暑期影院一向是超級大片鬥法混戰的地方，但也不是所有的暑期電影都能夠匹配大片頭銜，總有些投機倒把的爛片偽裝成大片混入暑期檔，欺騙觀眾購票。

2017年暑期的影版《三生三世十里桃花》，2018年暑期的“視效大片”《阿修羅》、販賣情懷的盜墓愛情片影版《愛情公寓》都是這樣的電影。

受限於影片質量、演員演技、導演審美，它們並不具備足夠的實力征戰暑期檔，卻偏偏要逆流而上與大片搶蛋糕。

此類大片的下場也驚人的相似：口碑票房雙崩塌，甚至被觀眾罵到提前下線。

儘管下場悲慘，但卻擋不住發行方“搏一搏，單車變摩托”的衝動，每年這樣的故事都會在影院重複上演，三生三世，永不停歇。

2019年這個故事的主角換成了陳果執導、張晉主演的《九龍不敗》。

《九龍不敗》

7月2日，《九龍不敗》登陸院線，首日成績輕鬆突破千萬，在平淡的週二能夠獲得如此成績，堪稱奇蹟。

可惜的是，這種奇蹟沒能延續下去。

截止7月25日，影片票房成績仍未突破2000萬人民幣大關，排片量、日票房也足以忽略不計。

更為可悲的是，影片的口碑也斷崖式下降，豆評3.3，貓眼5.7，連一向寬容的淘票票也給出了6.7的低分。

暑期檔好看的電影或許還未出現，但最爛的、最難看的電影一定是《九龍不敗》，至少是之一。

1：不知所云的陳果

如果說張晉的迷妹與蔡少芬的抖音粉絲幫助影片實現了日破千萬的佳績的話，那首日之後還選擇買票的一定是鍾情香港小市民生活的港片鐵粉，或者乾脆說是導演陳果的鐵粉。

從迴歸前的“97三部曲”（《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》），到迴歸後的“後97三部曲”——“妓女三部曲”（《榴蓮飄飄》、《香港有個好萊塢》、《人民公廁》），再到金馬、金像的大熱影片《三夫》。

陳果似乎註定只能是那個存在於網盤、種子之中，隔著電腦屏幕向鐵粉們講述著他對香港的看法，對社會現實的感受，固執地堅持著他鐘愛的政治隱喻，講著港珠澳大橋另一端的故事。

此種意義上，《九龍不敗》可以稱之為他的“棄暗投明”之作，主動適應內地的審查制度，避開擅長的政治隱喻，推出溫和的商業大片。

故事圍繞神探九龍展開，他是一位自命不凡的警察，固執地認為自己能夠召喚神龍，蕩平世界一切罪惡。

在一次追捕女警殺手的行動中，女友被凶犯殺害，失意的離開了警界，成了地下拳擊手。

多年後，凶犯在澳門再次出現，為報女朋友慘死之仇，九龍又一次踏上了探案之路。

功夫、動漫、警匪，影片彙集時下熱門的港片元素，聚集了包括張晉、鄭嘉穎、在內的實力演員，更是拉來UFC世界格鬥拳王“蜘蛛人”助陣。

如果安於此，《九龍》或許會是一部及格甚至不錯的香港電影。

畫蛇添足的是，導演陳果為電影增添了太多主線以外的內容：用殘暴罪犯屠殺女警察映射警民關係、女性安全；用拳賽映射港澳關係，甚至兩地的拳賽主角都要是黑人；正派反派更成了精神病，狂躁症患者的代表。

用雜亂無序的元素讓觀眾遠山霧繞，對於文藝片而言並不是大不了的事，但對商業片而言確是足夠致命的事情。

商業電影講著不知所云的隱喻是可以歸因於陳果的個人風格，那影片雜亂無章的敘事，人物形象的崩潰則完全是他的失誤。

九龍從電影伊始到影片落幕，就與神探形象差之千里，而破案的路數也像極了小孩子過家家：一個場景復原就輕而易舉地找到了澳門警察費盡辛勞未能找到的證物彈頭。

如此粗糙的探案處理是說明案犯太傻，還是澳門警探辦案能力太弱呢，亦還是九龍太帥，凶犯敗在了張晉的顏值之下。

九龍角色形象偏執，行為邏輯差也就算了，反面角色世界拳王也是一個精神病晚期、反社會人格患者。

因為一場拳賽失利，拳王與兒子產生矛盾，進而孩子不相信拳王，決定強行下車，然後孩子因車禍去世。

於是拳王就將氣撒在了毫無關係的女警身上。

如此人格真的是一個拳手所為？​退一萬步講為什麼港澳警察拳賽會出現一名外國拳手，而九龍還能夠輕而易舉地打敗他？

或許陳果要借用兩位精神病患者表達什麼，反諷這個社會，但更大可能是陳果連自己都不知道自己要講什麼，根本不知所云。

2：用力過猛的張晉

古語：“文無第一，武無第二”

