黑色是男人，沉默堅硬；白色是男孩，耀眼單純。而在黑白之間自由遊走的鄧倫，有著屬於自己的五十度灰，不動聲色卻又內斂空靈，不似黑白那般單調，卻比黑白蘊藏著更激烈的潛在能量。男孩抑或男人？在鄧倫這裡，不是非黑即白的二元對立，“男孩就是男人，男人也是男孩。一個男人不能永遠都是頂天立地的形象，他要有他的童心”，而是自我角色的自然轉換，“面對工作，男人的意識多一些。但面對生活，我就還是個孩子”，在黑白兩極深深淺淺的灰色裡，總有一個你意料之外的“新鮮”鄧倫。
黑色是男人，沉默堅硬；白色是男孩，耀眼單純。而在黑白之間自由遊走的鄧倫，有著屬於自己的五十度灰，不動聲色卻又內斂空靈，不似黑白那般單調，卻比黑白蘊藏著更激烈的潛在能量。男孩抑或男人？在鄧倫這裡，不是非黑即白的二元對立，“男孩就是男人，男人也是男孩。一個男人不能永遠都是頂天立地的形象，他要有他的童心”，而是自我角色的自然轉換，“面對工作，男人的意識多一些。但面對生活，我就還是個孩子”，在黑白兩極深深淺淺的灰色裡，總有一個你意料之外的“新鮮”鄧倫。
鄧倫
黑
男人鄧倫，夢想是最簡單的堅守
黑色，可以吸收光譜內的所有可見光，其包容一切的淡然態度，一如鄧倫面對成名時，安之若素的成熟穩重。
從演員到明星，他只用了五年時間，就讓觀眾記住了自己的名字，但你卻很難從他的身上捕捉到任何年少輕狂的欣喜雀躍。他彷彿是一個流離於時空之外的旅行者，只是剛剛好經過你的身邊，不疾不徐娓娓道來。
《白鹿原》、《楚喬傳》、《歡樂頌2》，很多人說2017 年是鄧倫的爆發年，但他卻不置可否，“這些戲都是15、16 年拍的，那時候我沒有預設或者提前準備，戲播了就會火，這是不可能預知或者提前準備的。所以，其實從沒火到現在所謂的火，我一直都只是在做一件事情，只是在好好的拍戲，在一部作品、一部作品的去學習”。
紅與不紅，在他看來是個簡單的得失問題，沒有好與不好。
不紅，就不會碰到更多喜歡的作品，甚至可能要去為了解決生存的溫飽問題，演一些其實不太喜歡的戲；紅，就會有更多的選擇，有更高的機率遇到喜歡的作品，但陪伴家人的時間就會變少，“我是一個特別熱愛生活的人，但現在因為工作太忙，自己的生活時間確實越來越少，有得就有失，肯定有利有弊”。
他並沒有提及關於浮躁名利的隻字片語，他的關注點只有戲。就像他並不介意別人對自己的評價，“那就是一種感受，可能有人覺得鄧倫這孩子挺簡單的，有人可能覺得鄧倫這孩子不怎麼樣，每個人的感受不一樣，我不太在乎別人怎麼看”。
他不為外界的喧囂浮華所左右，因為這是作為男人的那個他，必須要為自己承擔起的責任，他需要把所有的力量都傾注於澆灌，才能讓內心那顆理想的種子生根發芽。
他也曾遭遇過剛入行時跑十個組，被十個組全部拒絕的無奈，但他仍然堅信只要努力，就可以擊碎夢想關卡上的重重巨石。
“可能當時看上去沒有收穫，但這都是一個創造機遇的過程，包括你永遠要讓自己時刻做好準備，不管是自己的身體狀況，還是去理解更多的表演感悟，都是演員必備的條件和因素。在碰到機遇的時候，你就能擔起這個任務。機遇，80% 來源於自己的創造”。
黑色是男人，沉默堅硬；白色是男孩，耀眼單純。而在黑白之間自由遊走的鄧倫，有著屬於自己的五十度灰，不動聲色卻又內斂空靈，不似黑白那般單調，卻比黑白蘊藏著更激烈的潛在能量。男孩抑或男人？在鄧倫這裡，不是非黑即白的二元對立，“男孩就是男人，男人也是男孩。一個男人不能永遠都是頂天立地的形象，他要有他的童心”，而是自我角色的自然轉換，“面對工作，男人的意識多一些。但面對生活，我就還是個孩子”，在黑白兩極深深淺淺的灰色裡，總有一個你意料之外的“新鮮”鄧倫。
鄧倫
黑
男人鄧倫，夢想是最簡單的堅守
黑色，可以吸收光譜內的所有可見光，其包容一切的淡然態度，一如鄧倫面對成名時，安之若素的成熟穩重。
從演員到明星，他只用了五年時間，就讓觀眾記住了自己的名字，但你卻很難從他的身上捕捉到任何年少輕狂的欣喜雀躍。他彷彿是一個流離於時空之外的旅行者，只是剛剛好經過你的身邊，不疾不徐娓娓道來。
