'看神劇《心靈獵人》之前，先挑戰下大衛·芬奇的這部犯罪經典吧'
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
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罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
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到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
保羅憑藉著多年的記者經驗，定義了“十二宮”殺手的基本性格，並且認為其有同性戀傾向，還去見了一位神祕線人，獲得了重大的突破。他的不斷迫近，讓凶手緊張，甚至單獨給他寄去了威脅信件，這讓後來的保羅一直陷入不安的生活中。
另外一邊，警察大衛和漫畫師羅伯特一直處於第二主角位置，充當輔助功能。進入第二幕後，警探大衛開始嶄露頭角，與其搭檔的戲份逐漸吃重。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
保羅憑藉著多年的記者經驗，定義了“十二宮”殺手的基本性格，並且認為其有同性戀傾向，還去見了一位神祕線人，獲得了重大的突破。他的不斷迫近，讓凶手緊張，甚至單獨給他寄去了威脅信件，這讓後來的保羅一直陷入不安的生活中。
另外一邊，警察大衛和漫畫師羅伯特一直處於第二主角位置，充當輔助功能。進入第二幕後，警探大衛開始嶄露頭角，與其搭檔的戲份逐漸吃重。
大衛以傳統偵探手法切入，通過凶手的手寫字跡為突破口。通過整合各方警局的信息，他們終於逼近了最有可能的凶手。這一幕的高潮，是三位警探與亞瑟•李•艾倫的對峙，三人輪番提問，不斷給對方施壓，觀察他的一舉一動，內心狀態和行為反應。隨後，三人咬著對方不放，申請搜查令。可惜最終還是功虧一簣。所有搜查出的物品，包括字跡都無法定罪。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
保羅憑藉著多年的記者經驗，定義了“十二宮”殺手的基本性格，並且認為其有同性戀傾向，還去見了一位神祕線人，獲得了重大的突破。他的不斷迫近，讓凶手緊張，甚至單獨給他寄去了威脅信件，這讓後來的保羅一直陷入不安的生活中。
另外一邊，警察大衛和漫畫師羅伯特一直處於第二主角位置，充當輔助功能。進入第二幕後，警探大衛開始嶄露頭角，與其搭檔的戲份逐漸吃重。
大衛以傳統偵探手法切入，通過凶手的手寫字跡為突破口。通過整合各方警局的信息，他們終於逼近了最有可能的凶手。這一幕的高潮，是三位警探與亞瑟•李•艾倫的對峙，三人輪番提問，不斷給對方施壓，觀察他的一舉一動，內心狀態和行為反應。隨後，三人咬著對方不放，申請搜查令。可惜最終還是功虧一簣。所有搜查出的物品，包括字跡都無法定罪。
前面兩幕，影片的敘事節奏都是極為剋制。進入第三幕後，前面一直處於支線人物的漫畫家羅伯特接過了敘事的重擔，成為敘事中心，節奏開始加快。當所有人都放棄破案後，一開始注重積累素材的漫畫家羅伯特意外發現了案件的幾個關鍵突破口。他著魔般的重新整合信息，靠一人之力，終於把所有地區和警區的信息進行了大整合。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
保羅憑藉著多年的記者經驗，定義了“十二宮”殺手的基本性格，並且認為其有同性戀傾向，還去見了一位神祕線人，獲得了重大的突破。他的不斷迫近，讓凶手緊張，甚至單獨給他寄去了威脅信件，這讓後來的保羅一直陷入不安的生活中。
另外一邊，警察大衛和漫畫師羅伯特一直處於第二主角位置，充當輔助功能。進入第二幕後，警探大衛開始嶄露頭角，與其搭檔的戲份逐漸吃重。
大衛以傳統偵探手法切入，通過凶手的手寫字跡為突破口。通過整合各方警局的信息，他們終於逼近了最有可能的凶手。這一幕的高潮，是三位警探與亞瑟•李•艾倫的對峙，三人輪番提問，不斷給對方施壓，觀察他的一舉一動，內心狀態和行為反應。隨後，三人咬著對方不放，申請搜查令。可惜最終還是功虧一簣。所有搜查出的物品，包括字跡都無法定罪。
