觀和人物關係及其複雜，在那個亦正亦邪的龐大世界裡，每個角色都有自己的故事線，要想將他們鮮明的人物性格表達出來實屬不易。《陳情令》不僅保留了原著的主線情節，還將一個個角色刻畫的淋漓盡致。不僅如此，在它所推出的國風音樂專輯中，每個人物都有一首主題曲，用生動細膩的歌詞講述了他們的經歷，每首歌還分別配有影像 MV ，足以體現劇組的誠意。
《陳情令》給改編劇提供了很多寶貴的借鑑之處，正如總製片人方芳所言，“無愧於我們每一個人創作環節的人，對這部劇付出的真心就好”。
今天，《陳情令》也即將迎來結局。但屬於改編劇的漫漫長路，還只是個開始。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
以細節刻畫劇情
從某些方面來說，小說中經典的人物臺詞，代表了原著粉們的一種執念。有時候，由於政策的限制，影視劇會對小說中的一些臺詞進行必要的刪減和變化，有些甚至會改動的面目全非。這裡，就必須要再次提到《盜墓筆記》裡的那句經典的“我要把它上交給國家”。當李易峰抱著那件文物，大義凜然的說出這句話的時候，這部劇終於在一片罵聲中迎來了他們的第一個爆點，這句經典臺詞到今天仍然一直被網友們拿來找樂子。
所以，當《魔道祖師》原小說裡的臺詞被一字不差的從演員口中說出時，我想粉絲們的震驚程度不亞於聽到李易峰“上交國家”的經典宣言。將書中的句子直接搬到電視劇中，才真正讓原著粉們體會了一把“還原”的快感。
《陳情令》的原著《魔道祖師》作為網絡小說 IP 中的“頂流”之一，衍生出的動漫、廣播劇均有超高的人氣。此次電視劇的翻拍，特意找來了曾在廣播劇和動漫中為兩位男主進行配音的路知行與邊江擔任肖戰和王一博的 CV 。這樣的組合讓許多老粉感受到了《陳情令》劇組的用心，也因此增加了對劇版的好感。
小說《魔道祖師》中的世界觀和人物關係及其複雜，在那個亦正亦邪的龐大世界裡，每個角色都有自己的故事線，要想將他們鮮明的人物性格表達出來實屬不易。《陳情令》不僅保留了原著的主線情節，還將一個個角色刻畫的淋漓盡致。不僅如此，在它所推出的國風音樂專輯中，每個人物都有一首主題曲，用生動細膩的歌詞講述了他們的經歷，每首歌還分別配有影像 MV ，足以體現劇組的誠意。
《陳情令》給改編劇提供了很多寶貴的借鑑之處，正如總製片人方芳所言，“無愧於我們每一個人創作環節的人，對這部劇付出的真心就好”。
今天，《陳情令》也即將迎來結局。但屬於改編劇的漫漫長路，還只是個開始。
這個夏天七月的烈日也比不上網劇《陳情令》的熱度。從六月底播出開始，這部劇彷彿被裝上了一個能夠持續點火的引燃器，每一天都處在高強度的反覆爆炸裡。
在微博實時搜索“陳情令”，每一秒上拉刷新，都會有新的微博不斷湧現。於是，在連續一週被熱搜狂轟濫炸以及好友堅持不懈的按頭安利下，終於按耐不住好奇心，點開了一集《陳情令》。
果不其然，“真香”了。
其實每一年，都有許多熱門網絡小說被買下版權，改編成影視劇。它們往往擁有龐大的粉絲基礎，可以稱之為是網絡小說中的“頂級流量”。
因此，對這些將自己視為小說“親爹”、“親媽”的原著粉來說，在他們的“孩子”身上舞槍動刀，是絕對不能被容忍的。每當某部小說將被改編的消息傳出時，隨即而來的便是書粉鋪天蓋地的辱罵，他們高舉著“改編毀原著，真人毀所有”的大旗，炮轟劇組、演員，一副“你敢動它，我也不會讓你好過”的抗爭到底之勢。
“狗令”是《陳情令》開播前粉絲們對它的黑稱，然而僅僅一個月，《陳情令》的豆瓣評分不僅從 4.8 飆升到 7.2 ，曾經的一口一個“狗令”也紛紛改口為“陳總”。這麼迅速的集體打臉行為實屬罕見，這部劇到底和其他改編劇有什麼不同之處，它到底“香”在哪兒？
（陳情令播出後，粉絲的態度變化）
改編劇為什麼會被“毀”，總結起來，其實就是“還原度”的問題。將單薄的文字化為立體的場景，其難度可想而知。尤其是像《陳情令》這種古裝玄幻類小說，書裡的仙俠世界本身就脫離現實，其中的每個佈景和道具都需要通過文字的描繪進行再現，很容易就與原著粉腦海中想像出的畫面有差距。
不僅如此，角色和情節的“還原”也是非常重要的一點。小說裡的人物終究是虛構的，正是因為他們身上有著普通人所沒有的長相、性格、能力，才能吸引讀者，所以改編劇對演員的外形和演技要求甚高。而情節上，如何把握好改編和對原著保留的“度”，也是對導演及劇組的一大考驗。
還記得曾經聲勢浩大的《盜墓筆記》改編劇，即便是一眾當紅流量明星也無法拯救它廉價的場景道具、被改動到面目全非的劇情安排，以及五毛都到不了的渣特效，這部擁有大熱 IP 的電視劇最終呈現了一個高開低走的趨勢，慘淡收場。
（豆瓣網友對劇版《盜墓筆記》的評論基本維持在一星低分）