《白鹿原》、《楚喬傳》、《歡樂頌2》，很多人說2017 年是鄧倫的爆發年，但他卻不置可否，“這些戲都是15、16 年拍的，那時候我沒有預設或者提前準備，戲播了就會火，這是不可能預知或者提前準備的。所以，其實從沒火到現在所謂的火，我一直都只是在做一件事情，只是在好好的拍戲，在一部作品、一部作品的去學習”。
紅與不紅，在他看來是個簡單的得失問題，沒有好與不好。
不紅，就不會碰到更多喜歡的作品，甚至可能要去為了解決生存的溫飽問題，演一些其實不太喜歡的戲；紅，就會有更多的選擇，有更高的機率遇到喜歡的作品，但陪伴家人的時間就會變少，“我是一個特別熱愛生活的人，但現在因為工作太忙，自己的生活時間確實越來越少，有得就有失，肯定有利有弊”。
他並沒有提及關於浮躁名利的隻字片語，他的關注點只有戲。就像他並不介意別人對自己的評價，“那就是一種感受，可能有人覺得鄧倫這孩子挺簡單的，有人可能覺得鄧倫這孩子不怎麼樣，每個人的感受不一樣，我不太在乎別人怎麼看”。
他不為外界的喧囂浮華所左右，因為這是作為男人的那個他，必須要為自己承擔起的責任，他需要把所有的力量都傾注於澆灌，才能讓內心那顆理想的種子生根發芽。
他也曾遭遇過剛入行時跑十個組，被十個組全部拒絕的無奈，但他仍然堅信只要努力，就可以擊碎夢想關卡上的重重巨石。
“可能當時看上去沒有收穫，但這都是一個創造機遇的過程，包括你永遠要讓自己時刻做好準備，不管是自己的身體狀況，還是去理解更多的表演感悟，都是演員必備的條件和因素。在碰到機遇的時候，你就能擔起這個任務。機遇，80% 來源於自己的創造”。
鄧倫
白
男孩鄧倫，永葆新鮮的祕訣是真實
白色，是所有顏色中明度最高的，也是你所能看到鄧倫最孩子氣的那一面。是那個在推理綜藝裡被嚇得緊緊挽住吳磊的他，是那個進了鬼屋要全程閉眼的他，也是那個會因為最喜歡的球隊猛龍在NBA決賽險勝而跳腳抓狂的他。
在真人秀裡，他不再需要表演，而是呈現出完全真實的自己，“真人秀是額外的一種娛樂方式，這個方式不是演戲，不是電視劇或者電影，起碼我去參加的節目都是這樣的，真人秀裡的你就是百分百的真實。”
當然，他會挑選自己喜歡的真人秀類型，“可能給觀眾的感覺是很多藝人做節目，但我是真的想去體驗，比如參加《密室大逃脫》就像是去一個免費的密室逃脫，完全是玩遊戲的心態。”
膽小的鄧倫、暖心的鄧倫、搞笑的鄧倫……他展示出性格多稜鏡的每一面，而每一面於觀眾來說，都是新鮮有趣的。
“可能是因為我沒把角色和自己混為一談吧。拍戲的話，我就是在角色裡，而那些角色裡一點也看不到鄧倫的影子。但在真人秀裡，呈現給大家的就是真實的鄧倫，是在電視劇裡沒見過的。我沒在演戲時不好好演，也沒在戲外還繼續演，該做什麼就做什麼，不同的東西會給大家不同的感受。”
可在更多的時候，這白色是以沉靜為註腳的。不工作時，他常常宅在家裡，健身、看電影是最大的樂趣，偶爾吃吃雞，也只是跟相熟的發小一起，從不會跟陌生人打遊戲。
他會不自覺地包裹起那個“未成年”的自己，言談舉止間流露著超出同齡人的心智，他說，“這與從小的環境有關，是姥爺對我潛移默化的教育，影響了我的認知和判斷，莫名地養成了這個意識。”
他笑說自己青春期也不曾叛逆，因為從小不在父母身邊長大的好處是，比別的孩子都更早獨立，“唯一不太好的就是缺乏安全感，而這個安全感是小的時候除了父母以外，沒有別的人能給得了的，哪怕姥姥姥爺對我再好，可能還是不太一樣吧。”
如果要在男人和男孩中做個選擇，鄧倫說，“我當然更希望別人把我當男孩看多一些，但這都是一個成長的過程，畢竟我還在這個年紀，沒有結婚成家，可能慢慢地會讓我對男人的意識更多一些，但我確實覺得自己還是個男孩。”
他自我安慰的笑裡夾雜著一絲令人心疼的懂事。
黑色是男人，沉默堅硬；白色是男孩，耀眼單純。而在黑白之間自由遊走的鄧倫，有著屬於自己的五十度灰，不動聲色卻又內斂空靈，不似黑白那般單調，卻比黑白蘊藏著更激烈的潛在能量。男孩抑或男人？在鄧倫這裡，不是非黑即白的二元對立，“男孩就是男人，男人也是男孩。一個男人不能永遠都是頂天立地的形象，他要有他的童心”，而是自我角色的自然轉換，“面對工作，男人的意識多一些。但面對生活，我就還是個孩子”，在黑白兩極深深淺淺的灰色裡，總有一個你意料之外的“新鮮”鄧倫。