前面兩幕，影片的敘事節奏都是極為剋制。進入第三幕後，前面一直處於支線人物的漫畫家羅伯特接過了敘事的重擔，成為敘事中心，節奏開始加快。當所有人都放棄破案後，一開始注重積累素材的漫畫家羅伯特意外發現了案件的幾個關鍵突破口。他著魔般的重新整合信息，靠一人之力，終於把所有地區和警區的信息進行了大整合。
他發現了關鍵證人，同時找出了凶手的失誤點，斷定亞瑟•李•艾倫就是凶手！這一幕的敘事節奏不斷加速，前期所埋下的信息伏筆，接連引爆，觀眾一下子陷入了波濤洶湧的信息狂流之中，眩暈不止。
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
保羅憑藉著多年的記者經驗，定義了“十二宮”殺手的基本性格，並且認為其有同性戀傾向，還去見了一位神祕線人，獲得了重大的突破。他的不斷迫近，讓凶手緊張，甚至單獨給他寄去了威脅信件，這讓後來的保羅一直陷入不安的生活中。
另外一邊，警察大衛和漫畫師羅伯特一直處於第二主角位置，充當輔助功能。進入第二幕後，警探大衛開始嶄露頭角，與其搭檔的戲份逐漸吃重。
大衛以傳統偵探手法切入，通過凶手的手寫字跡為突破口。通過整合各方警局的信息，他們終於逼近了最有可能的凶手。這一幕的高潮，是三位警探與亞瑟•李•艾倫的對峙，三人輪番提問，不斷給對方施壓，觀察他的一舉一動，內心狀態和行為反應。隨後，三人咬著對方不放，申請搜查令。可惜最終還是功虧一簣。所有搜查出的物品，包括字跡都無法定罪。
前面兩幕，影片的敘事節奏都是極為剋制。進入第三幕後，前面一直處於支線人物的漫畫家羅伯特接過了敘事的重擔，成為敘事中心，節奏開始加快。當所有人都放棄破案後，一開始注重積累素材的漫畫家羅伯特意外發現了案件的幾個關鍵突破口。他著魔般的重新整合信息，靠一人之力，終於把所有地區和警區的信息進行了大整合。
他發現了關鍵證人，同時找出了凶手的失誤點，斷定亞瑟•李•艾倫就是凶手！這一幕的敘事節奏不斷加速，前期所埋下的信息伏筆，接連引爆，觀眾一下子陷入了波濤洶湧的信息狂流之中，眩暈不止。
可以說，前面差不多2個小時，大衛·芬奇都在為人物和故事蓄力，為懸疑不斷添磚加瓦，以時間的附力增添最後高潮的爆發力。《十二宮殺手》和《心靈獵人》一樣，並非完全側重破案，而是詳盡的刻畫了破案者的變化。
影片中的三位角色因為沉迷案件之中，先後都跌入了人生的低谷。保羅靠酒精麻醉自己，大衛被調職選擇逃避，羅伯特差點失去了家庭。這個觸發他們新人生的事件，只提供了開始，卻沒有給出結尾。三人因為這件沒有終點的事情，一直無法翻開新的人生篇章，他們統統被卡在了途中。時間的延續讓他們在虛無中尋找生命的意義，結果發現是一場空，他們追逐的始終是幻影！
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
保羅憑藉著多年的記者經驗，定義了“十二宮”殺手的基本性格，並且認為其有同性戀傾向，還去見了一位神祕線人，獲得了重大的突破。他的不斷迫近，讓凶手緊張，甚至單獨給他寄去了威脅信件，這讓後來的保羅一直陷入不安的生活中。
另外一邊，警察大衛和漫畫師羅伯特一直處於第二主角位置，充當輔助功能。進入第二幕後，警探大衛開始嶄露頭角，與其搭檔的戲份逐漸吃重。
大衛以傳統偵探手法切入，通過凶手的手寫字跡為突破口。通過整合各方警局的信息，他們終於逼近了最有可能的凶手。這一幕的高潮，是三位警探與亞瑟•李•艾倫的對峙，三人輪番提問，不斷給對方施壓，觀察他的一舉一動，內心狀態和行為反應。隨後，三人咬著對方不放，申請搜查令。可惜最終還是功虧一簣。所有搜查出的物品，包括字跡都無法定罪。
前面兩幕，影片的敘事節奏都是極為剋制。進入第三幕後，前面一直處於支線人物的漫畫家羅伯特接過了敘事的重擔，成為敘事中心，節奏開始加快。當所有人都放棄破案後，一開始注重積累素材的漫畫家羅伯特意外發現了案件的幾個關鍵突破口。他著魔般的重新整合信息，靠一人之力，終於把所有地區和警區的信息進行了大整合。
他發現了關鍵證人，同時找出了凶手的失誤點，斷定亞瑟•李•艾倫就是凶手！這一幕的敘事節奏不斷加速，前期所埋下的信息伏筆，接連引爆，觀眾一下子陷入了波濤洶湧的信息狂流之中，眩暈不止。
