'影視IP間的相互轉化，如何破解先入為主的刻板印象？'
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
劇版《七月與安生》能否有突破？
電影《七月與安生》的成功，除了IP本身的影響力，周冬雨、馬思純的表演加持外，打動年輕觀眾的青春故事也是不可或缺的因素。
影片聚焦於兩個女生的成長，從懵懂無知到經歷世事，安生和七月完成了自我成長。導演曾國祥也敏銳地在影片裡把握住普通女孩在不同話語體系裡的迷茫，《七月與安生》也成為商業電影中難得的清流。
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
劇版《七月與安生》能否有突破？
電影《七月與安生》的成功，除了IP本身的影響力，周冬雨、馬思純的表演加持外，打動年輕觀眾的青春故事也是不可或缺的因素。
影片聚焦於兩個女生的成長，從懵懂無知到經歷世事，安生和七月完成了自我成長。導演曾國祥也敏銳地在影片裡把握住普通女孩在不同話語體系裡的迷茫，《七月與安生》也成為商業電影中難得的清流。
如今時隔3年，電視劇版《七月與安生》依舊是聚焦於青春期的友情、愛情和自我成長。
13歲的安生和13歲的七月，一個張揚似火，一個恬靜如水，她們彼此吸引，成為對方生命中最重要的人。是朋友卻勝似朋友，而這種平衡隨著家明的出現被打破了，青春的傷痛、成長和蛻變，也隨著成長的大幕一同被拉開。
劇版《七月與安生》在保留原著核心內容的同時，為豐富故事情節在創作中改編做了一些改變。監製安建曾在採訪中表示，劇版《七月與安生》在創作中對人物關係做了改動，新增加了一些人物，對原小說做了較大的調整，使情感層面的互動更多。
在演員方面，儘管沈月、陳都靈本身具備青春氣質，符合七月與安生的人物設定。但在表演層面，沈月和陳都靈能否帶來驚喜，能否讓觀眾眼前一亮，也是目前大家比較期待的。
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
劇版《七月與安生》能否有突破？
電影《七月與安生》的成功，除了IP本身的影響力，周冬雨、馬思純的表演加持外，打動年輕觀眾的青春故事也是不可或缺的因素。
影片聚焦於兩個女生的成長，從懵懂無知到經歷世事，安生和七月完成了自我成長。導演曾國祥也敏銳地在影片裡把握住普通女孩在不同話語體系裡的迷茫，《七月與安生》也成為商業電影中難得的清流。
如今時隔3年，電視劇版《七月與安生》依舊是聚焦於青春期的友情、愛情和自我成長。
13歲的安生和13歲的七月，一個張揚似火，一個恬靜如水，她們彼此吸引，成為對方生命中最重要的人。是朋友卻勝似朋友，而這種平衡隨著家明的出現被打破了，青春的傷痛、成長和蛻變，也隨著成長的大幕一同被拉開。
劇版《七月與安生》在保留原著核心內容的同時，為豐富故事情節在創作中改編做了一些改變。監製安建曾在採訪中表示，劇版《七月與安生》在創作中對人物關係做了改動，新增加了一些人物，對原小說做了較大的調整，使情感層面的互動更多。
在演員方面，儘管沈月、陳都靈本身具備青春氣質，符合七月與安生的人物設定。但在表演層面，沈月和陳都靈能否帶來驚喜，能否讓觀眾眼前一亮，也是目前大家比較期待的。
事實上，《七月與安生》之所以動人，是故事與觀眾有共鳴。安建認為每個人內心都住了另外一個自己，在青年時代，我們強烈地希望這個人能從腦海裡蹦出來，出現在現實生活裡。
此次創作中又是如何去處理七月與安生之間微妙的關係？在觀眾對電影版已經形成刻板印象的情況下，劇版《七月與安生》還將帶來哪些突破？這些疑問不久將會被揭曉。
事實上，電影IP和電視劇之間的相互轉化並不少見，《三生三世十里桃花》《重返二十歲》《合夥人》《愛情公寓》等作品均存在電影和電視劇兩種不同的形式。