鄧倫
黑
男人鄧倫，夢想是最簡單的堅守
黑色，可以吸收光譜內的所有可見光，其包容一切的淡然態度，一如鄧倫面對成名時，安之若素的成熟穩重。
從演員到明星，他只用了五年時間，就讓觀眾記住了自己的名字，但你卻很難從他的身上捕捉到任何年少輕狂的欣喜雀躍。他彷彿是一個流離於時空之外的旅行者，只是剛剛好經過你的身邊，不疾不徐娓娓道來。
《白鹿原》、《楚喬傳》、《歡樂頌2》，很多人說2017 年是鄧倫的爆發年，但他卻不置可否，“這些戲都是15、16 年拍的，那時候我沒有預設或者提前準備，戲播了就會火，這是不可能預知或者提前準備的。所以，其實從沒火到現在所謂的火，我一直都只是在做一件事情，只是在好好的拍戲，在一部作品、一部作品的去學習”。
紅與不紅，在他看來是個簡單的得失問題，沒有好與不好。
不紅，就不會碰到更多喜歡的作品，甚至可能要去為了解決生存的溫飽問題，演一些其實不太喜歡的戲；紅，就會有更多的選擇，有更高的機率遇到喜歡的作品，但陪伴家人的時間就會變少，“我是一個特別熱愛生活的人，但現在因為工作太忙，自己的生活時間確實越來越少，有得就有失，肯定有利有弊”。
他並沒有提及關於浮躁名利的隻字片語，他的關注點只有戲。就像他並不介意別人對自己的評價，“那就是一種感受，可能有人覺得鄧倫這孩子挺簡單的，有人可能覺得鄧倫這孩子不怎麼樣，每個人的感受不一樣，我不太在乎別人怎麼看”。
他不為外界的喧囂浮華所左右，因為這是作為男人的那個他，必須要為自己承擔起的責任，他需要把所有的力量都傾注於澆灌，才能讓內心那顆理想的種子生根發芽。
他也曾遭遇過剛入行時跑十個組，被十個組全部拒絕的無奈，但他仍然堅信只要努力，就可以擊碎夢想關卡上的重重巨石。
“可能當時看上去沒有收穫，但這都是一個創造機遇的過程，包括你永遠要讓自己時刻做好準備，不管是自己的身體狀況，還是去理解更多的表演感悟，都是演員必備的條件和因素。在碰到機遇的時候，你就能擔起這個任務。機遇，80% 來源於自己的創造”。
鄧倫
白
男孩鄧倫，永葆新鮮的祕訣是真實
白色，是所有顏色中明度最高的，也是你所能看到鄧倫最孩子氣的那一面。是那個在推理綜藝裡被嚇得緊緊挽住吳磊的他，是那個進了鬼屋要全程閉眼的他，也是那個會因為最喜歡的球隊猛龍在NBA決賽險勝而跳腳抓狂的他。
在真人秀裡，他不再需要表演，而是呈現出完全真實的自己，“真人秀是額外的一種娛樂方式，這個方式不是演戲，不是電視劇或者電影，起碼我去參加的節目都是這樣的，真人秀裡的你就是百分百的真實。”
當然，他會挑選自己喜歡的真人秀類型，“可能給觀眾的感覺是很多藝人做節目，但我是真的想去體驗，比如參加《密室大逃脫》就像是去一個免費的密室逃脫，完全是玩遊戲的心態。”
膽小的鄧倫、暖心的鄧倫、搞笑的鄧倫……他展示出性格多稜鏡的每一面，而每一面於觀眾來說，都是新鮮有趣的。
“可能是因為我沒把角色和自己混為一談吧。拍戲的話，我就是在角色裡，而那些角色裡一點也看不到鄧倫的影子。但在真人秀裡，呈現給大家的就是真實的鄧倫，是在電視劇裡沒見過的。我沒在演戲時不好好演，也沒在戲外還繼續演，該做什麼就做什麼，不同的東西會給大家不同的感受。”
可在更多的時候，這白色是以沉靜為註腳的。不工作時，他常常宅在家裡，健身、看電影是最大的樂趣，偶爾吃吃雞，也只是跟相熟的發小一起，從不會跟陌生人打遊戲。
他會不自覺地包裹起那個“未成年”的自己，言談舉止間流露著超出同齡人的心智，他說，“這與從小的環境有關，是姥爺對我潛移默化的教育，影響了我的認知和判斷，莫名地養成了這個意識。”
他笑說自己青春期也不曾叛逆，因為從小不在父母身邊長大的好處是，比別的孩子都更早獨立，“唯一不太好的就是缺乏安全感，而這個安全感是小的時候除了父母以外，沒有別的人能給得了的，哪怕姥姥姥爺對我再好，可能還是不太一樣吧。”
如果要在男人和男孩中做個選擇，鄧倫說，“我當然更希望別人把我當男孩看多一些，但這都是一個成長的過程，畢竟我還在這個年紀，沒有結婚成家，可能慢慢地會讓我對男人的意識更多一些，但我確實覺得自己還是個男孩。”