可以說，前面差不多2個小時，大衛·芬奇都在為人物和故事蓄力，為懸疑不斷添磚加瓦，以時間的附力增添最後高潮的爆發力。《十二宮殺手》和《心靈獵人》一樣，並非完全側重破案，而是詳盡的刻畫了破案者的變化。
影片中的三位角色因為沉迷案件之中，先後都跌入了人生的低谷。保羅靠酒精麻醉自己，大衛被調職選擇逃避，羅伯特差點失去了家庭。這個觸發他們新人生的事件，只提供了開始，卻沒有給出結尾。三人因為這件沒有終點的事情，一直無法翻開新的人生篇章，他們統統被卡在了途中。時間的延續讓他們在虛無中尋找生命的意義，結果發現是一場空，他們追逐的始終是幻影！
《十二宮殺手》的故事和人物都被時間串聯起來，影片中多次出現了時間字幕提醒觀眾故事的發展和人物的變化。時間推動著故事，扭曲著人物。時間帶來了無盡的焦慮！可以說，時間成為了影片的風格、主題、意識形態和形式策略！
最近，大衛·芬奇的美劇《心靈獵人》（Mindhunter）太熱了。
反類型，多線敘事，慢節奏的《心靈獵人》體現了美國影視劇製作的最高水準。看《心靈獵人》的時候，你其實在“看”自己。
片名中的“獵人”極具隱喻性，其並非單向度的抓捕或逃竄，而是一個相互的過程，即所謂的正義一方可能也同時被邪惡的一方所感染。但案件告一段落，側寫完成之後，光明漸暗，黑暗擴張，象徵著正義的探員們面臨著無休止的恐懼，反而成為了被罪犯永遠“抓捕”的對象。
罪犯身陷囚牢，無法對警探進行身體上的傷害，但來自精神和心靈的困擾卻久久無法散去，甚至直接改變和影響了警探的一生。當我們凝視深淵的同時，深淵也在凝視我們。《心靈獵人》在每個觀眾的心上劃開了一條口子，可怕的是，看完之後，大衛·芬奇並不是想讓觀眾的傷口癒合，而是想讓大眾繼續扒開傷口，深入其中，勇敢的面對最真實的自我。
就像第一季最後一集結尾，FBI側寫員霍柏完成了連環殺人犯肯珀的心理探尋，交手了整整一季的對手，居然在最後成為了“朋友”。肯珀溫柔地擁抱了霍柏，然後說，“終於，我們的靈魂融為了一體”。霍柏若有所思的走出監獄，內心一陣地動山搖，驚恐症爆發，將一生都被應激創傷障礙折磨。
到了第二季，大衛·芬奇加強了側寫員團隊成員生活的刻畫，突出了犯罪調查，行為側寫，對他們個人、生活，以及家庭的影響。
大衛·芬奇想告訴所有觀眾，制服惡魔的英雄都可能被邪惡所困擾，而身為常人的我們更是無法避免陷入邪惡的沼澤。《心靈獵人》絕對是一部經典美劇，但觀看需要花費的時間不菲，而且因為劇集時間的長度，讓大衛·芬奇有足夠的耐心將反類型進行到底，這讓觀影的門檻提高了不少。
所以，在觀看《心靈獵人》之前，胖哥強推大衛·芬奇的經典犯罪片《十二宮》（Zodiac）。除了科幻片《異形3》，大衛·芬奇有多部留名影史的經典犯罪懸疑片。
1995年，大衛·芬奇拿出了技驚四座的黑色電影集大成之作《七宗罪》。被稱為後黑色電影標杆之作的《七宗罪》，首次將宗教元素植入偵探片中，以七大原罪貫穿整個破案過程，加上那個令人震驚的反轉結尾，讓該片成為黑色驚悚片的巔峰之作。
僅僅兩年之後，大衛·芬奇再次與布拉特皮特合作，拿出了“精分”神作《搏擊俱樂部》，影片強烈的心理學分析，以及對消費社會的批判，讓《搏擊俱樂部》成為了帶有社會學意義的後現代性作品。
大衛·芬奇的作品不算多，但是風格獨樹一幟，質量超高，不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏，某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看後心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位。經歷了《七宗罪》和《搏擊俱樂部》的高峰後，大衛·芬奇在創作上遇到了瓶頸。直到2007年，大衛·芬奇終於拿出了又一部犯罪經典《十二宮》。
《十二宮》和《心靈獵人》有很多相似之處，甚至可以把《十二宮》看作《心靈獵人》的“電影版”。《心靈獵人》講述的是FBI側寫員對凶手性格和人生經歷，以及犯罪動機的科學性探索。《十二宮》講述了《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼 飾）對美國七十年代臭名昭著的連環殺手“十二宮”的最終報道。