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
劇版《七月與安生》能否有突破？
電影《七月與安生》的成功，除了IP本身的影響力，周冬雨、馬思純的表演加持外，打動年輕觀眾的青春故事也是不可或缺的因素。
影片聚焦於兩個女生的成長，從懵懂無知到經歷世事，安生和七月完成了自我成長。導演曾國祥也敏銳地在影片裡把握住普通女孩在不同話語體系裡的迷茫，《七月與安生》也成為商業電影中難得的清流。
如今時隔3年，電視劇版《七月與安生》依舊是聚焦於青春期的友情、愛情和自我成長。
13歲的安生和13歲的七月，一個張揚似火，一個恬靜如水，她們彼此吸引，成為對方生命中最重要的人。是朋友卻勝似朋友，而這種平衡隨著家明的出現被打破了，青春的傷痛、成長和蛻變，也隨著成長的大幕一同被拉開。
劇版《七月與安生》在保留原著核心內容的同時，為豐富故事情節在創作中改編做了一些改變。監製安建曾在採訪中表示，劇版《七月與安生》在創作中對人物關係做了改動，新增加了一些人物，對原小說做了較大的調整，使情感層面的互動更多。
在演員方面，儘管沈月、陳都靈本身具備青春氣質，符合七月與安生的人物設定。但在表演層面，沈月和陳都靈能否帶來驚喜，能否讓觀眾眼前一亮，也是目前大家比較期待的。
事實上，《七月與安生》之所以動人，是故事與觀眾有共鳴。安建認為每個人內心都住了另外一個自己，在青年時代，我們強烈地希望這個人能從腦海裡蹦出來，出現在現實生活裡。
此次創作中又是如何去處理七月與安生之間微妙的關係？在觀眾對電影版已經形成刻板印象的情況下，劇版《七月與安生》還將帶來哪些突破？這些疑問不久將會被揭曉。
事實上，電影IP和電視劇之間的相互轉化並不少見，《三生三世十里桃花》《重返二十歲》《合夥人》《愛情公寓》等作品均存在電影和電視劇兩種不同的形式。
影改劇，如何打破先入為主的印象？
觀眾對優質內容的迫切需求與編劇行業原創能力不足所形成的矛盾，也為電影和電視劇之間的互相改編提供了沃土。“編劇這門‘手藝’從文藝創造變成工業化生產，必然導致大量粗製濫造的‘快消品’誕生。”而這時候有著大量受眾基礎，且經過市場和觀眾檢驗的經典影視劇自然就成了電視人眼裡的“最佳選擇”。
觀眾先入為主的刻板印象，故事內容上的重疊，使得電影IP和電視劇之間的相互轉化向來爭議頗多，但也有不少成功的案例。
由姜文、鞏俐主演的電影版《紅高粱》豆瓣評分8.3，獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
劇版《七月與安生》能否有突破？
電影《七月與安生》的成功，除了IP本身的影響力，周冬雨、馬思純的表演加持外，打動年輕觀眾的青春故事也是不可或缺的因素。
影片聚焦於兩個女生的成長，從懵懂無知到經歷世事，安生和七月完成了自我成長。導演曾國祥也敏銳地在影片裡把握住普通女孩在不同話語體系裡的迷茫，《七月與安生》也成為商業電影中難得的清流。
如今時隔3年，電視劇版《七月與安生》依舊是聚焦於青春期的友情、愛情和自我成長。
13歲的安生和13歲的七月，一個張揚似火，一個恬靜如水，她們彼此吸引，成為對方生命中最重要的人。是朋友卻勝似朋友，而這種平衡隨著家明的出現被打破了，青春的傷痛、成長和蛻變，也隨著成長的大幕一同被拉開。
劇版《七月與安生》在保留原著核心內容的同時，為豐富故事情節在創作中改編做了一些改變。監製安建曾在採訪中表示，劇版《七月與安生》在創作中對人物關係做了改動，新增加了一些人物，對原小說做了較大的調整，使情感層面的互動更多。
在演員方面，儘管沈月、陳都靈本身具備青春氣質，符合七月與安生的人物設定。但在表演層面，沈月和陳都靈能否帶來驚喜，能否讓觀眾眼前一亮，也是目前大家比較期待的。
