《繡春刀：修羅戰場》中，劉端端亮出了大音希聲的氣度

《繡春刀2》沒有辜負影迷三年的期待，憑藉精良的製作、懸疑燒腦的劇情、輾轉起伏的人物命運，上映以來幾乎零差評，口碑齊放。可以負責任的說，《繡春刀：修羅戰場》不但是今年暑期檔值得二刷的電影，也是近年來為數不多讓我打超過八分的古裝動作片。

當然，演員的出色表現也功不可沒，只不過有第一部珠玉在前，領教過導演路陽對演員的駕馭能力，所以本身就調高了期待，處在漩渦中的沈煉、陸文昭、裴綸三人，本身角色就很出彩，為演員加分不少。所以張震、張譯和雷佳音三個人的固然出彩，但反倒沒什麼好說的。和他們張力十足的表現相比，有一個角色很重要、很有趣，同時也很神祕，神祕到電影在整個宣傳過程中看不到一張他的劇照，他就是策劃一切的幕後大BOSS信王殿下。

自下而上的權謀鬥爭帶來了自下而上的命運鬥爭，電影的前三分之二聚焦的都是沈煉、陸文昭、裴綸三個人生死一線的命運輾轉，隨著劇情的推進，幕後大BOSS信王朱由檢才徐徐出場，他的戲份不多，只有和沈煉、魏忠賢、朱由校幾個人的對手戲，演完政權交替的即位，電影也宣告結束，無異於驚鴻一瞥。

但這麼一個“邊緣人物”，卻給了我最大的驚喜，除了因為這是電影的一個隱藏人物，在上映之前沒看到有關他的任何宣傳，更因為飾演朱由檢的劉端端奉上了出人意料的出色表演。

在這之前我對劉端端不算熟悉，雖然看過他參演的《嘿！老頭》和《鏢門》，不過都是戲份不多，發揮有限。這次在《繡春刀：修羅戰場》裡看到他，第一印象是戲很足，一種能量匯聚在身體裡，然後慢慢釋放出來的感覺，把朱由檢這個很容易臉譜化的角色完全演活了。他出場的第一場戲是和沈煉會面，就把人物表現的非常有層次感，身為信王，一方面保持著應有的架勢，而在眉宇間則透著焦灼，和沈煉的對話更是處處透著謹慎和試探，這不由讓我想到史書中對朱由檢的評價，勤於政事但生性多疑，雖然電影戲說的成分很大，但角色給我的第一印象，還是和歷史形象比較貼近的。另外值得一提的是，影片中多個角色都忠奸莫辨，讓人琢磨不透，北齋和陸文昭是劇情設計之功，人物形象上有多次反轉，但朱由檢其實很簡單啊，他是皇帝的弟弟，在等著皇上死後即位，為了皇位不折手段，但這麼一個單薄的形象，卻還是很難讓人看透，後來仔細回味了一下，想明白是被劉端端的表演給帶進去了，他面對沈煉的時候表現的重情重義，但扭過頭就下令誅殺，變成一個薄情寡義之人。

不過細想一下，這樣的設定是有說服力的，他要的是整個江山，一將功成萬骨枯，何況區區一個紅顏知己？當然，在追求極權的路上，也是如履薄冰，又何嘗不是生死一線？生性多疑的性格，讓他到最後還是誰都不相信，而是亮出最後一張底牌，跪在了魏忠賢的面前，這應該是整部電影中難度最大的一場戲，首先是因為讓位極人臣的信王跪在宦官的面前，必須要有足夠的說服力；其次是，如何能騙過世事洞明的魏忠賢，更需要給觀眾一個有說服力的交代。這場戲真是燃爆了，在銀幕之外，都能感覺到兩個演員棋逢對手的飆戲快感。坦白說，金士傑在話劇、影視闖蕩數十載，是屈指可數的老戲骨，沒想到劉端端完全不落下風，這場戲做到了平分秋色，他那種慌張、害怕的狀態通過肢體語言和唸白完全呈現出來，眉毛、手指都是戲，這是一次暢快淋漓的釋放。而與之對照的是登基之後，要廢掉魏忠賢的那場戲，這時他又收起一切，變成深不可測的皇上，繼續讓人捉摸不透。看到這裡，我想到了“大音希聲、大象無形”八個字，一直覺得好演員就是應該讓觀眾看不到表演痕跡，要成為所飾演的角色，這一點劉端端做到了，不管是前後的深不可測，還是跪求魏忠賢的情緒迸發，看起來都是角色本身該有的情緒流露，沒有一絲的做作和浮誇。

當然，也聽到過一些關於影片的吐槽，主要在於朱由檢不殺沈煉，認為不合情理，單純為了迎合電影作為上一部前傳的設定。這一點我也有不同的看法，朱由檢不殺沈煉，難道就不能是愛上同一個女人的惺惺相惜嗎？並且下獄之後，顯然沈煉沒有說什麼不該說的話，朱由檢覺得他是一個可以相信的人，放了他，成為他政治生涯中的一枚砝碼。另外值得思考的是，朱由檢到底愛不愛北齋？我想他是愛的，只不過在權力的誘惑之下，只能做出不得已的選擇，想到這裡，愈發覺得朱由檢這個角色有意思了。