如果按照《心靈獵人》中的側寫分析，“十二宮”顯然符合連環殺手的大多數特徵。夜晚作案，犯罪動機來自個人身體和心理上的緣由，特別的自大和傲慢，每次行凶後，主動把線索寄到媒體和警局。到了後來，警察束手無策，一度消極辦案。“十二宮”開始非常享受被羅伯特和保羅追逐的感覺。
另外，影片雖然開始集中懸疑，但進入中段後，逐漸聚焦整個案件對於參與者羅伯特和保羅的影響。同幾位側寫員一樣，追捕凶手的過程中，他們自己的靈魂也受到了邪惡的侵噬。影片延續了導演大衛·芬奇的黑色風格，恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。影片對每個置身其中者的心理軌跡有著抽絲剝繭式的呈現，而懸疑的答案——“十二宮殺手”的身份卻終無定論。
《十二宮殺手》雖然改編自真實事件，且時間跨度長，影片敘事節奏緩慢，但該片絕對不是一本無味的“流水賬”。影片先後安排了三位關鍵人物出場，接連推進敘事，豐富著主題，高潮一刻的懸疑緊張感突然炸裂，令觀眾毛骨悚然，倒吸一口涼氣。
《十二宮殺手》依然遵循著好萊塢電影傳統的戲劇性結構，即人物敘事中心的轉變和交叉。記者保羅承擔了整個第一幕。“十二宮”殺手不斷犯案，並且“驕傲”地向媒體一次次寄送信件。
保羅憑藉著多年的記者經驗，定義了“十二宮”殺手的基本性格，並且認為其有同性戀傾向，還去見了一位神祕線人，獲得了重大的突破。他的不斷迫近，讓凶手緊張，甚至單獨給他寄去了威脅信件，這讓後來的保羅一直陷入不安的生活中。
另外一邊，警察大衛和漫畫師羅伯特一直處於第二主角位置，充當輔助功能。進入第二幕後，警探大衛開始嶄露頭角，與其搭檔的戲份逐漸吃重。
大衛以傳統偵探手法切入，通過凶手的手寫字跡為突破口。通過整合各方警局的信息，他們終於逼近了最有可能的凶手。這一幕的高潮，是三位警探與亞瑟•李•艾倫的對峙，三人輪番提問，不斷給對方施壓，觀察他的一舉一動，內心狀態和行為反應。隨後，三人咬著對方不放，申請搜查令。可惜最終還是功虧一簣。所有搜查出的物品，包括字跡都無法定罪。
前面兩幕，影片的敘事節奏都是極為剋制。進入第三幕後，前面一直處於支線人物的漫畫家羅伯特接過了敘事的重擔，成為敘事中心，節奏開始加快。當所有人都放棄破案後，一開始注重積累素材的漫畫家羅伯特意外發現了案件的幾個關鍵突破口。他著魔般的重新整合信息，靠一人之力，終於把所有地區和警區的信息進行了大整合。
他發現了關鍵證人，同時找出了凶手的失誤點，斷定亞瑟•李•艾倫就是凶手！這一幕的敘事節奏不斷加速，前期所埋下的信息伏筆，接連引爆，觀眾一下子陷入了波濤洶湧的信息狂流之中，眩暈不止。
可以說，前面差不多2個小時，大衛·芬奇都在為人物和故事蓄力，為懸疑不斷添磚加瓦，以時間的附力增添最後高潮的爆發力。《十二宮殺手》和《心靈獵人》一樣，並非完全側重破案，而是詳盡的刻畫了破案者的變化。
影片中的三位角色因為沉迷案件之中，先後都跌入了人生的低谷。保羅靠酒精麻醉自己，大衛被調職選擇逃避，羅伯特差點失去了家庭。這個觸發他們新人生的事件，只提供了開始，卻沒有給出結尾。三人因為這件沒有終點的事情，一直無法翻開新的人生篇章，他們統統被卡在了途中。時間的延續讓他們在虛無中尋找生命的意義，結果發現是一場空，他們追逐的始終是幻影！
《十二宮殺手》的故事和人物都被時間串聯起來，影片中多次出現了時間字幕提醒觀眾故事的發展和人物的變化。時間推動著故事，扭曲著人物。時間帶來了無盡的焦慮！可以說，時間成為了影片的風格、主題、意識形態和形式策略！
在這部以時間為敘事脊樑的黑色電影中，影片不斷告訴我們：世界出錯了！社會出了問題！罪惡和暴力彷彿成為了普遍的，永恆的存在。在變化流逝的時間中，城市總是充滿著暴力、背叛和絕望。罪犯才是社會的“明星”，人們口中的談資和人類存在的證明。
於是暴力超越了一切。我們開始對未來心存恐懼。《十二宮殺手》和《心靈獵人》一樣，為我們平常世界打開了一扇看不到盡頭的門，令人恐懼的是，我們推門而入，卻總是走不到盡頭，看不見一絲光亮。
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