《我是唱作人》昔日老炮兒終與時代妥協，熱狗收斂後的利害得失
我曾經說過，《我是唱作人》這個舞臺，至少對當事人來說都是有意義的。比如，樑博來此進一步展示自己的初心與堅守。曾軼可為了洗掉快女時代的誤解和偏見。王源急需一個實力形象的轉型。高進為了得到主流觀念的認可。陳意涵努力對抗偶像大時代的大浪淘沙。
然而MC Hotdog，是我百思不願得其解的歌手。咱們下面慢慢聊。
圖片來自我是唱作人
一、反叛的靈魂，主流的內心
我曾經在網上看過一個帖子說：“人不能永遠靠怒火來創作。”或者說，不能一直靠著他自己心中的尺度和這世界規則之間的差距來創作。過了沒多久，崔健受邀參加了一檔綜藝節目。搖滾圈瞬間譁然，我看過最有意思的一條評論是：看到最具有批判精神的“搖滾教父”參加綜藝節目，彷彿看見初戀做了雞。類似的情況還出現在崔健被邀請上春晚的時候。但熱狗的批判與崔健的批判有質的區別。
80年代，羅大佑在臺灣手抱吉他，唱著《亞細亞的孤兒》《鹿港小鎮》，批判著時代的問題，號召著自由的嚮往。隨著時代鐘聲的敲響，二十一的世紀到來，人們的精神世界也出現了很多新的問題。但千禧年已經不再是適合“質疑”的時代。當人們沉醉在選秀，偶像，肥皂劇的泡沫裡，熱狗戴著墨鏡，質疑人們是否是真的快樂，呼籲著自由與獨立。
圖片來自我是唱作人
事實上，那幾年的熱狗也確實反判，地下音樂人出身，自帶痞酷範兒，在“你為什麼不愛我”？的芭樂情歌時代如隕石一樣炸裂在人們的眼前。
熱狗並不像那種歐美極左的藝術家一樣激進到底，他生於反叛，但當主流市場遞出橄欖枝時，他還是會選擇走向主流。
有意思的是他在單曲《就讓我來RAP》中diss徐懷鈺、蔡依林"。在當時引起了強烈爭議。幾年後又在《我愛臺妹》中嘲諷林志玲，侯佩岑。但後來又和侯佩岑合作，有點“出爾反爾”，他就說：“其實我是幫她們提升了地位。當然那個時候比較憤青，後來有和她們接觸她們也都不介意，都只是開玩笑好玩而已。”
圖片來自我是唱作人
二、時代變更，自我與主流之中如何權衡
時代的審美從網絡世界的發展逐漸下沉，網絡歌手與短視頻歌手的一夜爆發，昔日佔據各大音樂榜單的主流流行音樂和天王天后們黯然失色，你的視野裡會時不時的出現幾個從未見過的歌手，並且他們的音樂還時不時的出現在你的耳邊。交織出了一幅華語樂壇最紛雜而真實的圖景。
這樣的時代裡，年輕的創作者們可以通過流媒體和自媒體的發達而擺脫傳統唱片公司的束縛，以一種“獨立音樂人”的形式出現，這種形式放在二十年前，就是熱狗這樣的地下音樂人，只是那個時代沒有似今天般強大的傳播媒介，因此熱狗會在那個時代選擇拋棄“地下音樂人”的稱號簽約魔巖唱片。
如今，這個被稱作“臺灣饒舌教父”的華語元老級說唱歌手，收斂了不少脾氣、尖刻與批判，在這個時代的商業與熱血間達成了協商，在和解與本色間形成了平衡，當亞文化新星如雨後春筍般地崛起，昔日老炮投身於更主流的舞臺進行應對。
三、《我是唱作人》作品分析
可惜，想要順應主流趨勢談何容易。快餐式的文化很難容納作品中的回味性。歌詞中的內容收起了鋒芒，更容易被主流媒體傳播。這樣的掙扎也表現在了他的作品之中。
《hip-hop沒有派對》彷彿就是熱狗內心深處的聲音，裡面唱到“你已經什麼都有了，你要怎麼憤怒”“曾經是最純種的野獸，為何做困獸之鬥”。這種苦笑式得的反問，將自己的現狀逼上審判桌，與之相呼應的則是那句很上癮且容易洗腦的“hip-hop大風吹，現在在吹著什麼”？這是無力，是無奈，是無解，是在面對偶像大時代，昔日老炮兒獲得了這個時代所帶來的利益，與順應時代而丟失的自我。
圖片來自我是唱作人
《失眠是一種病》是在角色轉變前的掙扎，開頭的鍵盤迷幻且安逸，彷彿面前一扇門，通往看不清方向的夢幻王朝，過了這扇門將一去不復返。他在夜晚輾轉反側，在去留之間糾結，為此陷入漫長的夜晚。他唱到“翻來覆去的地獄，誰帶我逃離這裡”？
《改變》裡編曲極其精神爽朗，吉他的演奏如同搭上了新時代的列車，歌詞裡有一句及其觸動我“你想要改變世界，卻發現世界改變了你，你開始掉入陷阱，一直變，天堂或地獄，就在你一念之間”。這與《失眠是一種病》有著關聯，熱狗無疑是踏入那扇門的人，但好壞與否，天堂或是地獄，只有他自己知道。
圖片來自我是唱作人
《Do you remember》是他在“我是唱作人”中最平淡的一首，也是唯一一首映射現如今時代的作品，但整首歌如蜻蜓點水，他的抨擊並不具有新意，每個人都知曉這些問題，所以，他只能懷念過往。
我很理解MC hotdog的選擇，要是他現在還在做《寒流來襲》這樣的歌，對於已經長大成人娶妻生子的他來說也不搭調。
然而在這紛雜的時代之中，究竟什麼才是最重要？
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