事實上，《七月與安生》之所以動人，是故事與觀眾有共鳴。安建認為每個人內心都住了另外一個自己，在青年時代，我們強烈地希望這個人能從腦海裡蹦出來，出現在現實生活裡。
此次創作中又是如何去處理七月與安生之間微妙的關係？在觀眾對電影版已經形成刻板印象的情況下，劇版《七月與安生》還將帶來哪些突破？這些疑問不久將會被揭曉。
事實上，電影IP和電視劇之間的相互轉化並不少見，《三生三世十里桃花》《重返二十歲》《合夥人》《愛情公寓》等作品均存在電影和電視劇兩種不同的形式。
影改劇，如何打破先入為主的印象？
觀眾對優質內容的迫切需求與編劇行業原創能力不足所形成的矛盾，也為電影和電視劇之間的互相改編提供了沃土。“編劇這門‘手藝’從文藝創造變成工業化生產，必然導致大量粗製濫造的‘快消品’誕生。”而這時候有著大量受眾基礎，且經過市場和觀眾檢驗的經典影視劇自然就成了電視人眼裡的“最佳選擇”。
觀眾先入為主的刻板印象，故事內容上的重疊，使得電影IP和電視劇之間的相互轉化向來爭議頗多，但也有不少成功的案例。
由姜文、鞏俐主演的電影版《紅高粱》豆瓣評分8.3，獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。
時隔27年後，由周迅、朱亞文主演的電視劇版《紅高粱》播出後頗受好評，先後獲得國劇盛典年度十佳電視劇、華鼎獎百強電視劇第一名。
儘管劇版《紅高粱》在對原著的改編尺度上有些爭議，但製作水準、演員表現、內容呈現方面都算得上是電視劇中對上乘之作。
原著作者莫言也對劇版的《紅高粱》給予充分肯定，他認為劇本對故事的講述曲折、豐富、豐滿，堪稱精彩。還塑造出一群豐滿的、個性十分鮮明的人物。
另外，成龍、金喜善、梁家輝主演的電影版《神話》豆瓣評分6.5。時隔5年後胡歌、白冰主演的電視劇版《神話》口碑過前作，豆瓣評分達到7.1。
鄭伊健、郭富城版的《風雲雄霸天下》香港武俠片中的經典，視覺效果、卡司陣容都很出彩，特效及製作在當時算得上上乘。但由於在影視化改編中對漫畫中的內容進行了刪減，斷浪等角色被刪除，儘管故事線更加清晰，但對看過漫畫的觀眾而言，不免有些遺憾。
4年後趙文卓、何潤東主演的電視劇版《風雲》熱播，人物塑造生動形象，感情戲也相當出彩，豆瓣評分7.4，主演趙文卓曾直言《風雲》中的聶風是他最喜歡的角色。
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
劇版《七月與安生》能否有突破？
電影《七月與安生》的成功，除了IP本身的影響力，周冬雨、馬思純的表演加持外，打動年輕觀眾的青春故事也是不可或缺的因素。
影片聚焦於兩個女生的成長，從懵懂無知到經歷世事，安生和七月完成了自我成長。導演曾國祥也敏銳地在影片裡把握住普通女孩在不同話語體系裡的迷茫，《七月與安生》也成為商業電影中難得的清流。
如今時隔3年，電視劇版《七月與安生》依舊是聚焦於青春期的友情、愛情和自我成長。
13歲的安生和13歲的七月，一個張揚似火，一個恬靜如水，她們彼此吸引，成為對方生命中最重要的人。是朋友卻勝似朋友，而這種平衡隨著家明的出現被打破了，青春的傷痛、成長和蛻變，也隨著成長的大幕一同被拉開。
劇版《七月與安生》在保留原著核心內容的同時，為豐富故事情節在創作中改編做了一些改變。監製安建曾在採訪中表示，劇版《七月與安生》在創作中對人物關係做了改動，新增加了一些人物，對原小說做了較大的調整，使情感層面的互動更多。
在演員方面，儘管沈月、陳都靈本身具備青春氣質，符合七月與安生的人物設定。但在表演層面，沈月和陳都靈能否帶來驚喜，能否讓觀眾眼前一亮，也是目前大家比較期待的。
事實上，《七月與安生》之所以動人，是故事與觀眾有共鳴。安建認為每個人內心都住了另外一個自己，在青年時代，我們強烈地希望這個人能從腦海裡蹦出來，出現在現實生活裡。