劇版《盜墓筆記》的總策劃在採訪中說“我們願意花錢，但目前國內特效公司只能做到這了”，這句話讓曾是這部小說粉絲的人感到了前所未有的失望。其實，對真正喜歡原小說的那些人來說，他們希望看到的，並不是奪人眼球的 CG 特效，比起精良的畫面，劇組對整部劇細節的用心之處才是真正能打動粉絲的。
而這一點，正是“陳總”能圈粉的關鍵。
以細節還原場景
《陳情令》改編自熱門小說《魔道祖師》，在劇版之前，它所衍生出的廣播劇、動漫就已經大獲成功。因此電視劇開播之前，對它的質疑聲始終沒有斷過。六月末，毫無任何宣發的《陳情令》悄然上線。這場突然襲擊沒有帶來驚嚇，而是讓許多粉絲驚喜不已。
驚喜的背後，其實是整個劇組對這部劇表現出的誠意，這也為它贏得了一大批原著粉的好感。即使某些特效和穿幫鏡頭依然被大家吐槽，但無論是從場景設計上，還是畫面佈局上，《陳情令》已經超出了許多書粉原本的心理預期。在其官微發佈的幕後特輯中，我們可以看到，即使是一個毫不起眼的小道具，也有極其詳細的設計圖。
“陳情”是劇中男主魏無羨所佩的寶物，原是一支竹笛。令人驚訝的是，在官微發佈的美術特輯中，這根竹笛上的穗子都有五種不同的設計。
(《陳情令》美術特輯中展示的道具設計稿)
以細節塑造人物
邀請流量明星擔任影視劇的主角，通常都會獲得強烈的市場反響，這一點在改編劇中顯得尤為明顯。畢竟，大部分小說中的男女主角都擁有一張近乎完美的臉龐，且年齡基本維持在 18 - 25 歲之間，流量明星不僅能營造出“未播先火”的氛圍，還能基本符合角色的外形。
但是吧，有些年輕的流量演員的演技實在是過於尷尬。
（娜比我們依然愛您！）
《陳情令》的兩位男主肖戰、王一博雖然也位於流量明星之列，但在此之前他們所拍攝過的影視劇反響普通，兩人的人氣也一直持續在一個不溫不火的水平。所以起初選擇他們來出演這部劇，說實話是存在風險的。
況且，小說中魏無羨與藍忘機的性格十分鮮明，在經歷各種磨難危機後，他們的性格也發生了許多微妙的變化，想要演好這一點，其實非常困難。整本書的故事也基本圍繞著這兩個人之間的交往成長展開，他們之間能否演出魏無羨與藍忘機之間的那份千絲萬縷的感情是原著粉們始終擔心的一點。
然而，非科班出身的肖戰和王一博的演技大大超出了粉絲們的預期。他們說，這兩個人真實地演出了他們心中的魏無羨、藍忘機。
《陳情令》中，肖戰所扮演的魏無羨從一個意氣風發的少年郎化身為令人聞風喪膽的“夷陵老祖”，想要演好這個角色的成長變化並不簡單。在塑造魏無羨這個角色時，他根據自己對角色的理解增加了許多小細節，有的是一些細微的小動作，有的則是他即興而發的臺詞。而正是這些細節，使得觀眾一下子感受到了魏無羨這個人物性格的精髓。
與肖戰不同，王一博飾演不善言辭、守規不逾矩的藍忘機所需要的則更多是神態上的細節處理。由於原著中對藍忘機的描寫中，大多是面無表情。因此談到扮演這個角色時，向來一字千金的王一博都說“好難”。隨著劇情的展開，他通過恰到好處的眼神變化，動人心絃的表情神色，潤物細無聲的詮釋了這個角色內心的各種情緒，讓大家看到了一個立體的、真實的藍湛。
以細節刻畫劇情
從某些方面來說，小說中經典的人物臺詞，代表了原著粉們的一種執念。有時候，由於政策的限制，影視劇會對小說中的一些臺詞進行必要的刪減和變化，有些甚至會改動的面目全非。這裡，就必須要再次提到《盜墓筆記》裡的那句經典的“我要把它上交給國家”。當李易峰抱著那件文物，大義凜然的說出這句話的時候，這部劇終於在一片罵聲中迎來了他們的第一個爆點，這句經典臺詞到今天仍然一直被網友們拿來找樂子。
所以，當《魔道祖師》原小說裡的臺詞被一字不差的從演員口中說出時，我想粉絲們的震驚程度不亞於聽到李易峰“上交國家”的經典宣言。將書中的句子直接搬到電視劇中，才真正讓原著粉們體會了一把“還原”的快感。
《陳情令》的原著《魔道祖師》作為網絡小說 IP 中的“頂流”之一，衍生出的動漫、廣播劇均有超高的人氣。此次電視劇的翻拍，特意找來了曾在廣播劇和動漫中為兩位男主進行配音的路知行與邊江擔任肖戰和王一博的 CV 。這樣的組合讓許多老粉感受到了《陳情令》劇組的用心，也因此增加了對劇版的好感。
小說《魔道祖師》中的世界觀和人物關係及其複雜，在那個亦正亦邪的龐大世界裡，每個角色都有自己的故事線，要想將他們鮮明的人物性格表達出來實屬不易。《陳情令》不僅保留了原著的主線情節，還將一個個角色刻畫的淋漓盡致。不僅如此，在它所推出的國風音樂專輯中，每個人物都有一首主題曲，用生動細膩的歌詞講述了他們的經歷，每首歌還分別配有影像 MV ，足以體現劇組的誠意。
《陳情令》給改編劇提供了很多寶貴的借鑑之處，正如總製片人方芳所言，“無愧於我們每一個人創作環節的人，對這部劇付出的真心就好”。
今天，《陳情令》也即將迎來結局。但屬於改編劇的漫漫長路，還只是個開始。
監製：新褲衩
視覺：Pomelo Zo
撰文：盼盼、小任
版式：Harper