他自我安慰的笑裡夾雜著一絲令人心疼的懂事。
鄧倫
灰
演員鄧倫，每一個角色都是孕育新生
鉛灰色、藍灰色、銀灰色、亮灰色、昏灰色……灰色因不明確而千變萬化，可誰也無法說清它到底可以有多少種樣貌。
作為演員的鄧倫亦是如此，《我的真朋友》裡痞帥的邵芃橙，《楚喬傳》裡頑劣的蕭策，《歡樂頌2》裡不羈的謝童……他是琴鍵上輕盈的指尖，在黑白之間演奏出屬於自己的無窮變幻。即使不是主角，也依然能牽動觀眾的心絃。
看似是挑劇本的天賦，實則是他本真的初心在作用，“能打動你自己的角色，你才有熱情去期待能夠打動觀眾。當你熱愛這個角色，肯定就會投入更多去塑造他，甚至是劇本基礎之外的東西。帶著愛去做一件事情，這是天然的感覺。”
人物看似不可能的轉變，是最讓他著迷的地方，“比如《香蜜沉沉燼如霜》裡的旭鳳，從一個永不不會涉足魔界的戰神，最後反而成了魔尊，我能看到一部戲裡這個角色的成長和變化，這種衝突對我來說很吸引。”
在考入上海戲劇學院之前，他對錶演一無所知，“但當我接觸到表演這個專業，我就慢慢喜歡上了。就像每個人愛好不一樣，有人喜歡喝茶，有人喜歡寫字，你說他為什麼喜歡也不知道，但世界上的這種東西就是會吸引他。
這種愛是從心底裡迸發出來的。”
而真正讓他開始懂得表演的當屬《白鹿原》，這是他口中可以“封神的劇組”。“你突然對這件事情開竅了，知道在面對一個角色和劇本的時候，怎麼能讓自己很舒服去進入這個角色，去感受它，把它演繹出來，而不是刻意使勁地去演，全是自然而然的。這是一個很重要的事情，是我職業生涯中的轉變和成長。”
在表演的成就感與挫敗感中，鄧倫不斷地認識自己，認識生活，“不管是觀眾的認可，還是你在表演時的過癮，演員很需要這種成就感，因為它會促使你前進和成長。但每一部戲都會有遺憾，比如很多時候拍了很多條，你還是覺得不夠好，但又不知道該怎麼更好，這種創作中的無力感特別深。可演完就是演完了，遺憾會給你帶來挫敗感。”
但不管好還是不好，在他看來，每一次表演，都是超越日常生活的好玩體驗，更是一種創造新生命的享受。
“從接到這個角色，你投入全部的感情去研究它、演繹它，到這個戲播出來，你看到這個角色呈現在電視上，再到這個戲播完觀眾的評價，整個過程就是一個生命從生到死的過程，可能只是把它縮短了。但你會感悟到一種人生，體驗到一段新的生命，在你的培育下，從誕生到成長的全部。”
一部好作品，需要天時地利人和，“一個演員在一生中能有幸遇到自己真心喜歡的角色和劇本，也是一件非常不容易的事情”，但無論是電視劇，還是電影、舞臺劇，他都想去嘗試。“不管演什麼，我都是演員，是在塑造角色。不管是什麼角色，我都願意去演，只要我喜歡！”
黑色是男人，沉默堅硬；白色是男孩，耀眼單純。而在黑白之間自由遊走的鄧倫，有著屬於自己的五十度灰，不動聲色卻又內斂空靈，不似黑白那般單調，卻比黑白蘊藏著更激烈的潛在能量。男孩抑或男人？在鄧倫這裡，不是非黑即白的二元對立，“男孩就是男人，男人也是男孩。一個男人不能永遠都是頂天立地的形象，他要有他的童心”，而是自我角色的自然轉換，“面對工作，男人的意識多一些。但面對生活，我就還是個孩子”，在黑白兩極深深淺淺的灰色裡，總有一個你意料之外的“新鮮”鄧倫。
鄧倫
黑
男人鄧倫，夢想是最簡單的堅守
黑色，可以吸收光譜內的所有可見光，其包容一切的淡然態度，一如鄧倫面對成名時，安之若素的成熟穩重。
從演員到明星，他只用了五年時間，就讓觀眾記住了自己的名字，但你卻很難從他的身上捕捉到任何年少輕狂的欣喜雀躍。他彷彿是一個流離於時空之外的旅行者，只是剛剛好經過你的身邊，不疾不徐娓娓道來。
《白鹿原》、《楚喬傳》、《歡樂頌2》，很多人說2017 年是鄧倫的爆發年，但他卻不置可否，“這些戲都是15、16 年拍的，那時候我沒有預設或者提前準備，戲播了就會火，這是不可能預知或者提前準備的。所以，其實從沒火到現在所謂的火，我一直都只是在做一件事情，只是在好好的拍戲，在一部作品、一部作品的去學習”。