此次創作中又是如何去處理七月與安生之間微妙的關係？在觀眾對電影版已經形成刻板印象的情況下，劇版《七月與安生》還將帶來哪些突破？這些疑問不久將會被揭曉。
事實上，電影IP和電視劇之間的相互轉化並不少見，《三生三世十里桃花》《重返二十歲》《合夥人》《愛情公寓》等作品均存在電影和電視劇兩種不同的形式。
影改劇，如何打破先入為主的印象？
觀眾對優質內容的迫切需求與編劇行業原創能力不足所形成的矛盾，也為電影和電視劇之間的互相改編提供了沃土。“編劇這門‘手藝’從文藝創造變成工業化生產，必然導致大量粗製濫造的‘快消品’誕生。”而這時候有著大量受眾基礎，且經過市場和觀眾檢驗的經典影視劇自然就成了電視人眼裡的“最佳選擇”。
觀眾先入為主的刻板印象，故事內容上的重疊，使得電影IP和電視劇之間的相互轉化向來爭議頗多，但也有不少成功的案例。
由姜文、鞏俐主演的電影版《紅高粱》豆瓣評分8.3，獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。
時隔27年後，由周迅、朱亞文主演的電視劇版《紅高粱》播出後頗受好評，先後獲得國劇盛典年度十佳電視劇、華鼎獎百強電視劇第一名。
儘管劇版《紅高粱》在對原著的改編尺度上有些爭議，但製作水準、演員表現、內容呈現方面都算得上是電視劇中對上乘之作。
原著作者莫言也對劇版的《紅高粱》給予充分肯定，他認為劇本對故事的講述曲折、豐富、豐滿，堪稱精彩。還塑造出一群豐滿的、個性十分鮮明的人物。
另外，成龍、金喜善、梁家輝主演的電影版《神話》豆瓣評分6.5。時隔5年後胡歌、白冰主演的電視劇版《神話》口碑過前作，豆瓣評分達到7.1。
鄭伊健、郭富城版的《風雲雄霸天下》香港武俠片中的經典，視覺效果、卡司陣容都很出彩，特效及製作在當時算得上上乘。但由於在影視化改編中對漫畫中的內容進行了刪減，斷浪等角色被刪除，儘管故事線更加清晰，但對看過漫畫的觀眾而言，不免有些遺憾。
4年後趙文卓、何潤東主演的電視劇版《風雲》熱播，人物塑造生動形象，感情戲也相當出彩，豆瓣評分7.4，主演趙文卓曾直言《風雲》中的聶風是他最喜歡的角色。
事實上，觀眾的刻板印象並非不可逆轉。
新鮮有趣的創意，電影和電視劇創作中的差異性，合適的演員選擇都可以降低觀眾的刻板印象。劇版《紅高粱》中周迅和朱亞文的就獲得了大眾普遍認可，《風雲》中趙文卓飾演的聶風風度翩翩，趙文卓也因此成為很多90後的童年偶像。
電影和電視劇在視覺風格、敘事方式、情節等方面的差異性，為兩者之間的相互改編提供了更多的創作空間。
由沈月、陳都靈主演的電視劇版《七月與安生》將於今晚奏響青春序曲。
遙記得3年前，周冬雨和馬思純憑藉電影《七月與安生》雙雙獲得金馬影后，金馬影史上出現了罕見的“雙黃蛋”影后。電影版《七月與安生》也成為2016年華語愛情片中的黑馬。
如今改編自同一個IP的電視劇開播，自然免不了被拿去比較，再加上觀眾先入為主的印象，電視劇版《七月與安生》能否力壓爭議？70後導演和80後導演誰能更勝一籌？
劇版《七月與安生》能否有突破？
電影《七月與安生》的成功，除了IP本身的影響力，周冬雨、馬思純的表演加持外，打動年輕觀眾的青春故事也是不可或缺的因素。
影片聚焦於兩個女生的成長，從懵懂無知到經歷世事，安生和七月完成了自我成長。導演曾國祥也敏銳地在影片裡把握住普通女孩在不同話語體系裡的迷茫，《七月與安生》也成為商業電影中難得的清流。
如今時隔3年，電視劇版《七月與安生》依舊是聚焦於青春期的友情、愛情和自我成長。
13歲的安生和13歲的七月，一個張揚似火，一個恬靜如水，她們彼此吸引，成為對方生命中最重要的人。是朋友卻勝似朋友，而這種平衡隨著家明的出現被打破了，青春的傷痛、成長和蛻變，也隨著成長的大幕一同被拉開。