武俠世界自出現起，就未存在過第二名，哪怕是心心相印的武林大俠也要在小樹林比試一番，爭個你高我低。

如《葉問3》中，張天志與葉問即便互有好感，但仍舊要為了“詠春正宗”的頭銜大打出手，守護自己的正統地位。

武俠擂臺上不存在第二名，只有勝者一枝獨秀，但由此衍生的功夫影壇卻百花齊放，百家爭鳴，留下了無數功夫明星的名字。

成龍喜劇感十足的功夫+喜劇；李連杰剛柔並濟的混合武術；吳京鐵血硬漢式的綜合格鬥，還有甄子丹、吳越、趙文卓等功夫大咖以及經典港片時代的眾多功夫片演員、武術指導仍舊活躍在動作片一畝三分地。

再加上張晉為代表的新一代打星，功夫影壇的演員數量已浩如滿天繁星，頭部演員難以逾越，其餘演員只能不斷擴寬戲路，等待功夫電影的下一個春天。

張晉是足夠幸運的，憑藉“張天志”一角成功走入大眾視野，成為功夫影壇冉冉升起的新星。

但他又是不幸的。

觀眾對功夫電影的故事套路、武打招式早已瞭然於胸，對於懲惡揚善的大英雄更是見怪不怪，缺乏顯著記憶點的張天志終究會如流星般一閃而過，被觀眾遺忘。

而張晉唯一能做的只有不斷嘗試新角色，創造自己的記憶點。

從反英雄大片《張天志外傳》，到不良少年《狂獸》，再到走出國門的《金蟬脫殼3》，功夫演員張晉的出場頻率越來越高，出場牌面越來越大，但如此多的作品卻沒有一部能夠成為代表作。

到了《九龍不敗》，這種緊迫感對張晉就更強烈了，他只能竭盡全力的創造這個亦正亦邪、忽明忽暗、難以把握的角色。

瘋癲時幾近癲狂，悲傷時催人淚下，打鬥時拼盡全力。

某種意義，九龍的邪、狂、悲都被張晉完美地詮釋了出來，可這一切對他與他的功夫夢幫助卻並不大。

具體到武術動作層面，不過還是那經典的套路，熟悉的招式，乏味的對抗。

換成李連杰，換成甄子丹，換成吳京，甚至不知名的功夫演員都能夠完成，甚至要比張晉完成的更為精彩，更為豐富。

張晉演的很吃力，打的很努力，用的卻只是蠻力。

3：爛到極致，成“經典”

《希望為電影》一書中，好萊塢知名製片人特德·惠普對帕特里克拍攝電影《老虎華沙》有一段極為有趣的描述：

“拍攝這部電影時，每個人都在和別人作對：導演兼製片人把執行製片人關在辦公室外面；攝影拒絕和導演交流；帕特里克辱罵其他演員；常有不該入境的東西入境；主演劇組演員很沒用。”

這是一種混亂到令人悲傷的場景，對一部電影而說這幾乎是致命的，因為它幾乎湊齊了摧毀電影的所有元素。

可以想象《九龍不敗》片場一定也發生了這樣有趣的場面，但不同的是劇組每位成員還是渴望創造一部經典的商業動作片。

導演努力創造一個具有現實意義的超級英雄；主演張晉竭盡全力的塑造一個功夫大俠；化妝努力創造一個不同以往的張晉；道具組努力完成最不尋常的道具；特效組點燈熬夜創造九頭龍；編劇組努力將所有一切集合於一個故事。

甚至配樂也在努力創造不同。

可惜的是，當這一切集合之後，他們才發現自己製造了一部爛到極致的超級爛片。

一部史詩級的經典爛片。

《九龍不敗》，千萬別看。

碼字民工：小配角

免費編輯：威震天