1997過去了，很慶幸曾遇見你們
1997年，香港電影人的97焦慮在電影中集中爆發，而對岸的大陸正迎來商業電影發軔和文藝電影被地下，與此同時，世界舞臺上無數優秀電影誕生…
1997年，我們曾遇見那些電影...
時光網特稿 2017年全球電影市場會發生什麼？也許用一句“前方高能”可概括，票房數字依然在被期待突破，機遇與挑戰並存的環境裡遍佈著誠意或野心之作。不過在這個時間點上，我們卻想回頭看看，也希望藉著這種回顧告訴大家，電影史上不僅是1994年才是“佳片年”。距離現在20年前的1997年也是頗耐人尋味的年份，而電影從來都是時代和歷史的產物。1997年，香港迴歸中國，香港電影人97焦慮在電影中集中爆發，不少香港導演奔赴好萊塢尋求新生，而對岸的大陸正迎來商業電影發軔和文藝電影被地下，與此同時，世界舞臺上有無數經典誕生…1997過去很久了，你們懷念它嗎？
王家衛：《春光乍洩》
1997會給香港帶來什麼不一樣？在彼時彼地，香港電影人心中無不瀰漫著一股“山雨欲來”的焦慮情緒。然而究竟會怎樣？誰也不知道，作為其中的一份子，王家衛也不例外。他記得，當時每個訪問必被問及97話題，也有很多人猜測他的新作《春光乍洩》會是一部97主題的電影，但王家衛很篤定的是：97的影響不會在當天看到，也不會在97看到，起碼十年，十五年之後才看到。他希望《春光乍洩》與這個話題無關，但最終呈現的這段同性情感，又很難不被這種時代性所牽引。
後97的香港，能否"重新開始"？
或許是為了擺脫環境所帶來的情緒桎梏，王家衛找到了世界上跟香港距離最遠的阿根廷，在那裡，語言陌生，看不了報紙聽不懂廣播電視，彷彿與世隔絕，斷絕了時間的概念，像一種放逐。就像《春光乍洩》中的同性戀人黎耀輝與何寶榮，他們懷著美麗的夢想去看南美洲大瀑布，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路，分歧與爭吵讓他們越來越遠。將禁忌的愛情放在孤寂的異鄉，這部電影對照當時香港所面對的政治困境，自然地被觀眾代入究竟是否能夠“重新開始”的疑問？作為王家衛最優秀的作品之一，《春光乍洩》也在1997年的戛納電影節上為他拿到了最佳導演大獎。
陳果：《香港製造》
當年一位名不見經傳的導演陳果，以50萬資金和被他人棄用的8萬英尺膠片，創造了香港電影史上一匹名副其實的黑馬，他以《香港製造》一鳴驚人，在1997那個特殊的年份裡，用四個社會邊緣少年少女的青春故事，呈現了香港迴歸前的時代縮影。成年人對現實的逃離和迴避，留給年輕人的卻是一段又一段無處安放的殘酷物語。
政權交替下的青春輓歌
《香港製造》結尾的香港廣播電臺裡高亢的聲音宣告著：“世界歸根結底是你們的，你們好像早晨八九點鐘的太陽”，政權交替的一刻，年輕生命卻在無聲消散，他們從來也不是世界的“主人翁”，只不過身在歷史的浪潮裡隨波逐流，空餘迴響的青春輓歌。
《香港製造》也是劉德華天幕電影公司投資陳果拍攝的第一部電影長片，在當年的金像獎和金馬獎上曾風光無限。如今，1997過去20年了，陳果也於前些年北上大陸拍片，他再也沒有拍出過這樣有時代回聲的香港電影。
銀河映像：《一個字頭的誕生》
九十年代中後期，香港本土經濟的衰退也導致影市蕭條，跟風拼湊的主流商業暴力黑幫片霸屏，有一群人，他們不滿足於這樣的創作環境，本著既然不知道拍什麼會贏，那就按照自己的心意來拍片的心態，成立了銀河映像，掌門人杜琪峰與韋家輝從此讓這間公司成為香港電影的金色招牌。
《一個字頭的誕生》就是誕生於銀河成立第二年的開山之作，由杜琪峰監製，韋家輝導演，以劉青雲飾演的黃阿狗等人策劃搶劫案引發的三個不同結局，暗諷大陸、臺灣和香港三地的社會現實。
銀河基調：迴應97時代主題