紅與不紅，在他看來是個簡單的得失問題，沒有好與不好。
不紅，就不會碰到更多喜歡的作品，甚至可能要去為了解決生存的溫飽問題，演一些其實不太喜歡的戲；紅，就會有更多的選擇，有更高的機率遇到喜歡的作品，但陪伴家人的時間就會變少，“我是一個特別熱愛生活的人，但現在因為工作太忙，自己的生活時間確實越來越少，有得就有失，肯定有利有弊”。
他並沒有提及關於浮躁名利的隻字片語，他的關注點只有戲。就像他並不介意別人對自己的評價，“那就是一種感受，可能有人覺得鄧倫這孩子挺簡單的，有人可能覺得鄧倫這孩子不怎麼樣，每個人的感受不一樣，我不太在乎別人怎麼看”。
他不為外界的喧囂浮華所左右，因為這是作為男人的那個他，必須要為自己承擔起的責任，他需要把所有的力量都傾注於澆灌，才能讓內心那顆理想的種子生根發芽。
他也曾遭遇過剛入行時跑十個組，被十個組全部拒絕的無奈，但他仍然堅信只要努力，就可以擊碎夢想關卡上的重重巨石。
“可能當時看上去沒有收穫，但這都是一個創造機遇的過程，包括你永遠要讓自己時刻做好準備，不管是自己的身體狀況，還是去理解更多的表演感悟，都是演員必備的條件和因素。在碰到機遇的時候，你就能擔起這個任務。機遇，80% 來源於自己的創造”。
鄧倫
白
男孩鄧倫，永葆新鮮的祕訣是真實
白色，是所有顏色中明度最高的，也是你所能看到鄧倫最孩子氣的那一面。是那個在推理綜藝裡被嚇得緊緊挽住吳磊的他，是那個進了鬼屋要全程閉眼的他，也是那個會因為最喜歡的球隊猛龍在NBA決賽險勝而跳腳抓狂的他。
在真人秀裡，他不再需要表演，而是呈現出完全真實的自己，“真人秀是額外的一種娛樂方式，這個方式不是演戲，不是電視劇或者電影，起碼我去參加的節目都是這樣的，真人秀裡的你就是百分百的真實。”
當然，他會挑選自己喜歡的真人秀類型，“可能給觀眾的感覺是很多藝人做節目，但我是真的想去體驗，比如參加《密室大逃脫》就像是去一個免費的密室逃脫，完全是玩遊戲的心態。”
膽小的鄧倫、暖心的鄧倫、搞笑的鄧倫……他展示出性格多稜鏡的每一面，而每一面於觀眾來說，都是新鮮有趣的。
“可能是因為我沒把角色和自己混為一談吧。拍戲的話，我就是在角色裡，而那些角色裡一點也看不到鄧倫的影子。但在真人秀裡，呈現給大家的就是真實的鄧倫，是在電視劇裡沒見過的。我沒在演戲時不好好演，也沒在戲外還繼續演，該做什麼就做什麼，不同的東西會給大家不同的感受。”
可在更多的時候，這白色是以沉靜為註腳的。不工作時，他常常宅在家裡，健身、看電影是最大的樂趣，偶爾吃吃雞，也只是跟相熟的發小一起，從不會跟陌生人打遊戲。
他會不自覺地包裹起那個“未成年”的自己，言談舉止間流露著超出同齡人的心智，他說，“這與從小的環境有關，是姥爺對我潛移默化的教育，影響了我的認知和判斷，莫名地養成了這個意識。”
他笑說自己青春期也不曾叛逆，因為從小不在父母身邊長大的好處是，比別的孩子都更早獨立，“唯一不太好的就是缺乏安全感，而這個安全感是小的時候除了父母以外，沒有別的人能給得了的，哪怕姥姥姥爺對我再好，可能還是不太一樣吧。”
如果要在男人和男孩中做個選擇，鄧倫說，“我當然更希望別人把我當男孩看多一些，但這都是一個成長的過程，畢竟我還在這個年紀，沒有結婚成家，可能慢慢地會讓我對男人的意識更多一些，但我確實覺得自己還是個男孩。”
他自我安慰的笑裡夾雜著一絲令人心疼的懂事。
鄧倫
灰
演員鄧倫，每一個角色都是孕育新生
鉛灰色、藍灰色、銀灰色、亮灰色、昏灰色……灰色因不明確而千變萬化，可誰也無法說清它到底可以有多少種樣貌。
作為演員的鄧倫亦是如此，《我的真朋友》裡痞帥的邵芃橙，《楚喬傳》裡頑劣的蕭策，《歡樂頌2》裡不羈的謝童……他是琴鍵上輕盈的指尖，在黑白之間演奏出屬於自己的無窮變幻。即使不是主角，也依然能牽動觀眾的心絃。
看似是挑劇本的天賦，實則是他本真的初心在作用，“能打動你自己的角色，你才有熱情去期待能夠打動觀眾。當你熱愛這個角色，肯定就會投入更多去塑造他，甚至是劇本基礎之外的東西。帶著愛去做一件事情，這是天然的感覺。”