劇版《七月與安生》在保留原著核心內容的同時，為豐富故事情節在創作中改編做了一些改變。監製安建曾在採訪中表示，劇版《七月與安生》在創作中對人物關係做了改動，新增加了一些人物，對原小說做了較大的調整，使情感層面的互動更多。
在演員方面，儘管沈月、陳都靈本身具備青春氣質，符合七月與安生的人物設定。但在表演層面，沈月和陳都靈能否帶來驚喜，能否讓觀眾眼前一亮，也是目前大家比較期待的。
事實上，《七月與安生》之所以動人，是故事與觀眾有共鳴。安建認為每個人內心都住了另外一個自己，在青年時代，我們強烈地希望這個人能從腦海裡蹦出來，出現在現實生活裡。
此次創作中又是如何去處理七月與安生之間微妙的關係？在觀眾對電影版已經形成刻板印象的情況下，劇版《七月與安生》還將帶來哪些突破？這些疑問不久將會被揭曉。
事實上，電影IP和電視劇之間的相互轉化並不少見，《三生三世十里桃花》《重返二十歲》《合夥人》《愛情公寓》等作品均存在電影和電視劇兩種不同的形式。
影改劇，如何打破先入為主的印象？
觀眾對優質內容的迫切需求與編劇行業原創能力不足所形成的矛盾，也為電影和電視劇之間的互相改編提供了沃土。“編劇這門‘手藝’從文藝創造變成工業化生產，必然導致大量粗製濫造的‘快消品’誕生。”而這時候有著大量受眾基礎，且經過市場和觀眾檢驗的經典影視劇自然就成了電視人眼裡的“最佳選擇”。
觀眾先入為主的刻板印象，故事內容上的重疊，使得電影IP和電視劇之間的相互轉化向來爭議頗多，但也有不少成功的案例。
由姜文、鞏俐主演的電影版《紅高粱》豆瓣評分8.3，獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。
時隔27年後，由周迅、朱亞文主演的電視劇版《紅高粱》播出後頗受好評，先後獲得國劇盛典年度十佳電視劇、華鼎獎百強電視劇第一名。
儘管劇版《紅高粱》在對原著的改編尺度上有些爭議，但製作水準、演員表現、內容呈現方面都算得上是電視劇中對上乘之作。
原著作者莫言也對劇版的《紅高粱》給予充分肯定，他認為劇本對故事的講述曲折、豐富、豐滿，堪稱精彩。還塑造出一群豐滿的、個性十分鮮明的人物。
另外，成龍、金喜善、梁家輝主演的電影版《神話》豆瓣評分6.5。時隔5年後胡歌、白冰主演的電視劇版《神話》口碑過前作，豆瓣評分達到7.1。
鄭伊健、郭富城版的《風雲雄霸天下》香港武俠片中的經典，視覺效果、卡司陣容都很出彩，特效及製作在當時算得上上乘。但由於在影視化改編中對漫畫中的內容進行了刪減，斷浪等角色被刪除，儘管故事線更加清晰，但對看過漫畫的觀眾而言，不免有些遺憾。
4年後趙文卓、何潤東主演的電視劇版《風雲》熱播，人物塑造生動形象，感情戲也相當出彩，豆瓣評分7.4，主演趙文卓曾直言《風雲》中的聶風是他最喜歡的角色。
事實上，觀眾的刻板印象並非不可逆轉。
新鮮有趣的創意，電影和電視劇創作中的差異性，合適的演員選擇都可以降低觀眾的刻板印象。劇版《紅高粱》中周迅和朱亞文的就獲得了大眾普遍認可，《風雲》中趙文卓飾演的聶風風度翩翩，趙文卓也因此成為很多90後的童年偶像。
電影和電視劇在視覺風格、敘事方式、情節等方面的差異性，為兩者之間的相互改編提供了更多的創作空間。
對製作方而言，相較於開發原創劇本，電視劇和電影IP之間的相互似乎更加保險。一方面可以規避審查風險，再加上本身擁有一定的知名度和普及度，在製作費用相當的條件下，比原創作品具有更加穩定的經濟效益。相較於一切未知的新劇，投資商可能更偏向於有一定IP影響力的作品。若能在內容、製作及選擇角色上多花心思，品質並不難得到保障。
文章轉載自原創作者：檸檬君
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