銀河映像初期，以低成本高素質重劇本求創新的警匪江湖片，奠定了獨樹一幟的“銀河映像難以想象”風格基礎，當時正值97迴歸，早期的銀河電影也一直以迴應時代為主題，充斥著悲觀的宿命基調。除了《一個字頭的誕生》，1997同一年，遊達志、趙崇基和曾瑾昌都在銀河裡拍出《兩個只能活一個》《最後判決》和《恐怖雞》，表達港人97心態，而杜琪峰在那一年也獻出導演作品《十萬火急》，是一部拍攝於銀河成立之前的消防題材主流英雄片，這或許也可以看作是杜琪峰在商業性和藝術性上尋求均衡的最初探路。
《97家有喜事》：票房能手周星星
1997年香港賀歲片市場對戰激烈程度，堪比如今火爆的大陸春節檔，《97家有喜事》也是一部應景賀歲片，根據周星馳92年主演的《家有喜事》延伸而來，同樣由黃百鳴策劃，97版由張堅庭執導，也是一家三兄弟的無厘頭家常喜劇故事，但賣點無疑都是當時如日中天的票房小能手周星星。不過影片當時在賀歲檔遭遇的勁敵是成龍《一個好人》和李連杰《黃飛鴻之西域雄獅》，雖然沒有對手那樣大製作高成本，不過《97家有喜事》是該檔期唯一港式喜劇，最終票房4086萬港幣，雖敗給成龍但也算相當不錯的成績。縱使品質不如92版，但對比如今不少惡搞賀歲喜劇，依然算得上是經典之作。
《一個好人》：成龍引領賀歲檔
在香港電影票房史上，有一個叫做“雙週一成”的傳說，分別指周潤發、周星馳、成龍，他們仨是香港電影票房的領軍人物，十多年間“撕咬”緊密，而在1997年的賀歲檔，成龍主演的《一個好人》與周星馳的《97家有喜事》再度交會。成龍在《一個好人》中扮演廚師，在唐人街懲惡揚善、打抱不平，是典型的場面火爆的成龍式動作喜劇，拍攝成本超過2億港幣，全片在澳大利亞取景拍攝，也是作為本土之作，與當時佔領香港電影市場的西片的一次抗衡，雖然當時香港電影市道開始不景氣，但《一個好人》票房成績仍相當理想，拿下4542萬港幣，是賀歲檔冠軍。
李連杰：《黃飛鴻之西域雄獅》
李連杰在未闖蕩好萊塢之前，與徐克導演在1990年代創造了“黃飛鴻”動作品牌系列電影，而李連杰塑造的黃飛鴻形象也深入民心，《西域雄獅》是黃飛鴻系列的第六部電影，徐克退居為監製，由洪金寶執導並擔綱動作指導，是繼《92龍行天下》後再次把黃飛鴻在美國對付外敵作為主線，“十三姨”關之琳、“樑寬”莫少聰和“鬼腳七”熊欣欣繼續助陣，走的是功夫片加西部片的嘗試，但這個系列顯然已經呈現疲態，這也是李連杰主演的《黃飛鴻》系列最後一部，但在當年賀歲檔與成龍、周星馳相遇，《西域雄獅》依然以3026萬港幣的票房成績，成為賀歲檔季軍。
《算死草》：暑期檔冠軍周星馳
在導演馬偉豪的“加持”下，《算死草》“成就”了周星馳鼎盛時期的一部敗筆之作，但即使口碑不佳，影片在1997年的香港年度票房排行榜中依然穩居第四位，作為暑期檔冠軍，排在賀歲檔《一個好人》《97家有喜事》和《西域雄獅》的票房之後，足可見周星馳當時的群眾基礎。《算死草》身於1997，少不了一些“應景”之舉，電影以開埠時的香港作為故事背景，通過一樁案件諷刺了英式法律制度的呆板，當時也有很多影評人抨擊該片是在挑起一種偏狹的仇英情緒。如今看來，那些當年讓人笑起來沒心沒肺的喜劇，某種角度也是夾帶私貨的時勢產物。
《古惑仔之戰無不勝》：賺快錢
1990年代，延續香港江湖片黑幫片風潮，《古惑仔》系列電影誕生，由王晶、劉偉強、文雋操盤，第一部《人在江湖》光是首映午夜場就收了100萬港幣，就像發現了大金礦，這個品牌被迅速消耗，十幾二十天就能拍完一部續集，從1996年到1997年1年內拍了3部續集，賺快錢之心昭然若揭，跟今天的大陸市場搶錢心態並無二致。《戰無不勝》是誕生於97年的《古惑仔》系列第四部，其時，該系列已呈疲軟之態，而且迴歸之後香港的電檢制度嚴格化，該系列很快走到盡頭。不過這個系列卻影響了很多內地80後，迴歸之後很多內地年輕人第一次踏足香港時，真以為香港有很多社團在鬥毆砍人。