人物看似不可能的轉變，是最讓他著迷的地方，“比如《香蜜沉沉燼如霜》裡的旭鳳，從一個永不不會涉足魔界的戰神，最後反而成了魔尊，我能看到一部戲裡這個角色的成長和變化，這種衝突對我來說很吸引。”
在考入上海戲劇學院之前，他對錶演一無所知，“但當我接觸到表演這個專業，我就慢慢喜歡上了。就像每個人愛好不一樣，有人喜歡喝茶，有人喜歡寫字，你說他為什麼喜歡也不知道，但世界上的這種東西就是會吸引他。
這種愛是從心底裡迸發出來的。”
而真正讓他開始懂得表演的當屬《白鹿原》，這是他口中可以“封神的劇組”。“你突然對這件事情開竅了，知道在面對一個角色和劇本的時候，怎麼能讓自己很舒服去進入這個角色，去感受它，把它演繹出來，而不是刻意使勁地去演，全是自然而然的。這是一個很重要的事情，是我職業生涯中的轉變和成長。”
在表演的成就感與挫敗感中，鄧倫不斷地認識自己，認識生活，“不管是觀眾的認可，還是你在表演時的過癮，演員很需要這種成就感，因為它會促使你前進和成長。但每一部戲都會有遺憾，比如很多時候拍了很多條，你還是覺得不夠好，但又不知道該怎麼更好，這種創作中的無力感特別深。可演完就是演完了，遺憾會給你帶來挫敗感。”
但不管好還是不好，在他看來，每一次表演，都是超越日常生活的好玩體驗，更是一種創造新生命的享受。
“從接到這個角色，你投入全部的感情去研究它、演繹它，到這個戲播出來，你看到這個角色呈現在電視上，再到這個戲播完觀眾的評價，整個過程就是一個生命從生到死的過程，可能只是把它縮短了。但你會感悟到一種人生，體驗到一段新的生命，在你的培育下，從誕生到成長的全部。”
一部好作品，需要天時地利人和，“一個演員在一生中能有幸遇到自己真心喜歡的角色和劇本，也是一件非常不容易的事情”，但無論是電視劇，還是電影、舞臺劇，他都想去嘗試。“不管演什麼，我都是演員，是在塑造角色。不管是什麼角色，我都願意去演，只要我喜歡！”
鄧倫
Q&A：
平時喜歡什麼運動？運動帶給你哪些改變？
鄧倫：運動能提高新陳代謝，也能讓身體形態和機能變得越來越好。我平常都是去健身房鍛鍊，偶爾打打籃球。我很喜歡籃球，只要自己喜歡的運動，就算每天都做也會覺得有趣，但現在工作太忙沒有時間。
有什麼運動心得跟大家分享嗎？
鄧倫：首先，運動可以改善體型，還能讓身體的狀態更好，比如更好的吸收營養。另外，運動最好可以跟飲食結合起來，比如在食物能量的輔助下來達到增肌的效果。有時候運動量大，多吃一點其實也不容易發胖。
高中時代的顏值是校草級別，跟你告白的女生多嗎？
鄧倫：那個時候跟我告白的女生真不多。我也不知道真的假的，上學時候同學們都說我挺帥的，但是我也很奇怪，為什麼沒有女生跟我告白，所以我就覺得他們在騙我。
你上學時有沒有暗戀過某個女生？
鄧倫：也不完全算是暗戀，因為我這個人比較直接，我要是喜歡一個人，會表現出來，沒有什麼掖著的。
你現在的戀愛觀和學生時代有何不同？
鄧倫：跟學生時代一樣，沒太有出入，我是一個很直接很隨緣的人。小時候能在一起其實就是個玩伴，開心就好，也不是所謂的女朋友。現在到這個年紀了，可能要考慮步入婚姻了，會覺得合適更重要。
黑色是男人，沉默堅硬；白色是男孩，耀眼單純。而在黑白之間自由遊走的鄧倫，有著屬於自己的五十度灰，不動聲色卻又內斂空靈，不似黑白那般單調，卻比黑白蘊藏著更激烈的潛在能量。男孩抑或男人？在鄧倫這裡，不是非黑即白的二元對立，“男孩就是男人，男人也是男孩。一個男人不能永遠都是頂天立地的形象，他要有他的童心”，而是自我角色的自然轉換，“面對工作，男人的意識多一些。但面對生活，我就還是個孩子”，在黑白兩極深深淺淺的灰色裡，總有一個你意料之外的“新鮮”鄧倫。
鄧倫
黑
男人鄧倫，夢想是最簡單的堅守
黑色，可以吸收光譜內的所有可見光，其包容一切的淡然態度，一如鄧倫面對成名時，安之若素的成熟穩重。
從演員到明星，他只用了五年時間，就讓觀眾記住了自己的名字，但你卻很難從他的身上捕捉到任何年少輕狂的欣喜雀躍。他彷彿是一個流離於時空之外的旅行者，只是剛剛好經過你的身邊，不疾不徐娓娓道來。