《半生緣》：許鞍華拋開歷史包袱
許鞍華是個資深“張愛玲迷”，在1984年曾經拍過《傾城之戀》，1997年她再度執導張愛玲小說改編電影，卻跟之前一次創作走了完全不同的路徑——《半生緣》電影不再拘泥於原著，以1930年代的上海為背景，主要講述了黎明和吳倩蓮飾演的一對戀人在保守的時代因承受生命中不可得知的遭遇，飽受命運折磨的故事，許鞍華在創作中完全放棄了原著小說裡個人命運與國家時代糾結的核心，反而著眼於舊上海這段男女情感悲劇，影片雖然在1997這個迴歸之際推出，卻拋開了某種歷史包袱，耐人尋味。
《高度戒備》：林嶺東好萊塢歸來
1990年代中期，以吳宇森為首，徐克、林嶺東等當年的香港知名大導們相繼闖蕩好萊塢，林嶺東在好萊塢跟尚格雲頓合作了幾部戲，但他自己覺得在那兒拍戲感覺頗不享受，很快就於1996年回到香港，那時候香港電影陷入低潮，林嶺東卻以心理警匪片《高度戒備》再創自己繼“風雲三部曲”之後的藝術高峰，《高度戒備》裡可以看到很多好萊塢警匪片的影子，也可以算是林嶺東在好萊塢學習技術和思考方式的一種體現，不過林嶺東自己卻說這是一部應景97的作品，體現的是香港社會轉型時代的焦慮症，是港人內心精神面貌的一種影像呈現。
《自梳》：張之亮文藝佳作
雖然北上之後的張之亮在電影創作上一路下滑，但在1990年代，他是不折不扣的文藝電影品質保障，《飛越黃昏》《籠民》也都是公認的佳作，一度橫掃香港金像獎，當時甚至有“文張武徐（徐克）”之稱，《自梳》是張之亮1997年的文藝電影，以女性角度闡述了舊時代“自梳女”們的不幸遭遇，並大膽地表現了女同性戀的情感，對於《自梳》，張之亮將之看作是個人最滿意也是最成熟的作品，情感真摯也有社會性，雖然影片當時只有300多萬的香港票房，但並不妨礙它至今仍是一部張之亮文藝代表佳作。
《南海十三郎》：謝君豪的巔峰
《南海十三郎》是一部典型的文人電影，一個編劇講關於另一個編劇的故事，影片主角是在三四十年代省港澳名震一時的粵劇編劇家，他天資聰穎性格桀驁，雖然曾紅極一時，但這個人物之後所面臨的困局是時運不濟，懷才不遇，影片將他呈現為一個與環境格格不入的創作者，一個紅編劇逐漸成為這個時代多餘的人，最後餓死街頭，從他身上可以看到一箇舊時代舊文人的窮途末路。這部影片無論對於導演高志森，編劇杜國威還是主演謝君豪，都是藝術巔峰之作。謝君豪還憑藉這片在金馬獎上擊敗《春光乍洩》張國榮拿到了影帝。今時今日，這部影片的舞臺劇版本依然在華語地區不斷上演。
《宋家皇朝》：張婉婷的愛國想象
《宋家皇朝》於1997年推出，在這個敏感的時代節點上，影片選取了一個模糊的視角，雖然側寫了二十世紀中國自辛亥革命到抗戰的歷史，但呈現出的仍然是香港人面對中國歷史的浮光掠影，算是一次香港藝術工作者的愛國想象，百年苦難、創傷回憶、情感先行的小格局。影片從籌備找投資到最終上映都困難重重，最難的是面對長達兩年的審批，95年6月拍完，97年5月才能上映，電影的結尾也被剪掉了。更值得一提的是，當時影片趕在97年5月上映還有個原因是，投資方擔心迴歸後，這部戲根本就不能公映了…
《甲方乙方》：國產賀歲片開始了
與香港電影97大限的焦慮比起來，中國大陸的電影市場又是另一番面貌。受1995年香港電影《紅番區》“賀歲片”的啟蒙影響，1997年，38歲的馮小剛以一部《甲方乙方》開賀歲片先河，從此，“馮小剛+葛優”=賀歲電影，幾乎成為此後中國老百姓一個類似春晚的娛樂消費習慣，影片以“好夢一日遊”的主題，幫人們投射著現實中無法實現的慾望，收下3300萬票房，《甲方乙方》成功後，馮小剛逐步成為中國的名導演，他的賀歲片也開啟了中國電影的一個新時代。
《有話好好說》：二張合作的開始
《有話好好說》是張藝謀創作生涯裡少有的一部都市輕喜劇，改編自金牌編劇述平於1994年創作的中篇小說《晚報新聞》，它講述了在當今焦慮、繁雜的社會環境下，一個“無賴”和一個知識分子因各自的立場和對事物認知程度的差異，而發生的一系列啼笑皆非的都市悲情式喜劇故事。也正是改革開放進行到如火如荼、個人理想和價值觀嚴重錯亂迷失的時候，張藝謀的社會思考。當然，在更多人看來，這部片對張藝謀最大的改變，是他與張偉平合作的開始，可惜的是，這長達十餘年的“合作”或“糾纏”最終以不歡而散收場。
《小武》：賈樟柯的"地下電影"
誕生於1997年的《小武》在中國大陸並沒有“上映”一說，它第一次公開露面，是於拍完之後的次年，在柏林電影節首映時，獲得了國際媒體的關注與認可。但在1997年的大陸，這是一部當時文藝青年之間心照不宣的“地下電影”。影片講述了中國中部某小縣城一個叫樑小武的小偷的故事，以殘酷的寫實風格描寫人性批判社會和時代，也從此奠定了賈樟柯備受推崇的“作者電影”導演地位。當時《小武》因為沒有通過任何官方渠道接受審查和拍攝，所以遭到了中國大陸的禁映，以至於可以說，在之後的很多年裡，賈樟柯的電影創作都沒有與當時正在起步發展的中國本土電影市場發生關係。
《極度寒冷》：賈宏聲的行為藝術
《極度寒冷》是王小帥1997年拍攝的一部“地下電影”，由賈宏聲、馬曉晴主演，講的是青年前衛藝術家齊雷進行一項行為藝術的故事。在當時比較壓抑的時代背景下，無論是電影創作還是行為藝術，這些表達都是比較受限制的，拍這部電影的時候，王小帥因為《冬春的日子》被電影局放入黑名單、寫檢查、罰錢，齊雷這個人物所做的行為藝術也蘊含了王小帥本人體會到的整個環境的壓抑感。而後來的事實也證明，他所選擇的男主角賈宏聲，其整個生命力也高度契合了他演的齊雷，賈宏聲可以說是在真正的生活裡活生生地演繹了這麼一個人。
《河流》：蔡明亮的"後解嚴"時代
如今作為“反盜版鬥士”存在於互聯網的臺灣導演蔡明亮，在當年是臺灣新浪潮電影的第二代代表人物，《河流》是他拍攝與1997年的“臺北三部曲”完結篇，影片承襲了《青少年哪吒》和《愛情萬歲》的電影語言少對白長鏡頭，透過“亂倫”這個備受爭議的內容來嘗試聯結個體慾望和家庭的關係。更宏觀一點來看，《河流》處在臺灣當時的“後解嚴”時期，其實是以“家”的命運來敘述壓抑的社會狀態，雖然影片獲得了柏林電影節的評審團大獎，但在臺灣卻因禁忌的倫理道德問題到處被罵，很多電影官員直接跟蔡明亮說：“我根本看不懂你的電影。”
《變臉》：吳宇森穩步好萊塢
吳宇森當年在香港以“暴力美學”奠定導演風格和地位之後於1993年奔赴好萊塢發展，1997年憑《變臉》創造了自己事業的又一個高峰。吳宇森自己說過，《變臉》原本的劇情是200年後地球面臨被炸燬，英雄要變成反派的臉混進惡勢力組織找到炸彈。而他取消了所有特技，把未來概念拿掉，只剩下一個變臉的過程，改成現代戲，把挽救家庭、維護真理這樣的價值觀放進電影裡，受到了觀眾的支持和喜愛，投資老闆甚至向他道歉自己之前在劇情梗概上的反對。後來吳宇森在好萊塢發展穩健，拍攝了多部叫好叫座大片，也憑藉出色的票房成績，成為好萊塢為數不多擁有最終剪輯權的大導演。
《心靈捕手》：馬達小本CP編劇
《心靈捕手》這部影片是馬特達蒙和本阿弗萊克CP組被世界舞臺認可的時刻，影片劇本是兩人共同創作，故事圍繞著年輕人威爾展開，這個在麻省理工學院擔任清潔工，卻在高級數學方面有著過人天賦的叛逆天才，在教授西恩·麥奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片當年以1000萬美金的預算成本卻獲得了2.26億美元票房，叫好又叫座，馬達和本這對好基友還拿下了奧斯卡最佳原創劇本大獎。
《美麗人生》：羅伯託貝尼尼妙想