《白鹿原》、《楚喬傳》、《歡樂頌2》，很多人說2017 年是鄧倫的爆發年，但他卻不置可否，“這些戲都是15、16 年拍的，那時候我沒有預設或者提前準備，戲播了就會火，這是不可能預知或者提前準備的。所以，其實從沒火到現在所謂的火，我一直都只是在做一件事情，只是在好好的拍戲，在一部作品、一部作品的去學習”。
紅與不紅，在他看來是個簡單的得失問題，沒有好與不好。
不紅，就不會碰到更多喜歡的作品，甚至可能要去為了解決生存的溫飽問題，演一些其實不太喜歡的戲；紅，就會有更多的選擇，有更高的機率遇到喜歡的作品，但陪伴家人的時間就會變少，“我是一個特別熱愛生活的人，但現在因為工作太忙，自己的生活時間確實越來越少，有得就有失，肯定有利有弊”。
他並沒有提及關於浮躁名利的隻字片語，他的關注點只有戲。就像他並不介意別人對自己的評價，“那就是一種感受，可能有人覺得鄧倫這孩子挺簡單的，有人可能覺得鄧倫這孩子不怎麼樣，每個人的感受不一樣，我不太在乎別人怎麼看”。
他不為外界的喧囂浮華所左右，因為這是作為男人的那個他，必須要為自己承擔起的責任，他需要把所有的力量都傾注於澆灌，才能讓內心那顆理想的種子生根發芽。
他也曾遭遇過剛入行時跑十個組，被十個組全部拒絕的無奈，但他仍然堅信只要努力，就可以擊碎夢想關卡上的重重巨石。
“可能當時看上去沒有收穫，但這都是一個創造機遇的過程，包括你永遠要讓自己時刻做好準備，不管是自己的身體狀況，還是去理解更多的表演感悟，都是演員必備的條件和因素。在碰到機遇的時候，你就能擔起這個任務。機遇，80% 來源於自己的創造”。
鄧倫
白
男孩鄧倫，永葆新鮮的祕訣是真實
白色，是所有顏色中明度最高的，也是你所能看到鄧倫最孩子氣的那一面。是那個在推理綜藝裡被嚇得緊緊挽住吳磊的他，是那個進了鬼屋要全程閉眼的他，也是那個會因為最喜歡的球隊猛龍在NBA決賽險勝而跳腳抓狂的他。
在真人秀裡，他不再需要表演，而是呈現出完全真實的自己，“真人秀是額外的一種娛樂方式，這個方式不是演戲，不是電視劇或者電影，起碼我去參加的節目都是這樣的，真人秀裡的你就是百分百的真實。”
當然，他會挑選自己喜歡的真人秀類型，“可能給觀眾的感覺是很多藝人做節目，但我是真的想去體驗，比如參加《密室大逃脫》就像是去一個免費的密室逃脫，完全是玩遊戲的心態。”
膽小的鄧倫、暖心的鄧倫、搞笑的鄧倫……他展示出性格多稜鏡的每一面，而每一面於觀眾來說，都是新鮮有趣的。
“可能是因為我沒把角色和自己混為一談吧。拍戲的話，我就是在角色裡，而那些角色裡一點也看不到鄧倫的影子。但在真人秀裡，呈現給大家的就是真實的鄧倫，是在電視劇裡沒見過的。我沒在演戲時不好好演，也沒在戲外還繼續演，該做什麼就做什麼，不同的東西會給大家不同的感受。”
可在更多的時候，這白色是以沉靜為註腳的。不工作時，他常常宅在家裡，健身、看電影是最大的樂趣，偶爾吃吃雞，也只是跟相熟的發小一起，從不會跟陌生人打遊戲。
他會不自覺地包裹起那個“未成年”的自己，言談舉止間流露著超出同齡人的心智，他說，“這與從小的環境有關，是姥爺對我潛移默化的教育，影響了我的認知和判斷，莫名地養成了這個意識。”
他笑說自己青春期也不曾叛逆，因為從小不在父母身邊長大的好處是，比別的孩子都更早獨立，“唯一不太好的就是缺乏安全感，而這個安全感是小的時候除了父母以外，沒有別的人能給得了的，哪怕姥姥姥爺對我再好，可能還是不太一樣吧。”
如果要在男人和男孩中做個選擇，鄧倫說，“我當然更希望別人把我當男孩看多一些，但這都是一個成長的過程，畢竟我還在這個年紀，沒有結婚成家，可能慢慢地會讓我對男人的意識更多一些，但我確實覺得自己還是個男孩。”
他自我安慰的笑裡夾雜著一絲令人心疼的懂事。
鄧倫
灰
演員鄧倫，每一個角色都是孕育新生
鉛灰色、藍灰色、銀灰色、亮灰色、昏灰色……灰色因不明確而千變萬化，可誰也無法說清它到底可以有多少種樣貌。
作為演員的鄧倫亦是如此，《我的真朋友》裡痞帥的邵芃橙，《楚喬傳》裡頑劣的蕭策，《歡樂頌2》裡不羈的謝童……他是琴鍵上輕盈的指尖，在黑白之間演奏出屬於自己的無窮變幻。即使不是主角，也依然能牽動觀眾的心絃。