《美麗人生》是意大利著名喜劇演員羅伯託·貝尼尼在1997年身兼編、導、演三職創作的作品，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的納粹迫害猶太人的故事點石成金，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心絃的悲喜劇。榮獲奧斯卡最佳外語片、最佳男主角、歐洲電影獎最佳影片及多個國際大獎。1998年在美國上映的時候，北美票房高達5760萬美元，直至今天，《美麗人生》在全球範圍內依然是一部不折不扣的經典之作。
《幽靈公主》：日本動畫票房TOP4
《幽靈公主》是吉卜力工作室於1997年推出的動畫電影，宮崎駿在影片中探討對環境的破壞，和人是否能夠與自然真正和平共處等問題。不少宮崎駿粉絲都認為《幽靈公主》是其作品中最為宏偉的鉅作。《幽靈公主》1997年夏天在日本上映時的票房收入高達193億日圓，共有1420萬人次觀看，在當時是日本史上票房最高的電影，一直到隔年才被《泰坦尼克號》給超越。此外，《幽靈公主》也是吉卜力工作室歷屆票房收入第3高的作品，僅次於2001年發行的《千與千尋》與2004年的《哈爾的移動城堡》。不過，《幽靈公主》的這個票房排名今年被新海誠的《你的名字。》超越了。
《冰風暴》：李安繼續家庭倫理
《冰風暴》是李安在美國執導的第二部電影，改編自Rick Moody的同名小說，是李安擅長的家庭矛盾，他使用自己慣常的平緩風格，用配樂來調動家庭成員的思想契合，探究當代美國社會的家庭基礎和倫理演變。影片主演除了三位當時的大明星瓊·艾倫、凱文·克萊恩和西格妮·韋弗之外，還有怪咖少女克里斯蒂娜·裡奇，當時不是蜘蛛俠的託比·馬奎爾以及後來的"弗羅多"伊利亞·伍德等，李安選角的慧眼由來已久。影片還助編劇、同時也是李安的老搭檔詹姆斯·沙姆斯獲得戛納電影節最佳編劇大獎。
《泰坦尼克號》：奧斯卡與票房王
1997年12月19日，《泰坦尼克號》在美國首映，一推出就成為“票房之王”，也是影史首部賣座突破10億美元的電影，在它於1998年來到中國之前，已在全球範圍內掀起旋風，更橫掃奧斯卡包括最佳影片在內的11個大獎，原聲海報賣到缺貨，電影臺詞畫面成為熱議話題，那個傑克露絲的pose也成為經久不衰的符號，片中兩位當時的年輕演員：小李和溫斯萊特一夜爆紅，可以說創造了全球性的文化現象。2012年4月，《泰坦尼克號》藉著泰坦尼克號沉船100週年的名頭以3D形式重新來到中國，仍舊拿下了超過9億的票房，可見這部電影的影響力之深。
這一年，三大電影節有它們...
這一年的三大電影節同樣精彩，年初的柏林為米洛斯•福爾曼的《性書大亨》送上金熊獎，這部片以美國色情出版大亨拉里·弗林特的故事為題材拍攝，從他的童年一直拍到晚年，演繹了他的傳奇人生。年中的戛納電影節上下起了“雙黃蛋”，今村昌平的《鰻魚》和阿巴斯的《櫻桃的滋味》同獲金棕櫚，這也是今村繼1983年的經典之作《楢山節考》之後再獲此榮譽，而之後的威尼斯電影節則再度讓日本電影受到世界矚目，北野武執導的《花火》拿下金獅獎，該片是北野武在1994年瀕死的車禍後，對於生命深層的思考，片中所有出現的畫作均出自他親筆繪製，充滿怪異黑暗與童趣。
1997過去了，很慶幸曾遇見你們
1997年世界範圍內誕生了無數優秀的電影，邁克爾·哈內克拍出《趣味遊戲》，阿莫多瓦貢獻了《活色生香》，阿巴斯憑《櫻桃的滋味》享譽戛納，《黑衣人》《第五元素》《超時空接觸》等商業科幻大片也帶來全球範圍內的想象奇觀，亞洲範圍內也不乏李滄東的《綠魚》，渡邊淳一知名小說《失樂園》改編電影等優秀作品，因篇幅有限無法一一列舉，也歡迎網友積極留言，告訴我們你們心目中的1997佳片。1997過去了，很幸運，我們曾經遇見過這些電影。