看似是挑劇本的天賦，實則是他本真的初心在作用，“能打動你自己的角色，你才有熱情去期待能夠打動觀眾。當你熱愛這個角色，肯定就會投入更多去塑造他，甚至是劇本基礎之外的東西。帶著愛去做一件事情，這是天然的感覺。”
人物看似不可能的轉變，是最讓他著迷的地方，“比如《香蜜沉沉燼如霜》裡的旭鳳，從一個永不不會涉足魔界的戰神，最後反而成了魔尊，我能看到一部戲裡這個角色的成長和變化，這種衝突對我來說很吸引。”
在考入上海戲劇學院之前，他對錶演一無所知，“但當我接觸到表演這個專業，我就慢慢喜歡上了。就像每個人愛好不一樣，有人喜歡喝茶，有人喜歡寫字，你說他為什麼喜歡也不知道，但世界上的這種東西就是會吸引他。
這種愛是從心底裡迸發出來的。”
而真正讓他開始懂得表演的當屬《白鹿原》，這是他口中可以“封神的劇組”。“你突然對這件事情開竅了，知道在面對一個角色和劇本的時候，怎麼能讓自己很舒服去進入這個角色，去感受它，把它演繹出來，而不是刻意使勁地去演，全是自然而然的。這是一個很重要的事情，是我職業生涯中的轉變和成長。”
在表演的成就感與挫敗感中，鄧倫不斷地認識自己，認識生活，“不管是觀眾的認可，還是你在表演時的過癮，演員很需要這種成就感，因為它會促使你前進和成長。但每一部戲都會有遺憾，比如很多時候拍了很多條，你還是覺得不夠好，但又不知道該怎麼更好，這種創作中的無力感特別深。可演完就是演完了，遺憾會給你帶來挫敗感。”
但不管好還是不好，在他看來，每一次表演，都是超越日常生活的好玩體驗，更是一種創造新生命的享受。
“從接到這個角色，你投入全部的感情去研究它、演繹它，到這個戲播出來，你看到這個角色呈現在電視上，再到這個戲播完觀眾的評價，整個過程就是一個生命從生到死的過程，可能只是把它縮短了。但你會感悟到一種人生，體驗到一段新的生命，在你的培育下，從誕生到成長的全部。”
一部好作品，需要天時地利人和，“一個演員在一生中能有幸遇到自己真心喜歡的角色和劇本，也是一件非常不容易的事情”，但無論是電視劇，還是電影、舞臺劇，他都想去嘗試。“不管演什麼，我都是演員，是在塑造角色。不管是什麼角色，我都願意去演，只要我喜歡！”
鄧倫
Q&A：
平時喜歡什麼運動？運動帶給你哪些改變？
鄧倫：運動能提高新陳代謝，也能讓身體形態和機能變得越來越好。我平常都是去健身房鍛鍊，偶爾打打籃球。我很喜歡籃球，只要自己喜歡的運動，就算每天都做也會覺得有趣，但現在工作太忙沒有時間。
有什麼運動心得跟大家分享嗎？
鄧倫：首先，運動可以改善體型，還能讓身體的狀態更好，比如更好的吸收營養。另外，運動最好可以跟飲食結合起來，比如在食物能量的輔助下來達到增肌的效果。有時候運動量大，多吃一點其實也不容易發胖。
高中時代的顏值是校草級別，跟你告白的女生多嗎？
鄧倫：那個時候跟我告白的女生真不多。我也不知道真的假的，上學時候同學們都說我挺帥的，但是我也很奇怪，為什麼沒有女生跟我告白，所以我就覺得他們在騙我。
你上學時有沒有暗戀過某個女生？
鄧倫：也不完全算是暗戀，因為我這個人比較直接，我要是喜歡一個人，會表現出來，沒有什麼掖著的。
你現在的戀愛觀和學生時代有何不同？
鄧倫：跟學生時代一樣，沒太有出入，我是一個很直接很隨緣的人。小時候能在一起其實就是個玩伴，開心就好，也不是所謂的女朋友。現在到這個年紀了，可能要考慮步入婚姻了，會覺得合適更重要。
鄧倫
會喜歡什麼類型的女生？
鄧倫：得看情況。不碰見，我就永遠不知道是什麼樣的。碰見了，就會覺得，誒，對了！
你的婚姻觀是怎樣的？在父母的愛情中你學到什麼？
鄧倫：就是合適，這是一種互相之間的關係，不管包容還是理解。父母的愛情告訴我磕磕絆絆總是情，尤其我父母這麼多年一定也吵過架，可你永遠都會看到他們很幸福。
你覺得婚姻和戀愛有何不同？
鄧倫：我不知道，等我結了婚我再告訴你，哈哈。戀愛是走向婚姻的一個過程，可能戀愛的時候大家是在磨合，而婚姻就是大家確定了這件事兒，是兩個人彼此的感覺。有的人需要一些時間，有的人可能打眼一看對了，咱們倆特別聊得來，就閃婚了。（你會閃婚嗎？）我覺得我可能是看感覺的人，行就行，不行就不行。